Rien ne pouvait traîner Marianne fidèle

Dans les années 1960, deux contes de fidèles divergeraient. On serait sa propre histoire. L'autre était hautement sexualisé et centré sur les hommes.Photo: Clive Arrowsmith / Camera Press / Redux

La réémergence de la chanteuse Marianne Faithfull en 1979 a été l'un des seconds actes les plus frappants de l'histoire de la musique pop. Pour son album de cette année,Mauvais anglais, elle a collecté une suite de chansons qui a cartographié un voyage corrosif, sans assure et très personnel à travers certains des domaines les plus toxiques les plus toxiques du 20e siècle - la dépendance aux célébrités et l'héroïne, le sexisme et l'autodestruction.

Faithfull était une belle pop star au sommet de l'ère du rock des années 60, connue à travers le monde pour ses tubes (notamment la ballade classique «As Tears Going») et son petit ami, Rolling Stone Mick Jagger.

Quelques années plus tard, elle était toxicomane sans abri.

Mauvais anglaisindique clairement que fidèle,dont la mort à 78 ans a été annoncée aujourd'hui, était un artiste remarquable à part entière, et quelque chose de très différent de la simple caricature de la belle muse sur le bras d'une rock star à sa hauteur décadente. L'album était sans assureur - une tournée sombre à travers une maison amusante cauchemardesque. La musique était chatoyante, parfois abrasive, parfois presque Eurodisco. Dans «The Ballad of Lucy Jordan», elle a pris un portrait d'une femme au foyer émotionnellement isolée et l'a transformée en un portrait fascinant d'anomie féminine, avec des intimidations de suicide. La chanson-titre a capturé le contexte continental du chanteur avec des connotations au groupe terroriste Baader-Meinhof. Et sur «Pourquoi tu le fais», elle a concentré la rage et l'humiliation dans un dialogue chargé de blasphèmes qui parlait sauvagementpour chaque femme humiliée par un homme:

Pourquoi as-tu fait, dit-elle, quand tu sais que ça me fait mal?

`` Parce qu'elle avait des toiles d'araigne dans sa fanny et je crois qu'il faut donner aux pauvres ''

Pourquoi l'avez-vous fait, elle a dit, pourquoi as-tu craché sur mon snatch?

Sommes-nous par amour maintenant? Est-ce juste un mauvais patch?

Comme l'album et son autobiographie de 1994,Fidèle, cependant, elle avait du mal à préciser qu'elle était une femme qui a agi et n'a pas été agi; Ensemble, ils sont un portrait dur du carnaval de Freak-show sans issue où, Faithfull a admis librement, elle était la Ringmaster.

L'histoire familiale de Faithfull est une concoction du Felliniesque et, vous pourriez dire, le schnitzlérien, après le gars qui a écritTramnovelle, le livre sur lequel Stanley Kubrick est baséLes yeux écarquillés.Dans son autobiographie, elle écrit que sa mère, une danseuse et une actrice, est venue d'une famille d'aristocrates austro-hongrois en argent et a été correctement appelée la baronne Erisson; Le grand-morceau de sa mère était Léopold von Sacher-Masoch, qui a écrit le début du classique érotiqueVénus en fourrureet est devenu l'éponyme du masochisme. Elle dit que sa mère, Eva, a été gravement endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale, mais a également rencontré une majeure britannique qui travaillait pour le MI6. (Son nom était Glynn Faithfull; elle n'a pas inventé «fidèle» pour sa carrière pop.)

Il est venu d'une ligne de gens étranges - Faithull écrit que le père de son père était un «sexologue» qui avait inventé une «machine de frigidité» pour «débloquer l'énergie libidinale primaire». Sa mère n'a pas apprécié le sexe et son père était obsédé par cela. "Eva a présumé qu'elle allait être choyée et adorée", a écrit Faithfull, "la dernière chose que mon père voulait dans un compagnon. Il voulait un co-conspirateur avec lequel il pouvait partager sa vision. » La famille a fini par vivre dans une institution de recherche sociale presque commune. Après que ses parents se soient séparés, elle et sa mère ont été réduites à la pauvreté, aggravées par les excentricités de sa mère. Faithfull, qui n'était pas catholique, a fini par aller dans une école de couvent.

