L'avenirest l’un des films les plus buzzés du festival –et l'un des favoris de Vulture– et pourtant, pendant longtemps, Miranda July n'a pas voulu y arriver. Hésitante à donner suite à ses débuts acclamés en 2005Moi et toi et tous ceux que nous connaissons, July a plutôt travaillé sur une performance interactive avec le public sur un jeune couple dont la vie est changée de manière inattendue par leur décision d'adopter un chat errant. Assez vite, elle découvrit qu'elle avait rassemblé les matières premières pour fabriquerL'avenir, qui met en vedette July dans le rôle de Sophie (et, dans un rôle de voix off, le chat errant qui raconte le film), Hamish Linklater dans le rôle de son petit ami Jason et David Warshofsky dans le rôle de Marshall, le père de banlieue avec lequel Sophie a une liaison pendant un moment de doute artistique auto-déchirant. July a parlé à Vulture de la façon inhabituelle dont le film s'est déroulé, de ce qu'elle ressent à l'idée que ses personnages soient considérés comme des « hipsters » et de la façon dont elle avait besoin de faireL'avenirpour éviter sa propre panne.
Lorsque vous avez commencé cette pièce en tant que performance, elle s'intitulait « Des choses que nous ne comprenons pas et dont nous ne parlerons certainement pas ». Cela semble être un courant sous-jacent approprié pour le film – Sophie et Jason ont de gros problèmes, mais ils se donnent beaucoup de mal pour ne pas les résoudre.
Ouais, mais ce titre est trop long, non ? [Des rires.] C'était presque comme faire d'abord l'essence d'un film, ce qui était bien pour se concentrer sur les choses et ne jamais oublier quelle est cette essence.
Mes amis Graham et Rudy y ont participé lors de votre atelier à Los Angeles. Ils ont dit que vous les aviez retirés du public et que vous leur aviez fait faire des choses comme s'embrasser sur scène pendant un temps interminable.
Droite. Ils faisaient en fait partie d’un spectacle d’entraînement, car il n’y avait aucun moyen de le pratiquer sans public, puisqu’il était interactif avec le public. Je demanderais à un vrai couple du public de jouer le couple dans le film, et je jouerais les deux personnes du couple à différents moments. J'ai utilisé des choses qu'ils savaient déjà faire en couple, comme s'embrasser, puis ils ont été dirigés très subtilement et secrètement par des metteurs en scène en coulisses. Au moment où je l'ai terminé et que je l'ai fait à New York, c'était presqueaussibien, et personne ne croyait qu'il ne s'agissait pas de plantes d'audience.
Saviez-vous quand vous avez commencé ce projet qu’un film en résulterait ?
Non, je ne l'ai pas fait, même si assez rapidement, j'ai eu l'idée qu'il y aurait peut-être une façon d'en faire un film étrange et interactif avec le public. Il m'a fallu un certain temps pour abandonner cette idée et réaliser que cela pourrait être encore plus étonnant s'il s'agissait d'un film ordinaire contenant toujours tous ces éléments.
Qu’espériez-vous découvrir à travers ces pièces de performance ?
Je pense que je voulais être plus libre que ce que je ressentais juste après la sortie de mon premier film. Tout le monde me demande : « As-tu ressenti de la pression ? » et je l'ai fait, et j'avais l'impression que c'était mon travail d'être assez intelligent pour trouver un moyen de contourner ça, tu sais ? Cette performance était assez folle parce que je devais y engager deux membres du public, donc c'était très hors de mon contrôle à certains égards. Cela m'a permis de me frayer un chemin dans une histoire sans aucune idée préconçue sur ce que devrait être un deuxième film, donc au moment où j'ai réalisé que je l'écrivais comme un scénario, j'étais déjà en quelque sorte dans la porte. Je n’ai pas eu à me remettre en question.
Qu’est-ce qui vous a intimidé dans la suite de votre dernier film ? Vous avez dit après votre projection que cela ne vous donnait pas envie d'en faire une deuxième, et que vous doutiez de tous vos choix de casting. A-t-il été difficile d'être à la hauteur des éloges qu'il a reçus, comme Roger Ebert le qualifiant de cinquième meilleur film de la décennie ?
Je veux dire, bien sûr, certains de ces trucs – je suis humain – mais je pense que d'une certaine manière, c'était plutôt une chose créative insidieuse. Être gêné ne vous aide pas du tout lorsque vous êtes seul et que vous essayez de créer quelque chose de nouveau. Cela ne fait rien. Être gêné et être vu vous aide de bien d'autres manières – par exemple, je suis suffisamment confiant pour faire cette interview, bien plus que pour mon premier film – mais ce n'est qu'un handicap du côté créatif. Finalement, j’ai commencé à réaliser que tous ceux que j’admire, tous les artistes et cinéastes, ont tous fait plusieurs choses au cours de leur carrière et l’ont compris. Ce n’est pas une situation unique pour moi. Si vous avez une longue carrière, c'est ce que vous faites, vous vous en remettez.
Tu appellesL'avenirvotre version d'un film d'horreur parce que le personnage que vous incarnez perd tout ce qui est important pour lui, a une liaison et abandonne essentiellement son identité. Pourtant, était-ce rebelle ou même cathartique de pouvoir incarner cela à l’écran ?
