« Vermillon » : Revue de Venise

Réal/scr : Maura Delpero. Italie/France/Belgique. 2024. 119 minutes

Saga familiale italienneVermillonse déroule dans le village alpin titulaire à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Réalisatrice Maura Delpero (Maternel), dont le père était l'unique professeur de Vermiglio, se penche sur cette communauté isolée, dont chaque membre a ses propres désirs et ses propres douleurs de croissance. Magnifiquement filmé, joué par un mélange d'acteurs professionnels et locaux et parlé principalement en dialecte,Vermillonse sent à la fois authentique et presque limité à une faute.

Authentique et presque sobre

Pourtant, on ne peut nier les prouesses cinématographiques de Delpero, qui travaille ici à un niveau artisanal qui mènera à des comparaisons avec l'œuvre d'Alice Rohrwacher, même si Delpero travaille dans une veine moins expressionniste et plus traditionnelle. Les perspectives d’art et d’essai semblent bonnes et l’intérêt du festival est une évidence ;Vermillonjouera ensuite à Toronto et sera également en compétition à Londres.

Dans les hauteurs des Alpes, en plein hiver, on n’a pas vraiment l’impression que la Seconde Guerre mondiale soit réellement en cours. Jusqu'à l'arrivée inattendue de Pietro (Giuseppe De Domenico), un soldat sicilien qui a déserté le front. La plupart des villageois sont à l'aise avec la présence de ce jeune homme lâche mais beau parmi eux grâce à l'influence de l'enseignant local Cesare Graziadei (Tommaso Ragno), qui suggère qu'aucun soldat n'a demandé la guerre. Pietro est également aidé par le fait qu'il a ramené son camarade Atillio (Santiago Fondevila Sancet), l'un des fils du village qui doit essentiellement la vie à Pietro.

Alors que Pietro reste le plus souvent seul dans l'une des écuries, il est évident que la fille aînée de Cesare, Lucia (Martina Scrinzi, une vraie trouvaille), s'y intéresse amoureusement. Leur fréquentation se déroule en grande partie sans mots, bien que la chimie de De Domenico et Scrinzi vende le sentiment du coup de foudre même sans l'utilisation de gros plans.

De manière plus générale, Delpero privilégie souvent les images aux mots, garantissant la bonne foi cinématographique de son deuxième long métrage de fiction mais gardant également ses protagonistes quelque peu éloignés du public. De nombreuses émotions ne sont pas évoquées mais, même lorsqu’elles sont montrées, elles sont souvent contenues. Et sans un accès plus approfondi aux sentiments des personnages, cela signifie que la température émotionnelle globale du récit ne fluctue pas beaucoup.

Delpero, qui a également écrit le scénario, s'intéresse d'abord à l'ensemble du clan Graziadei, qui comprend également la mère de Lucia, ses sœurs et ses frères cadets. Mais le film rétrécit peu à peu sa perspective pour se concentrer sur la trajectoire de Lucia alors qu'elle fait face à quelques révélations inattendues. Même si elle est censée devenir le modèle d'une femme moderne d'après-guerre si différente des générations emprisonnées par des idées désuètes sur la féminité avant et pendant la guerre, le film est peut-être un peu trop subtil ici aussi. Un contraste plus évident avec le sort des autres membres féminins de sa famille aurait pu contribuer à mieux souligner la transformation capitale d'au moins l'une d'entre elles.

Le directeur de la photographie russe Mikhaïl Krichman, célèbre pour son travail magnifiquement modulé avec Andreï Zvyagintsev (Le bannissement, Elena), apporte son expertise habituelle et le résultat est un monde magnifiquement guindé, plein de secrets et d'ombres parfois transpercés par une lumière blanche laiteuse. La production et la conception des costumes sont également très bien réalisées, sans oublier que la famille Graziadei vit dans ce qui est essentiellement une sorte de pauvreté qui suggère qu'en haut des montagnes, non seulement nous ne sommes pas encore dans les années 40, mais, d'une certaine manière, pas même le 20ème siècle.