Finalement, Faithfull a trouvé un intérêt à se produire dans les pièces et, fasciné par Buddy Holly et Joan Baez et Simone de Beauvoir, la musique folklorique et l'intellectualisme Arty Café. Lors d'un voyage à Londres, elle s'est retrouvée à une fête à Cambridge; Là, elle a rencontré un étudiant nommé John Dunbar. Il venait également d'un milieu excentrique, et bientôt Faithfull vivait avec lui et sa famille. "C'était comme si une porte entière s'était ouverte dans un monde que je ne savais pas [existant]", a-t-elle déclaré.

C'était en 1964 - à la veille de ce qui a été connu sous le nom de Swinging London, où, après près de 20 ans de blues d'après-guerre, un groupe d'artistes, d'entrepreneurs, de hipsters, de réfugiés d'une classe supérieure appauvri, les riches inutiles et Une nouvelle race de pop star était en train de révolutionner la société occidentale.

L'un des amis de Dunbar était Peter Asher, le fils d'un riche avocat. Asher, lui aussi, vivait à la maison avec ses parents et sa sœur, la mannequin Jane Asher. Les parents d'Asher étaient continentaux de la même manière que les Dunbars étaient dans la mesure où ils ont laissé leur fille amener son petit ami, Paul McCartney, à la maison pour vivre avec eux.

Ils ont rapidement fait partie d'une scène perférente. Dunbar et Asher - avec de l'argent que ce dernier avait gagné en ayant un hit pop intitulé «A World Without Love», écrit par McCartney - a ouvert une librairie avec une galerie d'art au sous-sol. (En 1966, la galerie Indica accueillerait la première exposition de Yoko Ono à Londres. Comme chaque fan des Beatles le sait, Dunbar inviterait son ami John Lennon à venir le voir pour l'aperçu VIP avant la soirée d'ouverture.) Avec Dunbar une nuit en 1964, Faithfull, fidèle a assisté à une fête où elle a rencontré les gens qui changeraient sa vie.

À partir de ce moment, deux contes divergeraient. L'une serait sa propre histoire, ce qui l'emmènerait à travers un monde que peu de temps pourraient vivre, mais à la fin, la laisserait vivre dans les rues en train de faire la drogue. L'autre histoire, qui est celle qui a composé son image médiatique, était une image hautement sexualisée et centrée sur les hommes. Cette histoire est généralement racontée de cette façon, dans un passage typiquement surmené deLes vieux dieux presque morts, La biographie de Stephen Davis des Rolling Stones:

La conversation est décédée lorsque Marianne est entrée dans la pièce. Des filles comme elle, Scott Fitzgerald a écrit: «Faites toute la respiration pour tout le monde, et finalement même les hommes doivent sortir pour l'air.» Elle était une vision rêveuse de la beauté morte anglo-européenne: de longs cheveux blonds, des yeux comme de la glace bleue, un «grand balcon» (comme les Français appellent les gros seins) et les lèvres pleines et invitantes repulpées comme des oreillers duveteux. Marianne a également été éduquée, bien lue et très intelligente, et son regard innocent est tombé sur un homme comme une vague de chaleur.

Dans Rolling Stones Lore, Faithfull Forwing Night est devenu la muse des Stones. La réalité était différente. À l'époque, les garçons du groupe se créaient encore eux-mêmes; Faithfull a dit qu'elle était consternée cette nuit-là par la brouette de Jagger. Elle a cependant été impressionnée par le manager du groupe, un maelstrom d'ambition, une conversation rapide et une éthique relativiste nommée Andrew Loog Oldham.

Autant quiconque, les perceptions précoces d'Oldham quant à l'endroit où la culture bougeait - et les opportunités ouvertes à ceux qui en ont profité - ont contribué à faire des Rolling Stones à la sensation qu'ils sont devenus. Dunbar a déclaré qu'Oldham considérait Faithfull comme «un ange avec de gros seins» - une nouvelle image pour l'ambitieuse visionnaire pour promouvoir dans un nouveau monde bizarre. Il a rapidement emmené Faithfull dans un studio avec Lionel Bart, qui venait d'écrire la partition pourOliver!Elle a enregistré une chanson BART pour son premier single, puis, pour la face B, la mélodie Jagger et Keith Richards avaient écrit. Elle l'a chanté en mono devant un orchestre. (Un jeune guitariste de session nommé Jimmy Page a joué le rôle de guitare.) Il s'appelait «As Tears Go», et il était évident pour tout ce qu'il n'était pas une face B.

