"Le Surfeur": Critique de Cannes

Dites : Lorcan Finnegan. Australie/Irlande. 2024. 99 minutes

Pour ceux qui préfèrent leurs véhicules Nicolas Cage lancés à intensité maximale,Le surfeurpeut offrir des plaisirs temporaires, mettant en scène l'acteur oscarisé dans le rôle d'un père australien de plus en plus harcelé, obsédé par la vengeance des tyrans locaux qui l'ont embarrassé devant son fils. Le réalisateur irlandais Lorcan Finnegan (Vivarium) se spécialise dans les thrillers psychologiques désorientants et, fidèle à son habitude, son nouveau film démarre dans une veine réaliste avant de sombrer rapidement dans un terrain plus sombre et plus absurde. Pendant que Cage affiche son côté fou d'aboiement,Le surfeurLes sombres commentaires de sur la masculinité et la réussite matérielle ne se révèlent que sporadiquement obsédants.

L'étrangeté extatique du film devrait garantir son futur statut de film de minuit

Les débuts de Finnegan en 2016Sans nomcréée à Toronto, tandis que son suiviVivarium(2019) projeté à la Semaine de la Critique de Cannes etNocébo(2022) s'est incliné à Sitges avant de débarquer sur Netflix.Le surfeur, son quatrième long métrage, fait ses débuts dans une machine à sous de Cannes Midnight, la présence de Cage étant une accroche attrayante pour les acheteurs. L'étrangeté extatique du film devrait garantir son futur statut de film de minuit, attirant le public qui savoure les moments où l'acteur prenant des risques va à l'extrême, qu'il s'agisse de boire avec soif des liquides dégoûtants ou de hurler d'angoisse au hasard.

Au début de l'image, le personnage anonyme de Cage pilote sa chère Lexus vers une plage australienne isolée près de l'endroit où il a grandi, son fils adolescent éloigné (et également anonyme) (Finn Little) sur le siège passager. Né en Australie avant de déménager en Californie quand il était jeune – d'où l'absence d'accent – ​​le père veut montrer à son garçon un coin de surf qu'il aimait quand il était enfant, avant d'annoncer la nouvelle surprise qu'il est sur le point de racheter l'endroit. maison voisine où il a grandi.

Mais une fois que le père et le fils descendent vers l'eau pour surfer, ils sont abordés par un gang appelé les Bay Boys, dirigé par l'imposant Scally (Julian McMahon), qui les informe que la plage est réservée aux locaux, humiliant verbalement le papa aux manières douces et menaçant de violence s'il ne part pas. Honteux que son fils l'ait vu si faible et consterné par une révélation soudaine de son courtier selon laquelle un autre acheteur potentiel pourrait récupérer la maison familiale avec une offre plus élevée, le personnage aisé de Cage panique à l'idée que son grand projet s'effondre. Après que le fils ait choisi de retourner auprès de sa mère – qui commence une nouvelle vie avec son fiancé – le père commence à s'emballer, projetant sa rage sur les Bay Boys.

Le surfeurexamine l'escalade maniaque des choses terribles qui arrivent au personnage de Cage : son téléphone est à court de batterie, sa voiture disparaît et il se déshydrate rapidement à cause du soleil impitoyable. De plus, Finnegan tisse des mini-flashbacks discordants qui pourraient être des images du passé troublé de cet homme ou des visions bizarres suggérant son état mental en ruine. Avec un paysage sonore qui amplifie bruyamment le bourdonnement d'une mouche ou le croassement d'un oiseau, le film nous plonge dans la psyché fragile du père alors qu'il fonce vers son point de rupture. Mais des signes indiquent continuellement qu'il a de plus grandes préoccupations que les Bay Boys : les gens qu'il rencontre, comme un barista local (Adam Sollis), ne le reconnaissent soudainement plus, et les passants commencent à le confondre avec un sans-abri échevelé (Nic Cassim). . Est-ce qu'il devient fou ?

Le théâtre mélodramatique n’est pas nouveau pour Cage, mais Finnegan – dontVivariumétait un voyage ironique sur la terreur de la vie domestique – vise plus qu'une évasion campagnarde, créant une expérience hypnotique dans laquelle l'implosion de son protagoniste semble liée à des problèmes d'enfance non résolus. Le désespoir d'acheter la maison familiale est présenté comme un moyen pour le personnage de Cage de renouer avec son défunt père (un homme dont le passé mystérieux sera lentement révélé), et c'est aussi une tentative de prouver à son fils qu'il est un digne patriarche. . Mais l'intimidation de Scally ne fait qu'exacerber davantage les sentiments d'émasculation de notre héros, qui se traduisent par le dépouillement systématique de ses biens et de sa dignité par le scénario.

L’engagement de Cage envers cette réalité fracturante lui confère un ancrage solide. L'acteur est convenablement déséquilibré, mais il apporte également une grande vulnérabilité au rôle d'un mâle alpha agité essayant de maintenir son monde en ruine ensemble. Cette compétence est moins efficace dans une image qui nous taquine de manière insatisfaisante sur ce qui est réel et ce qui n'est que dans la tête de son protagoniste. De plus, les thèmes les plus profonds du film – et l'énigme de ce qui est arrivé au propre père de l'homme – finissent par se résoudre de manière superficielle et assez évidente. Finnegan continue de démontrer sa passion pour bouleverser la banalité du quotidien, maisLe surfeurse perd autant que son protagoniste, incapable de surfer sur la vague de sa propre conception folle.