Rutger Hauer sur treize de ses performances mémorables

Il est difficile de déterminer exactement quand Rutger Hauer est devenu une icône culturelle. L'acteur néerlandais a commencé sa carrière avec une série d'émissions de télévision et de films à succès dans son pays d'origine, travaillant souvent avec son ami, le réalisateur Paul Verhoeven, qui l'a mis sur la carte. Et sa performance dansCoureur de lameComme le réplicant de tueur poétiquement enclin, Roy Batty, est maintenant légendaire, mais ce film était initialement un flop. Bien qu'il soit apparu dans sa part de films d'art acclamés, les apparitions de Hauer dans les films de genre violents dans les années 80 ont peut-être été ce qui a cimenté son statut avec une génération de cinéphiles. Les deux prochaines semaines montreront l'acteur encore incroyablement prolifique à sa gamme: il a deux films à Sundance, y compris le film néo-grindhouse très bouchéHobo avec un fusil de chasse, ainsi que le drameLe moulin et la croix, sur une peinture de Brueghel. Hauer apparaît également dans ce week-endLe rite, un thriller d'exorcisme co-avec Anthony Hopkins. L'acteur a pris un certain temps avec nous pour passer par sa filmographie épique et nous donner ses pensées et ses impressions sur certaines de ses performances les plus connues (et pas si connues).

«Un grand début pour moi, absolument. Mais ce fut un succès complet et très beau que personne ne s'attendait. Nous ne faisions pas le film pour le monde, nous le faisions parce que nous avons trouvé l'argent et les bonnes personnes étaient disponibles. C'est l'un de ces films qui commence dans un sens, puis ça vous aspire et il va complètement différent. Il est basé sur un livre très populaire en Hollande qui était essentiellement de la littérature, très connue. Le film, quand il est sorti, a été interdit pendant un certain temps - mais les enfants ont eu le livre sur leurs listes de lecture à l'école! Et lorsque vous interdisez un film, cela a tendance à aider le film. Ce fut un grand succès en Europe, et dans les pays les plus conservateurs, il a couru le plus longtemps. Aux États-Unis, il a été mentionné qu'il pourrait être nominé pour un Oscar, mais les membres de l'Académie ont découvert que cela avait toute cette nudité et que les gens ont commencé à s'inquiéter. Mais grâce à ce film, beaucoup de gens en Europe savaient qui j'étais, qui était Paul Verhoeven. »

«Paul Verhoeven part de zéro à chaque fois, et je l'admire pour ça. C'est un homme très fidèle, mais il est aussi très honnête en termes de ce qu'il veut. Il ne travaille pas nécessairement toujours avec des gens avec qui il travaillait auparavant. Pour ce film, il ne m'a pas appelé. Je l'ai appelé et j'ai dit: "Ne pensez-vous pas que j'aurais une chance pour ça?" Et il a dit: «Je dois dire que je ne pensais pas à toi, mais si tu veux entrer, faire un test d'écran et nous verrons. Et je suppose que tout ce que j'ai fait dans le test d'écran qu'il a aimé. Je suis devenu ami avec l'homme dont il est basé sur la vie et qui a écrit le livre. J'ai fait tout mon possible pour voir si nous pouvions en faire plus un film humain qu'un film de guerre. Il s'agit de six jeunes personnages qui essaient de survivre et de se battre sous la botte de la suppression allemande. C'était excitant à faire, et c'est le film qui m'a vraiment fait remarquer en Amérique. »

«C'était mon premier film américain, et j'ai joué ce terroriste très mortel. La chose terroriste était très nouvelle - pas tant pour les Européens, car nous avions eu pas mal d'incidents avant cela, mais certainement pour les Américains. Le concept entier du terroriste dans ce film est qu'il n'est pas stupide - c'était aussi une nouvelle idée. Dans les films américains à l'époque, les méchants devaient souvent être stupides; Sinon, ils étaient trop dangereux. Et je pensais que ce serait charmant de le rendre aussi dangereux que possible. La plupart des vrais méchants du monde sont des gens comme vous et moi; Ils ne sont pas stupides et vous ne pouvez pas sentir leurs cornes. C'est différent maintenant. Nous sommes très différents maintenant en termes de conception de ce qui est dangereux - qui a complètement changé. »

