'The Lobster': Revue

AprèsDents de lavageetAlpes, Le réalisateur grec Yorgos Lanthimos et son scénariste régulier, Efithimis Filippou continuent d'extraire une couture absurde de comédie noire dans leur première sortie en anglais. Le boost budgétaire et la distribution des étoiles n'ont rien fait pour diluer l'étrangeté de la marque du duo hellénique, ni leur penchant pour le dialogue surclacé. Qu'est-ce que les ascenseursLe homardAu-delà de ces manières théâtrales d'avant-garde, la plupart du temps, se trouve le pathos qui s'infiltre à travers la façade non sentimentale du film et sa croyance dans le monde dystopique qu'il livre, un monde dans lequel des célibataires sont changés en un animal de leur choix s'ils sont ne pas trouver un partenaire dans les 45 jours.

C'est un monde, peut-être un miroir déformé de notre propre culture de clic de plus en plus superficielle, dans laquelle les gens sont connus par leurs principaux traits

Il peut être basé sur des angoisses humaines universelles au sujet de l'amour, des relations, de la compatibilité et de la solitude, mais le script de Filippou prend une vie proprivagante et épineuse, refusant de jouer comme une allégorie facile: ce n'est pas un voyage émotionnel linéaire vêtu de vêtements dystopiques dans le style deSoleil éternel de l'esprit sans tache. Ceci et l'extrême stylisation du caractère et du dialogue produiront des rendements diminués pour le public qui ne s'engagent pas dans le sens de l'humour impassible du film. Par conséquent,Le homardIl est peu probable qu'il tende la main à ceux qui n'avaient pas de temps pourAlpesouDents de lavage, bien qu'il puisse bien stimuler quelques nouveaux arrivants de Lanthimos pour collecter l'ensemble.

Trois contextes reconnaissables mais d'un autre monde sont déployés au cours du film: un hôtel, une forêt et une ville. Personne n'est le paradis ou même tout à fait l'enfer, mais c'est l'hôtel qui se rapproche le plus du purgatoire: présidé par une manager sévère et matrone jouée par Olivia Colman, c'est un salon de dernière chance sous la forme d'une station de country chic mais plutôt fluile Sur une côte de mer accidentée (en fait le comté d'Irlande Kerry). Nous voyons d'abord le personnage de Sadsack de Colin Farrell, David - avec sa moustache, ses lunettes rondes et sa coiffure bouffante, il est un peu de Flandre Ned, en apparence au moins - l'enregistrement et qui laisse ses biens personnels. Il a un chien avec lui - Bob, le seul autre «personnages» du film à avoir un nom qui est jamais parlé - que nous apprenons plus tard est son frère, un précédent détenu de l'hôtel, qui «n'a pas réussi» .

Ce que «le faire» implique bientôt devient clair. Les célibataires ont 45 jours pour trouver une âme sœur parmi les autres solos en probation. S'ils le font, ils sont finalement envoyés pour partager un yacht dans la baie pendant quelques semaines pour prouver qu'ils s'entendent. Les célibataires sont également tenus de participer à des expéditions de chasse dans les bois où vivent les «solitaires» - ont échappé à des solos qui, lorsqu'ils sont immobilisés par des fléchettes tranquilliser avant d'être transportées pour l'animation, marquent leur chasseur un jour supplémentaire à l'hôtel.

C'est un monde, peut-être un miroir déformé de notre propre culture de clic de plus en plus superficielle, dans laquelle les gens sont connus sous leurs principaux traits - alors Ben Whishaw joue un homme récemment veuve avec un mou, John C. Reilly un gars avec un (à peine Détectable) Lisp, Jessica Barden, une fille qui souffre de saignements de nez et de comédienne britannique Ashley Jensen, une femme dans le besoin, attirée par David, qui aime les biscuits au beurre. Peu ont quelque chose qui ressemble à une trame de fond; Tout ce que nous savons sur le passé de David à la fin, c'est qu'il était dans une relation qui s'est terminée, et il a travaillé comme architecte.

Cette dernière révélation vient quand, après une tentative ratée de se connecter avec une femme sans cœur, David s'échappe dans les bois pour rejoindre les solitaires, où il n'y a pas de libération de l'oppression: gouverné avec la discipline de fer par le personnage de Lea Seydoux, les solitaires ont leurs propres également Règles restrictives, la principale étant qu'aucune relation romantique ou sexuelle n'est autorisée. C'est un obstacle sur le chemin de l'intérêt croissant de David pour un collègue solitaire joué par Rachel Weisz, qui joue sa `` femme '' en voyage dans la ville - un lieu de béton et de verre, des centres commerciaux et des superstores de bricolage sans âme où la normale, Les gens avec joie vivent.

Le détachement ironique de la caméra et la palette de couleurs sombres du film correspondent à la tonne émotionnelle gélide du script - une qualité également incarnée dans la narration de la voix-off légèrement engourdie de Rachel Weisz. Une bande-son de musique classique déchiquetée et fragile de Schittke, de Shostakovich et d'autres compositeurs met au premier plan la tension et la menace avant-gardistes du film, dégringolant la comédie qui bouillonne néanmoins dans quelques one-liners soigneusement dosés. Mais le moment musical le plus aperçu du film est lorsque la directrice de l'hôtel et son partenaire corply croisaient une version ringarde de Gene PitneyQuelque chose me mettait le cœur '. C'est une chanson qui célèbre la catharsis émotionnelle du véritable amour: un mythe durable quiLe homardPose sous la loupe - au soleil, jusqu'à ce qu'elle commence à brûler.