"Le Carré": Revue de Cannes

Dir/scr Ruben Östlund. Suède, Allemagne, France, Danemark. 2017. 142 minutes.

Ruben Östlund ne se repose certainement pas sur ses lauriers. La suite du réalisateur suédois à son long métrage phare,Force Majeure,est de loin son film le plus ambitieux à ce jour. Prenant des photos bien ciblées du monde de l'art contemporain et de l'industrie des relations publiques qui attire l'attention, il soulève également des questions de confiance, de responsabilité et d'isolation morale croissante des personnes dans les sociétés avancées.

Vous voulez tout ? y compris une durée de fonctionnement indulgente de 142 minutes ? The Square est à son meilleur en ne faisant que deux des nombreuses choses qu'il analyse

Il s'agit d'un drame satirique tentaculaire et original avec des moments de comédie noire et légère, et une scène remarquable impliquant un artiste de performance singeant lors d'un dîner de gala. C'est le « tentaculaire » ? peu qui testera le public qui laisse leForce Majeureêtre avec eux. En tant que réflexion inventive et stimulante sur notre époque, et en tant qu'album audiovisuel audacieux contenant de superbes morceaux,La Placelivre. En tant que drame, cependant, il contient plusieurs excellents coups de poing qui, d'une manière ou d'une autre, ne constituent pas un combat complet.

Parfois, cela ressemble à une brillante série de croquis et de décors de bravade, s'appuyant souvent sur des éléments perturbateurs ? comme le malade de la Tourette qui crie des insultes lors d'une conférence de musée merveilleusement drôle et inconfortable donnée par un artiste contemporain interprété par Dominic West.

Force Majeureétait une déconstruction pointue de l’auto-tromperie humaine (principalement masculine).La Placeprend certaines de ces mêmes faiblesses et subterfuges masculins ? principalement dans le personnage de Christian Nielsen, le directeur du musée en pleine effritement, incarné avec enthousiasme et finesse par l'acteur danois Claes Bang (familier des fans des séries policières scandinavesLe pont). Mais l'histoire de Christian est utilisée comme support pour toutes sortes de thèmes et de variations, de personnages et de camées, créant ainsi une expérience délibérément plus compliquée et plus ouverte ? quelque chose qui se reflète dans la manière souvent jazzy et freestyle du film avec une continuité narrative.

Présenté pour la première fois via une interview avec Anne, une journaliste américaine incarnée avec espièglerie par Elisabeth Moss, Christian se révèle être un opérateur fluide, un gestionnaire du monde de l'art et un bavard qui croit néanmoins fermement au pouvoir de l'art contemporain de choquer, d'émouvoir et d'émouvoir. inciter à la réflexion. Peut-être même pour opérer un changement social : c'est l'idée deLa Place, une nouvelle installation que son musée public de Stockholm doit présenter. Basé sur un projet conçu par Östlund et Kalle Boman qui a été exposé en Suède et en Norvège en 2014 et 2015, The Square est une parcelle de terrain de quatre mètres sur quatre ? à signaler sur la place devant le musée ? qui agit comme un « sanctuaire de confiance et de bienveillance » ? au sein duquel « nous partageons tous des droits et des obligations égaux ».

Dans cette première interview, Christian méprise les collectionneurs privés qui séquestrent l’art de la vue du public. Mais il est clair que le public de son musée reste limité et aisé. Il s'agit du vol brillamment mis en scène du téléphone, du portefeuille et des boutons de manchette de Christian sur une « place » publique. cela met le directeur du musée en contact avec le genre de classe marginale qui ne visiterait jamais son institution.

Il commet ici la première des trois erreurs de jugement qui se manifestent tout au long du film. La seconde implique un couple de jeunes experts en relations publiques, connaisseurs des médias sociaux, qui proposent une idée de tactique choc pour promouvoir The Square sur YouTube. La troisième, prise lors d'une soirée arrosée après le spectacle, implique Moss ? le personnage d'Anne, qui se révèle vivre avec un chimpanzé aux tendances artistiques (ce n'est pas le seul écho de Paolo Sorrentino dansLa Place? pas un réalisateur que l’on aurait jamais associé à Östlund).

?L'apathie des spectateurs ? Un thème est-il exploré ici dans plusieurs images et incursions narratives ? l'instinct qui nous fait passer devant un clochard affalé qui pourrait être mort, mais qui est probablement (on se rassure) juste ivre. Mais le réalisateur élargit ce trope, brillamment exploité par les voleurs qui le volent en plein jour, pour mettre en lumière nos attitudes conflictuelles et culpabilisantes à l'égard des mendiants nécessiteux (ou faux ?), des Roms et des demandeurs d'asile.

Vous voulez tout ? y compris une durée de fonctionnement indulgente de 142 minutes ? The Square est à son meilleur en ne faisant que deux des nombreuses choses qu'il essaie. La première est de recourir à un musée municipal d'art contemporain ? conçu par Östlund et l'architecte Gert Wingårdh comme un espace moderniste inséré dans le tissu du palais royal de Stockholm ? pour explorer de manière comique mais aussi sérieuse la manière dont nous interagissons avec la culture, le pouvoir et les uns avec les autres. La seconde consiste à retracer la perte d'un esthète arrogant et raffiné devenu homme d'affaires et homme politique, dont la trajectoire descendante commence lorsqu'il tente de laisser son côté mâle alpha sortir de sa cage. Mais dans tout son éclat imparfait,La Placereste une expérience visuelle originale, viscérale, inconfortable et essentielle.