«Vous ne pouvez vraiment pas en dire assez surCoureur de lame. Pour que ce film ait une si longue vie - vous ne pouvez pas décrire à quel point c'est une belle sensation. Initialement, le film était hors des théâtres dans quelque chose comme deux semaines. Mais les gens qui le voulaient de retour - les fans - ils l'ont vraiment sauvé. Je me souviens que le film a continué à apparaître dans différentes versions et différents formats - vidéo, disque laser, DVD, etc. - et enfin, 25 ans plus tard, à Venise, j'ai pu le voir comme Ridley le voulait. Il y a un grand documentaire à ce sujet appeléJours dangereux, et c'est presque aussi bon que le film lui-même. "

«J'ai travaillé dur pour me débarrasser de mon accent européen pour ce film. Sam Peckinpah était merveilleux - il dirigeait avec ses sourcils, en quelque sorte. Il n'a pas dit: «Pouvez-vous le faire un peu plus comme ça? ou peu importe. Il vous a juste regardé avec ces yeux souriants, comme: "C'est tout ce que vous pouvez faire?" Et vous diriez: «Non», et puis vous repartiriez. Il baiserait avec toi. J'ai aimé ce jeu. Cela ne m'a pas dérangé. Cependant, tout le monde n'a pas aimé ça, car cela ne les a pas aidés. Il vous a toujours mis au défi de faire mieux. Ce que Sam essayait de dire avec ce film… il était si putain d'avance sur son temps. Ceci est un film sur le moment où quelqu'un au milieu de l'industrie de la télévision se rend compte que la nouvelle n'est qu'une émission pour les publicités. Donc, tout sert les publicités et l'argent. Je ne sais pas, cependant, que Sam a réussi à faire cette déclaration, à la fin. »

«Paul Verhoeven et moi avions commencé il y a des années à faire cette sérieFlorisC'était en quelque sorte réglé au Moyen Âge, mais c'était à peu près aussi différent que possible. C'était un regard beaucoup plus sombre sur ce monde. Il a été inspiré par un livre de Barbara Tuchman appeléUn miroir distant, qui a essentiellement dit: «Pensez-vous que ce sont des moments difficiles dans lesquels vous vivez? Permettez-moi de vous ramener au Moyen Âge et de vous raconter des histoires sur la difficulté. Et puis vous vous décidez. C'était la véritable base du film. Il s'agissait de survie. Ne mourant pas d'une blessure ouverte dans votre jambe, car il n'y a pas de pénicilline. Mourir de la faim et de la peste. Mais c'est Paul - il aime creuser pour d'autres choses. "