«Je ne pensais pas que quelque chose en viendrait», a-t-elle déclaré à Gillian Gaar, auteur deElle est une rebelle: l'histoire des femmes en rock and roll. «Il est sorti en été, j'ai fait quelques émissions de télévision, et c'était très ennuyeux, et j'ai pensé,Oh mon Dieu, c'est un gros bruit pour rien. Et je suis juste retourné à l'école à l'automne.

Oldham pensait le contraire: "Dans un autre siècle, vous vous fassiez la voile, en 1964, vous l'enregistreriez", se lisait sa copie publicitaire. La chanson est finalement devenue un succès supérieur en Angleterre, puis est allé au n ° 22 sur les charts américains. Il faudrait plus d'un an à Jagger et Richards pour trouver des chansons appropriées à chanter, mais ils avaient réussi à écrire quelque chose de proche d'une norme sur l'un des premiers essais. Comme Faithfull l'a noté plus tard: «C'est une chose absolument étonnante pour un garçon de 20 ans. Une chanson sur une femme qui regarde en arrière de manière nostalgique sur sa vie… elle a fait un si bon travail d'impression que c'était de devenir, hélas, une partie indélébile de mon moi condamné par les médias pendant les 15 prochaines années. »

Elle a continué à faire des tubes - quatre singles top dix au Royaume-Uni - et a publié deux albums, l'une des chansons pop - avec «As Tears Go» - et une autre musique folklorique pour laquelle elle avait plus d'affinité. Ce dernier est inégal mais contient également une belle vision des «Four Strong Winds» d'Ian & Sylvia.

À 18 ans, elle vivait dans une maison remplie de drogués vivant des largesses d'elle et de son mari. Elle était toujours une pop star - une semaine typique pourrait inclure le chant «Hier» avec Paul McCartney sur un spécial télévisé - et a également dépensé de l'argent comme une pop star. (Dunbar a déclaré que sa première dépendance était de faire du shopping.) Mais elle a rapidement été retirée par une passerelle vers un monde plus sombre: la demeure très désordonnée et infusée de l'herbe, ce qui roule Brian Jones et Anita Pallenberg ont utilisé comme base d'opérations.

Jones était la force musicale secrète emblématique mais fragile des pierres; Pallenberg était la quintessence de l'élégante et mystérieuse muse suédoise. (Elle parlait quatre langues.) «Anita et Brian étaient comme deux beaux enfants qui avaient hérité d'un palazzo décrépit», a écrit Faithfull. «Chaque jour, ils s'habillaient dans leurs fourrures, leurs satins et les velours et faisaient parti et invitaient les gens, et nous nous asseyons tous sur le sol.» Dans Faithfull's révélatrice, Jagger l'a frappée quand ils se sont revus dans un studio d'enregistrement - pour attirer son attention, il a fait basculer son vin sur le devant de sa chemise. Elle est toujours restée plus connectée à d'autres membres du groupe. Elle a dépensé son argent avec la débauche, complorée avec le magnifique Pallenberg, et regarda avec enthousiasme Keith Richards.

Une soirée mémorable a finalement inclus une séance de maquillage tâtonne mais finalement échoué avec Jones, puis (enfin!) Une séance de plaisir des premières heures avec Richards. Le lendemain matin, Jagger l'a invitée à faire du shopping et qui les a mis sur la trajectoire qui a finalement solidifié leur relation.

C'est au début d'une connexion avec la star qui s'est avérée réelle et durable - elle n'était avec Jagger qu'en 1970, étonnamment - et l'a emmenée à travers les années les plus tumultueuses du groupe; Stardom précoce rocheux alimenté par un commentaire social précoce et vif; le buste de la drogue qui les a presque détruits; le déclin et la mort pathétique de Jones; Ensuite, l'apogee culturel magistral du groupe et son artistique high Point, l'albumLaisser saigner.