Je pense, ouais. Je ne parle pas spécifiquement d'avoir une liaison, mais avec [le personnage ayant] une dépression, je pense que j'ai fait le film pour ne pas en avoir. La crise était définitivement dans l'air, et je sentais que je pouvais suivre cette voie, mais étant le genre de personne assidue et artiste que je suis, j'ai tout absorbé dans mon travail.
Qu’est-ce qui a motivé cette crise ? La perspective de faire un deuxième film ?
Je suis juste une personne du genre en crise. [Des rires.] Tu ne me connais pas du tout, mais ouais. Je pense qu'en fin de compte, cela s'est passé de 30 ans à la mi-trentaine, passant de la simple pensée de vous-même comme d'un enfant à la confrontation à la mortalité de la même manière que vous le faites lorsque vous réalisez enfin que tout cela est fini. C'est quelque chose de lourd, et j'essayais de trouver des moyens de le faire avec une autre personne, avec mon mari actuel [le réalisateur Mike Mills].
Vos personnages ont été décrits comme des hipsters. Que pensez-vous de ce terme ?
Ouais. Je veux dire, ce serait une bataille perdue d’être de dire : «Quoi?"C'était en fait utile pour ce film parce que cela différenciait Sophie et Jason de Marshall, qui vit en banlieue, et je voulais utiliser cela, je voulais m'assurer que leur appartement et leurs vêtements signifiaient qu'ils étaient dans ce monde. Je m'en veux un peu d'avoir refait ça – il y a quelque chose qui semble immature là-dedans – mais vous faites toujours exactement ce que vous dites que vous ne ferez pas. D'une manière ou d'une autre, vous y allez toujours droit.
D'après les deux films que vous avez réalisés, il semble que vous entreteniez une relation conflictuelle avec la technologie et Internet, et pourtant vous êtes sur Twitter.
Eh bien, je viens tout juste de rejoindre Twitter et mes tweets sont rares. Je l'ai commencé pour le film, j'ai pensé,Bon Dieu, si je dois faire tous les blogs et autres choses dont les films indépendants ont besoin, s'il y a une nouvelle chose qui est plus rapide et plus efficace, je veux l'utiliser. Il s'est avéré que je n'aimais pas vraiment faire les tweets. J'ai commencé avec de grandes ambitions et je parlais de grands discours, mais maintenant, un réalisateur normal aurait probablement tweeté une fois au festival. Peut-être quelque chose à propos de la première, ou une photo ? Et je ne l'ai pas fait. Cela ne m'était même pas venu à l'esprit jusqu'à présent ! [Des rires.] Je fais ce que je peux, mais c'est mon rapport à tout ça : un peu à moitié con.
Seriez-vous prêt à jouer dans le film de quelqu'un d'autre ? Je sais que tu as joué un petit rôle dansFils de Jésus, mais avez-vous été approché depuis ?
Des gens m'ont approché après le dernier film, ce qui était vraiment sympa – des gens que j'admirais et je pensais que je voulais le faire, mais quand il s'agissait de l'engagement d'agir par rapport à mon propre travail… Je veux dire, je sais queestvotre propre travail si vous êtes acteur, mais je n'y arrivais pas vraiment. Je penserais toujours,Je serai peut-être en train de tirer d'ici là, mais je ne l'étais pas, bien sûr. Il y a eu quelques choses, oui, et d'autres personnes formidables ont joué ces rôles et ont fait bien mieux que moi, mais c'est un objectif de le faire au moins une fois avant de réaliser mon prochain film, parce que j'ai l'impression que j'apprendrais. à tel point que je serais un meilleur réalisateur et un meilleur acteur dans mon propre film. Je n'ai jamais été dirigé - eh bien,Fils de Jésus, mais c'était un petit rôle et le réalisateur était un ami.
Dans les deux films, vous remplissez les seconds rôles avec ces personnages très naturels qui ne se sentent même pas acteurs. J'en ai l'impression et votre projet« Ode à un figurant »que vous n'êtes pas intéressé à travailler avec des gens connus, que vous vous intéressez aux gens qui n'apparaissent pas normalement au premier plan dans un film.
J'aime vraiment ça. C'est l'une des choses amusantes quand je réalise, quand je peux dire : « Oh, je peux choisir les figurants ! Je suis vraiment le réalisateur ! Vous ne les auditionnez pas vraiment de la même manière, vous obtenez ces pages de portraits et vous encerclez vos meilleurs choix. Je dis toujours : « Ces gens sont trop jolis, trouvez-moi des personnes différentes. » En fait, il y a quelques figurants que je n'ai pas pu jouer – le deuxième AD l'a fait – et elle a fait du bon travail, mais je me suis dit : « Ahhh, je ne ferai plus jamais ça, parce qu'ils ressemblent un peu à eux. Je suis dans un film différent de moi. Et puis il y a cette scène où le temps est figé et Jason se promène autour d'une femme figée, et je me dis : « Oui ! Pour moi, c’est la plus belle performance de tout cela. Vous ne pouvez la voir que de retour, mais je me dis : « Elle fait si bien ça ! Est-ce que quelqu'un réalise à quel point elle tient bien cette pose ?