«Je me souviens avoir parlé à Dick Donner pendant le déjeuner à LA, il a dit:« Nous avons cette belle histoire, et nous aimerions que vous y jouions un rôle. Je pensais que le rôle principal du chevalier était une grande partie, mais ils avaient déjà signé Kurt Russell pour le faire. Et ils m'ont demandé de faire la partie que Ken Hutchison a finalement fait - un méchant baiseur, fondamentalement. J'ai dit à Dick: «Je ne sais pas, il y a beaucoup de gens qui peuvent jouer cela. Si vous voulez me considérer comme un chevalier, alors faites-le moi savoir. Et il m'a appelé huit mois plus tard et m'a demandé: «Êtes-vous toujours intéressé par ce rôle? Je suis en Italie, je suis au milieu de la production, et je viens de découvrir que Kurt Russell et moi ne pouvons pas tout à fait réunir, et j'ai besoin d'une nouvelle avance. Et j'ai dit: "Dick, je peux être là dans trois jours." Et j'ai pris ma bande-annonce et j'ai conduit en Italie et je l'ai garé devant les studios là-bas, et j'ai dit: «Je suis ici. Allons-y.' C'est un film très spécial et très étrange. L'épée se bat, le travail avec les chevaux, la douce histoire d'amour avec Pfeiffer, ce conte de fées très étrange avec la photographie de Vittorio Storaro. Ils n'avaient pas beaucoup tourné en Italie avant cela, donc c'était vraiment une nutriale la plupart du temps, parce que vous ne pouviez pas vous entendre parler. Ils devaient vraiment fermer les gens: "Allez, nous enregistrons le son ici, s'il vous plaît, calme-toi pendant une minute!" Mais c'était génial. J'ai pu voyager en Italie pour la première fois. Il y avait tellement de styles différents. Matthew Broderick était très moderne, puis Pfeiffer a à peine dit un mot mais était incroyable, puis j'ai dû parler dans une sorte de langue de chevalerie. "

«C'est un conte de fées du plus sombre. Je suppose que vous pouvez appeler cela un cauchemar. J'avais ce souvenir d'un conte de fées Grimm sur un gars qui est sorti dans le monde pour en savoir plus sur la peur. Et j'ai l'impression que mon démon dans ce film était essentiellement là pour enseigner à cet enfant la peur. Ne pas lui apprendre à être un homme ou un gunslinger ou un tueur, attention - juste pour lui apprendre la peur. Le script était incroyable. C'était très serré - vous ne pouviez pas changer un mot. Robert Harmon était un premier directeur et nous avons eu une grande chimie. Nous voulions le rendre plus obsédant, et aussi plus drôle, d'une certaine manière. C'est toujours l'un de mes favoris. Je n'ai pas vu le remake. Cela ne semblait pas avoir la magie du film que nous avons réalisé. »

«Beaucoup de gens aiment ce film. C'est une sorte de film idiot, mais j'ai adoré le faire. C'étaient des films très physiques que je faisais à cette époque, commeFureur aveugle,Salut du mastodon, etc. Jusqu'à cette période, j'étais un gars très en forme. Physiquement,Fureur aveugleC'était le plus difficile à faire, car je devais être si apte à faire tout ça. C'était aussi la dernière partie d'action que j'ai faite, car je me suis blessé et que je me sentais comme je ne pouvais plus faire ce genre de pièces. Je vieillissais trop pour eux. Je ne suis pas un fan des films dans lesquels les gars plus âgés se rendent en train de donner des coups de pied aux culs des gens. Je pensais que je devrais peut-être essayer de trouver d'autres choses dans lesquelles agir. J'ai donc dû faire la croix d'un acteur de film d'action européen à un autre type d'acteur - ce n'était pas si facile. Il y a eu cette longue période où je faisais beaucoup de merde. Je ne me souviens même pas de tout cela. Voyons … [commence à cliquer sur sa filmographie sur son ordinateur]…Le prince du désert, c'était une merde. Le script était si mauvais, et chaque jour où nous y travaillions, il a empiré.Mariage, c'était plutôt amusant.Buffy The Vampire Slayer, c'était très amusant.Survivre au jeu,Côté aveugle, c'était amusant.M. Stitch, c'était une merde.Omega Doom, pas si génial.Découverte précieuse, des conneries.Explosion, des conneries. Il y avait ce film appeléJus de jungleCela n'a jamais été libéré, car le réalisateur ne savait pas ce qu'il faisait. Mais j'ai adoré travailler avec Christopher Walken dessus.Guerres miroir, des conneries.Minotaure, d'accord, pour le loyer.Chasser pour Eagle One, c'était pour le loyer… "