Elle et Jagger étaientleCouple glamour de la journée, leur vie pleine de voyages au Maroc, des tournées mondiales, des fêtes sauvages débauchées dans les maisons de cette ou héritière Getty ou Guinness. Mais les parties de sa vie qui étaient réelles, comme perdre un enfant avec Jagger à cause d'une fausse couche, ont été réduites par des amis et ignorées par ceux qui voulaient une beauté optimiste sur le bras de la rock star. Elle a commencé à voir son monde d'une manière plus détachée et rapportée, voyant des événements légendaires dans leur réalité banale, comme lorsqu'elle a accompagné Bob Dylan en tournée:

Dylan est entré dans la pièce où les Beatles étaient assis tous des fracas sur le canapé, tous incroyablement nerveux (pour une fois). Lennon, Ringo, George et Paul, et un ou deux roadies. Personne n'a rien dit. Ils attendaient que l'Oracle parle. Mais Dylan s'est assis et les a regardés comme s'ils n'étaient que des étrangers totaux dans une gare. Ce n'était pas tellement une question d'être cool; Ils étaient trop jeunes pour être vraiment cool. Comme les adolescents, ils avaient tous peur de ce que les autres pouvaient penser et se sont simplement gelés en compagnie de l'autre.

Dylan lui a également fait une passe, et après avoir refusé, elle a obtenu le poids complet de sa petite acrimonie. Et il y a eu tellement d'autres moments comme ça: Jimi Hendrix lui chuchotant à l'oreille pour jeter Jagger et s'enfuir avec lui… dans les coulisses à Bristol tandis que Tina Turner enseigne à Mick à danser le poney latéral… Écrivant «Sister Morphine» avec Jagger… Trooping avec avec Les Beatles et Jagger au London Hilton pour s'asseoir aux pieds du Maharishi… nu avec Jagger au lit, alors qu'Allen Ginsberg est venu visiter et a discuté de Dante et du Marquis de Sade ... à Abbey Road alors que les Beatles ont construit la fin climatique à «une journée Dans la vie »…

… Et puis, enfin et surtout, en quittant le matin après cet événement pour un essai de week-end d'une nouvelle souche d'acide à Richards's Country Home, ce qui entraînerait un célèbre raid de drogue qui a presque mis Richards et Jagger dans la prison et change pour toujours son image en Grande-Bretagne.

Les arrestations faisaient partie de vastes attaques d'établissement contre la nouvelle génération de stars de la pop en Grande-Bretagne à l'époque, réalisée par une connivence avec des informateurs et des médias conservateurs hostiles. Faithfull était au centre de celui-ci; Après une journée à faire de l'acide et à jouer sur la plage, le groupe était revenu au Redlands Estate de Richards. Faithfull n'avait pas de vêtements supplémentaires, alors elle s'est regroupée dans un tapis de fourrure blanche - et il était vaincu comme celui-ci qu'elle regardait une bande de police venir arrêter la fête pour possession.

La sensation médiatique qui a suivi avait tout, y compris le sexe, gracieuseté de Faithfull. «Naked Girl à Stones Party», a dirigé un titre de première page. Keith Richards a essayé de mettre ce qu'elle portait en perspective - «En fait, Marianne était assez vêtue pour une fois» - mais l'événement a effacé son image angélique et lui a donné un nouveau trempé de drogue et de pli. (À côté de l'implication selon laquelle elle avait été le week-end du groupe, il y avait aussi une histoire inventée à son sujet en utilisant une barre de bonbons comme jouet sexuel.) "Mick et Keith en sont sortis avec un vernis de mauvais garçon amélioré, »Elle a déclaré à la BBC plusieurs années plus tard. «Je suis sorti de cela diminué.»

Ironiquement, les pilules pour lesquelles Jagger ont été arrêtées étaient des fidèles - elle les avait laissées dans la veste des mois auparavant. Jagger a vainsifié le blâme et, en quelques mois, lui et Richards ont été condamnés. Seul un éditorial flétri inattendu duFoisde Londres - avec le titre «Qui brise un papillon sur une roue?» - a aidé à renverser l'opinion publique et les condamnations ont ensuite été annulées.

