Revue du «lait chaud»: Emma Mackey ancre des ancres adaptation inégale du roman de Deborah Levy

Dir / SCR: Rebecca Lenkiewicz. ROYAUME-UNI. 2025. 93 minutes.

Sofia (Emma Mackey) s'occupe de sa mère en fauteuil roulant par intermittence Rose (Fiona Shaw) depuis aussi longtemps qu'elle se souvienne. Rose, dont la douleur chronique migre autour de son corps aussi imprévisiblement que ses humeurs mercurielles, s'appuie sur sa fille silencieuse et mijotée alors qu'ils se lancent dans une tentative de traitement au dernier élément d'une clinique privée en Espagne. Sofia, quant à elle, s'échappe de leur co-dépendance claustrophobe en se lançant dans une affaire passionnée avec l'Ingrid capricieux et émotionnellement indisponible (Vicky Krieps).

L'atmosphère difficile du film est augmentée par l'utilisation du son

La fonctionnalité de réalisation des débuts du scénariste Rebecca Lenkiewicz, qui a adapté le roman de Deborah Levy, 2016,Lait chaudIl manque une partie du symbolisme luxuriant et grisant du livre et opte pour une approche moins taquinement ambigu de la narration. Mackey, cependant, impressionne, en tant que femme poussée à la distraction par la nécessité et la manipulation de ceux qui l'entourent. Mubi détient les droits de plusieurs territoires et espèrera probablement que le film puise dans un public similaire à celui de Maggie GyllenhaalLa fille perdue(Les deux films sont des adaptations littéraires, les deux traitent des tensions mère-fille, les deux partagent des emplacements de la station balnéaire et se sentent sans compromis de mauvaises fins). Sans le même degré de puissance d'étoile adaptée au marketing dans la distribution, cependant,Lait chaudPeut avoir du mal à correspondre à la portée de l'image de Gyllenhaal.

L'adaptation des livres de Levy pour Screen s'est avéré difficile, avec l'année dernièreNager à la maison(Dirigé par Justin Anderson, qui l'a co-écrit avec Levy elle-même) Un exemple. Ce qui semble intellectuellement ludique sur la page peut sembler plutôt laborieux et inélégant à l'écran.Lait chaudest inégal, mais il a un peu plus de succès comme une adaptation queNager à la maison, en grande partie grâce au voyage persuasif de Mackey, du Wraith souple et brisé, à des couteaux et à des tripes de poisson enracinés qui font rage chez les hommes locaux.

Lenkiewicz, qui a été la première dramaturge vivante à faire produire son travail sur la scène Olivier au National Theatre de Londres et dont les scénarios incluent le OscarIda(co-écrit avec Pawel Pawlikowski),Désobéissance,ColetteetElle a dit, démontre des instincts visuels frappants - le complexe plutôt en bas à talons où l'histoire se déroule est vue à travers une brume de chaleur scintillante de désir; Un motif répété de réflexions indique la colère émergente de Sofia à long terme. De façon inattendue, c'est le scénario bitty et maladroitement placé qui est plus un point de collation.

Le film se déroule principalement dans ce qu'on nous dit qu'Almeria, en Espagne (la ville balnéaire grecque de Marathon est un stand pas entièrement convaincant). Dans les collines au-dessus du front de mer doublé de gommage et des bateaux de pêche à la peinture échoués, se trouve la clinique. Un édifice de béton et de couches de verre (comme le docteur / thérapeute Gómez, joué par Vincent Perez, le bâtiment reflète ce que vous voulez voir), c'est un établissement de guérison qui ne est pas bon marché. «Il s'en soucie», dit Rose, en toute confiance. Sa fille souligne que les vingt-cinq grands frais pourraient avoir quelque chose à voir avec cela.

La relation entre la mère et la fille est dominée par les caprices et les faiblesses de Rose. Rose renvoie Sofia au travail (elle plonge à tire à timitement dans sa thèse de maîtrise au point mort sur l'anthropologue Margaret Mead), mais ensuite, dans le souffle suivant, fardeaux Sofia avec des demandes - pour l'eau, mais pas n'importe quelle eau, ce doit être le eau bonne. Alors que Sofia commence à répandre ses ailes et à faire ses propres choix, sa mère double ses demandes étouffantes. Pendant ce temps, l'ingrid énigmatique souffle chaud et froid, s'accroche puis repousse Sofia. Le charisme considérable de Krieps va dans une certaine mesure vers le papilement sur les mailles du filet, mais le personnage est étrangement insuffisant et est bombardé avec plusieurs lignes maladroites et peu convaincantes.

L'atmosphère difficile du film est augmentée par l'utilisation du son - l'aboiement incessant d'un chien enchaîné prend une intensité de déchiquetage nerveux - et grâce à la score étrange de Matthew Herbert. Les fans du livre pourraient être divisés par la fin audacieuse du film, mais, bien qu'il ne soit pas entièrement fidèle au matériel source, il est indéniable que c'est de nier l'impact dramatique de la scène de clôture.