«Merde totale. Je ne sais même pas si celui-ci a été libéré. Le film est resté coincé dans les griffes des producteurs. Au fur et à mesure que nous réalisons le film, vous réalisez que cela ne fonctionne pas. Vous pointez le réalisateur, vous pointez de l'histoire, vous pointez de ce qu'ils essaient de faire. Vous voyez que certains acteurs font quelque chose de complètement différent. Cela n'a aucun sens. Le tout devient une comédie. »

«Jésus, j'aime ce film. Robert Rodriguez et moi l'avons frappé tout de suite. Je suis dans cette histoire où le personnage de Mickey Rourke cherche le tueur de son seul amour. Et j'ai joué ce pet gay farfelu appelé le cardinal. Avec Elijah Wood, qui est son petit ami, ils mangent essentiellement des prostituées sans abri. Faire un personnage comme cette mouche n'était pas si facile. J'ai demandé à Robert si je pouvais le faire en quelque sorte comme un clin d'œil à mon acteur préféré de tous les temps, Marlon Brando, dansApocalypse maintenant. Ensuite, j'ai dû travailler avec Mickey Rourke, qui avait essentiellement tiré sur sa partie il y a huit mois. C'était une façon intéressante de travailler. J'ai adoré. J'ai essentiellement dû faire un monologue étendu. Robert a fait quelque chose d'incroyable sur ce film. Je veux dire, il a vraiment mis ce qui était dans sa tête sur l'écran, et tous ces acteurs sont venus et dansaient avec lui et l'ont aidé à le réaliser. Tout cela bouillonnait à l'écran. Et puis pour que le film prenne d'assaut le public comme il l'a fait - personne n'a vu cela venir. »

«La même année, je faisais deux grands films de dessins animés -Sin CityetBatman commence- Ce sont mes deux premiers succès depuis longtemps. Christopher Nolan et moi avons parlé un peu du personnage, et j'ai dit que j'aimerais le jouer comme un capitaine sur un grand vol. C'est un grand gars de l'entreprise qui n'a pas l'habitude de perdre. C'est un gagnant. Il est confiant. Et d'une certaine manière, lorsque le personnage de Bale Christian lui renverse les choses, il admire en quelque sorte cela. Regarder le travail de Christopher Nolan était délicieux. C'est formidable de voir à quel point un réalisateur peut apporter à un ensemble. Il est probablement le réalisateur que j'ai admiré le plus de ceux avec qui j'ai travaillé. Il est si doux et si compétent et si concentré. Vous vous sentez complètement à l'aise dans ses bras.

«C'est un morceau de matériau farfelu. Ils ont fait le film comme excuse, car ils voulaient faire le film à Halifax, et ils ont trouvé un producteur, et ils ont mis tous leurs amis dans le film, car ils aimaient tous les films. Réalisateur pour la première fois - nous nous entendions si bien. Je l'ai rencontré sur Skype et j'ai décidé tout de suite que je le ferais. C'était un rôle physique - les rues froides, je suis sans abri, à quoi vous attendez-vous. C'est un occidental dans l'âme, mais c'est aussi une ville folle du Cirque du Soleil dans laquelle il se déroule. L'endroit est plein de connards, tout le monde est en drogue et en volant. Et ce personnage de Hobo décide qu'il va nettoyer la ville et commence à leur tirer un par un. C'est un film de graffiti, mais c'est aussi comme l'opéra. Chaque scène est comme un petit opéra, mais sans chanter. C'est tellement exagéré. Personne n'a jamais pensé qu'il trouverait une libération. Nous avons pensé que nous le mettrions peut-être Clip par Clip, puis les gens peuvent le rassembler eux-mêmes. Mais pour qu'il obtienne une place à Sundance - c'est le paradis. C'est un film dégoûtant, et les gens le sauront. C'est très honnête, c'est très drôle et c'est très en colère. Certaines personnes l'adoreront et certaines personnes le détesteront. D'un autre côté, j'ai un autre film à Sundance appeléLe moulin et la croix, et il s'agit d'une peinture de Brueghel.