Elle semblait également avoir un sentiment d'inquiétude sur qui et ce qu'elle était, peut-être exacerbé par la perte de l'enfant qu'elle et Jagger avaient hâte. Sa ventilation a pris plusieurs années, en particulier après que l'héroïne l'a lentement attirée. Elle a agi à quelques reprises, y compris des rôles crédibles sur scène à Tchekhov joue et dans une production bien révisée deHamlet.Pendant ce dernier, dit-elle, elle a commencé à renifler le médicament pendant chaque spectacle, donnant un casting réaliste au déclin d'Ophelia. Elle prétend qu'elle était,Je n'oublierai jamais ce qui est 'est le nom, le premier acteur à dire «baise» dans un film grand public. Elle a également joué dans le film psychédélique existentielLa fille sur une moto(retiré, pas très subtilement,Nu sous le cuiren Amérique), qui présente quelques scènes de sexe polarisées - et se termine mal pour la figure de titre. Elle a sorti un single de "Sister Morphine", sa chanson avec Jagger; La réaction au sujet scandaleux a retiré le dossier des magasins par son label et a créé une autre fureur. Les pierres l'ont misDoigts collantssans incident. Puis vint la désintégration de Brian Jones, autrefois l'un de ses meilleurs amis, désormais affaibli à la drogue et aux insécurités. Pallenberg (que Jones battait souvent physiquement) l'a abandonné; Il a été contraint de quitter les pierres et est décédé peu de temps après. Vivre cette double vie - la sienne et en tant que muse de dieu rock - était, il semblait commençant à la détruire. Dans une chambre d'hôtel de grande hauteur en regardant sur le port de Sydney, elle a eu son propre moment Ophelia et a essayé d'ouvrir une fenêtre pour sauter. Elle ne pouvait pas, a-t-elle écrit - alors elle a pris une surdose de pilules. Elle s'est retrouvée dans le coma pendant six jours. Un passage dans une unité de réadaptation psychiatrique en Suisse n'a pas aidé.

Elle avait 25 ans.

Elle se retrouverait aux dîners qui étaient le point focal de elle et de la vie sociale de Jagger - et acquiescent pendant le dîner. Plus notoirement dans les traditions de pierres, elle a poursuivi une liaison avec le fournisseur de drogue de Keith Richards en échange d'héroïne. Avec le temps, dégoûtée d'elle-même, elle a chassé Jagger. Dans une scène, elle a décrit entendant la tête des disques de l'Atlantique, Ahmet Ertegun, dit avec insistance à Jagger que sa petite amie de junkie était une responsabilité envers l'avenir des pierres. Elle devait être d'accord: «Je voulais être plus junkie que je ne voulais être avec lui. C'était mon idée de glamour! Jagger a une réputation bizarre en ce qui concerne les femmes, bien sûr, mais les comptes de cette époque attribuent tous son dévouement à Faithfull. Elle-même prend également le blâme: «J'étais tout le problème.» Même imperméable aux souches de la chanson d'amour la plus douloureuse de Jagger, «Wild Horses», écrite pour elle, elle est partie.

Sa descente était dantean, mais située dans un milieu de couleur bonbon. Elle a tiré son enfant et s'est fiancée dans un intellectuel aristocratique sans lui faire connaître ses problèmes de drogue. Cela a été rendu un peu plus facile par le fait que le couple a choisi de vivre séparément, avec leurs mères respectives. La relation a duré neuf mois.

De là, elle a dépensé tout son argent, a vaporisé sa carrière et a brûlé tous les ponts qu'elle pouvait. Autorisée à rester chez un dernier ami, même à travers des mois de comportement indicible devant pratiquement tous les autres qu'elle connaissait, elle s'est endormie dans la baignoire avec l'eau coulant et a presque détruit la maison.

Pourtant, des échos absurdes de son statut de ligne unique la poursuivaient toujours. En 1971, elle était à Paris dans un rendez-vous avec son concessionnaire - et a ensuite dû faire ses bagages et partir avec lui brusquement. (Il avait fourni Jim Morrison, et la chanteuse des portes venait juste de se mordre et est décédée.) Puis elle est apparue dans le célèbre film underground de Kenneth AngerLucifer Rising.

«Même aussi inepte que Kenneth», a-t-elle écrit, «je savais qu'il était dangereux en quelque sorte. Je savais qu'en étant simplement dans le film, je m'impliquais dans un acte magique bien plus puissant que le satanisme de hocus de Kenneth. Je me malisant avec du sang Max Factor et rampant autour d'un cimetière arabe à cinq heures du matin alors que le soleil se levait sur les pyramides était une folie absolue. Être passif, laisser quelqu'un comme ça me fait jouer un acte rituel de telles proportions macabres, était tout simplement insensé. Si j'avais été mon moi normal, je venais de rire, mais d'ici là, j'étais un drogué sans espoir.

