« Tout ce que je sais est vrai » : Berlin Review

Réal : Andrew Dominik. ROYAUME-UNI. 2021. 105 minutes

Une tragédie personnelle – la mort accidentelle de son fils Arthur en 2015 – a empêché Nick Cave de promouvoir et d'interpréter son album de 2016 « Skeleton Tree ». Au lieu de cela, l'œuvre a été présentée au public à traversEncore une fois avec sentiment, un documentaire intime réalisé par l'ami et collaborateur de longue date Andrew Dominik. Cinq ans plus tard, une autre tragédie, cette fois mondiale sous la forme de la pandémie, a empêché Cave de se produire en live. Une fois de plus, il se connecte avec son public grâce à une collaboration avec Dominik.Tout ce que je sais est vraicombine des images immersives d'une session en studio au cours de laquelle des chansons de deux albums, « Ghosten » de 2019 et « Carnage » de 2021, sont interprétées, avec des interviews et des intimités, et un aperçu plus approfondi du riche partenariat créatif entre Cave et son compatriote Bad Seed Warren Ellis. Il est simplement exécuté mais indéniablement puissant dans son élégance épurée et dépouillée.

Une toile de fond idéale pour la marque particulière de chic mort-vivant de Cave

Une indication du succès d'un portrait documentaire d'un artiste et de son art est de savoir si le public s'étend au-delà des fans et jusqu'à ceux qui étaient jusqu'ici indifférents à la production créative du sujet. En mettant l'accent sur la musique interprétée, ce film plaira certainement principalement aux fans existants, mais la sagesse tranquille et la portée empathique de l'homme Nick Cave peuvent avoir une résonance large et profonde. Chaque aperçu de Cave en dehors de sa production musicale – sa philosophie sur l’identité personnelle, son aventure légèrement dingue dans la céramique satanique – approfondit l’appréciation de sa musique. Quiconque n'était pas un fan de Cave au début du film le sera probablement à la fin. Dans un monde idéal, il y aurait peut-être eu plus de temps dans l'image consacré à Ellis, dont l'énergie tremblante, perturbatrice et légèrement sauvage s'harmonise si brillamment avec l'approche plus contemplative de Cave, mais c'est peut-être pour un autre film. (Cela suppose que l'appétit du public pour les films de Nick Cave ne soit pas enfin rassasié après les deux films de Dominik, l'image de la performancePrière idioteet Iain Forsyth et Jane Pollard20 000 jours sur Terre.)

Tourné à Londres et Brighton en 2021, la grande majorité du film se déroule dans ce qui ressemble à une sorte de bâtiment ecclésiastique semi-abandonné. La lumière brumeuse et crépusculaire de cet espace caverneux aux allures de crypte constitue une toile de fond idéale pour le chic particulier des morts-vivants de Cave. Le noyau des interprètes – Cave, Ellis et un trio de choristes ; parfois un batteur – est regroupé au centre de la pièce, dans un chariot circulaire. Et la caméra, dirigée par Robbie Ryan, tourne en boucle autour de la performance. Un système d'éclairage, installé autour des murs, identifie les musiciens avec des projecteurs et entoure l'espace d'un maillage de poutres entrelacées. Parfois, le groupe est gonflé de cordes. Mais pour l'essentiel, il y a une simplicité dépouillée dans tout cela qui nous concentre sur l'essentiel : les paroles de Cave, la belle et triste qualité mélodique de la musique.

Le lien créatif entre Cave et Ellis est au cœur du film, mais une autre collaboration, avec une Marianne Faithful physiquement fragile mais indomptable, offre un moment charnière et un aperçu de la façon dont la musique est créée. Cave rejette le processus à un moment donné comme étant « juste des extraits dans un océan de conneries », mais même pour une oreille non avertie, il semble qu'une sorte de sorcellerie soit à l'œuvre, façonnant une chanson à partir de fragments de la lecture de poésie gutturale de Faithful.