De là, elle a pris la résidence contre un mur dans un lot abandonné à Soho. Elle a diminué à 90 livres et n'a finalement survécu qu'en obtenant un plan de services de santé national qui lui a fourni de l'héroïne. En cours de route, elle a perdu la garde de Nicholas à son ex-mari. De temps en temps, un ami essaierait de l'aider et de la faire entrer dans une clinique de réadaptation. «Je suis resté un jour et demi», a écrit Faithfull à propos d'une telle opportunité, «et pendant que j'étais là, soi-disant se détoxifiant, a fait passer quelqu'un en clôture dans un peu pour moi et j'ai été frappé par mon infirmière, perdant mes deux dents de devant. "

Sa dépendance a duré plus de 15 ans. Compte tenu de son statut de célébrité, sa vie était plus étrange que celle de la plupart des accros aux sans-abri. De temps en temps, elle serait amenée par une personne bien intentionnée pour enregistrer un album ou filmer un film, mais elle s'est toujours retrouvée dans les rues. (Alors que la plupart de son travail dans cette période est inébranlable, elle a enregistré un album persuasif, pour être intituléMasques, qui a été rejetée par sa maison de disques. Il est sorti dans les années 1980 commeBlues pour enfants riches.) Un remède à huit mois - une fois de plus gracieuseté du NHS - l'a ramenée à la vie pendant un certain temps. Elle pourrait tomber sur David Bowie et finir par chanter "I Got You, Babe" avec luivêtu d'une tenue de religieuse. Elle a vu Jagger et sa nouvelle petite amie lors d'une fête, et a même eu un rendez-vous avec Dylan aprèsMauvais anglais.Mais elle est toujours de retour dans la dépendance. Elle avait refait son nom (et gagnait de l'argent), mais à la fin, c'était juste plus d'occasions de s'écraser à nouveau, y compris unterribleSaturday Night LivePerformance en 1980.

Mauvais anglaisétait une révélation pour beaucoup, un spectacle d'horreur torride articulé par une femme dont la voix même a raconté son histoire. Sa voix de folkie anglaise, mais toujours douce, est revenue à ses racines germaniques; Il était plein de cynisme et de caricature, comme une droguée Angela Lansbury; râpé avec des cigarettes et bien pire, il crache de l'invectif, du regret et de la dissolution à tour de rôle. Incroyablement, Faithfull n'avait que 33 ans, mais elle avait l'air ancienne - l'incarnation vivante d'un anti-héroïne brechtien en décomposition.

Dans un classiqueDerrière la musiqueépisode, cela aurait été la fin de sa dépendance. Au lieu de cela, il a duré un autre dévastateur sept ans. Ce n'est qu'alors qu'elle a vraiment nettoyé pour de bon, après quoi elle a réapparu, encore et pour la dernière fois. Commencer parTemps étrangeEn 1987 - un cabaret sombre dans lequel elle embrasse enfin sa voix teutonique dans un ensemble de performances assez contrôlées - elle a sorti plus d'une douzaine d'albums. Alors que Faithfull a reconstruit sa vie, elle est devenue en elle une femme d'État de Cool, parfois photographiée avec ses vieux copains - Mick, Keith, Anita - et parfois dans d'autres contextes, comme une annonce pleine page pour l'écart tourné par des rits d'herbe, ou jouer Le rôle de Dieu dans un épisode deAbsolument fabuleux.(Pallenberg était le diable.)

Elle a enregistré les choses appropriées, comme un album avec le superproducteur Daniel Lanois et deux albums avec des duos avec des connaissances vieux et jeunes. Le premier étaitC'est la vie, fait avecHal Willner, feu producteurConnu pour ses albums de compilation à haut concept distinctifs. Il comprenait même une chanson avec Richards, sur le classique de Merle Haggard «Sing Me Back Home». Le second,Le temps de Kiss, des chansons en vedette qu'elle a co-écrit avec tout le monde, de Nick Cave à Beck à Billy Corgan. Ses versions finales étaientCapacité négative, en 2018, et, après une prolongation avec Covid en 2021,Elle marche dans la beauté, dans lequel elle chante une poésie britannique classique sur les chansons de Warren Ellis.

De ces albums ultérieurs,Donne mon amour à Londresest un bon point de départ; La chanson-titre a un rythme entraînant, un lilt irlandais et un sens des temps passés:

Je vais voir tous les endroits
Je savais si bien
De Maida Vale à Chelsea
Du paradis à l'enfer
Paradis en enfer, les garçons
Paradis à l'enfer