« Le rêve de la Sultane ? : Revue de Saint-Sébastien

Réal: Isabel Herguera. Espagne/Allemagne. 2023. 86 minutes

Le rêve de la sultanea-t-il un « travail d'amour » ? écrit partout. Développé à partir de la parabole féministe de 1905 de l'écrivain bengali Begum Rokeya, ou Rokeya Sahkawat Hossain, ce premier long métrage d'animation visuellement resplendissant bien que dramatiquement flou d'Isabel Herguera sur le voyage d'une jeune Espagnole à travers le monde vers l'éveil intellectuel et spirituel ressemble à une immersion dans un monde nouveau et inhabituel, avec tous les défis et récompenses que cela apporte. En fin de compte, il y a davantage de ces derniers dans cette pièce impeccablement bien intentionnée, même si ce qui ressort vraiment n'est pas l'histoire mais la manière engageante et enchanteresse de la raconter. Cela seul devrait garantir queLe rêve de la sultanese réveille dans d'autres festivals, après ses débuts en compétition à Saint-Sébastien.

Des visuels magnifiques et très stylisés

En plus de plonger dans l'œuvre et la vie de Hossain, il s'agit également d'une pièce personnelle d'Herguera. La scène d'ouverture montre la graphiste Ines (exprimée par Miren Arrieta) réfléchissant à ses peurs d'être regardée par les hommes lorsqu'elle était une jeune fille : son voyage sera en partie vers la liberté de ces préoccupations, vers la capacité, comme elle le dit, de rêver. ses propres rêves. Suite à une relation ratée, Inès se rend en Inde pour rendre visite à Amar (Manu Khurana), un citadin épris de liberté avec qui elle entretient une relation sans engagement.

Dans une librairie, Inès tombe sur un exemplaire du « Rêve de la Sultane ». par l'écrivain et pédagogue Hossain. Il s'agit d'une parabole féministe surréaliste et tout à fait remarquable sur un monde alternatif appelé « Ladyland », dirigé par des femmes, où les hommes sont considérés comme dangereux et ont donc été enfermés. Parmi les nombreux atouts de Ladyland, il y a le fait que les gens ne travaillent que deux heures par jour et que les femmes ont inventé une machine qui met instantanément – ​​et sans violence – fin à la guerre.

De retour en Espagne (et plus précisément à Saint-Sébastien), Inès assiste à une conférence avec le philosophe et théoricien du genre Paul B. Preciado. Paul et les autres personnages, y compris la mère océanographe d'Inès (Mireia Gabilondo) en fauteuil roulant et le père réalisateur de Bollywood, ont tendance à parler un peu trop par phrases : « Si les gens parlaient moins, ils seraient plus heureux », par exemple. , ou : « Faire face à la réalité est noble ? ». Une version animée de la célèbre universitaire britannique Mary Beard apparaît, racontant la première fois dans l'histoire de la littérature qu'un homme dit à une femme de se taire (Télémaque à Pénélope dans « L'Odyssée »). Même si la commercialisation deLe rêve de la sultanesouligne un peu trop l'implication de Beard, cela témoigne du sérieux du film : il pourrait servir aux jeunes du monde entier d'introduction aux fondements théoriques du féminisme.

Après avoir voyagé à Rome pour voir son père faire un film (son attitude envers le féminisme est que « ça fait vendre ? »), Inès part ensuite pour Calcutta. Ici, elle trouve l'âme sœur du professeur Sudhanya et en apprendra beaucoup plus sur Hossain et son monde ? un monde, si l’on en croit une scène merveilleuse en particulier, dont les valeurs restent largement inchangées plus de 100 ans plus tard.

Il se passe beaucoup de choses sous la surface animée en 2D, d'une simplicité trompeuse, deLe rêve de la sultane.Des questions sont soulevées sur les dynamiques de genre et la suppression des voix des femmes, sur la question de savoir si le féminisme occidental peut être imposé aux cultures non occidentales et sur le regard masculin: à commencer par le chauffeur de taxi aveugle qui tue accidentellement quelqu'un au début du film, les yeux sont l'un des nombreux motifs symboliques du film.

Herguera en fait probablement trop et on a le sentiment que beaucoup de choses restent inexplorées à mesure qu'Inès avance vers la connaissance de soi. Certaines scènes et personnages semblent excédentaires par rapport aux exigences ? ceux avec Preciado et Beard, par exemple ? comme s'ils étaient entrés dans le film à la demande du réalisateur plutôt que de répondre aux exigences du film lui-même.

Mais ces imperfections et d’autres ? la présentation et le rythme parfois maladroits et maladroits du dialogue, par exemple ? sont largement pardonnés quand on se tourne vers les visuels magnifiques et très stylisés, conçus par Herguera comme une manière de ne pas « occidentaliser » l'art. l'histoire est trop. Ce n'est pas un film pour ceux qui recherchent des représentations précises de la vie réelle, tandis que la décision d'utiliser trois techniques d'animation en fonction du sujet du moment est très risquée et pourrait menacer de rompre le flux visuel - mais elle réussit, et il y a une joie de simplement regarder un savoir-faire de si haut niveau se déployer.

Inès ? le voyage lui-même est représenté à l'aide de figures numériques sur des fonds aux couleurs de guerre peints à la main, avec une délicieuse attention aux détails : chaque mot d'une page Wikipédia est lisible, et il y a quelque chose de convaincant dans le défilement d'une animation d'écran de téléphone. Les merveilles imaginatives de Ladyland prennent fidèlement vie à l'aide d'une version animée du style Mehndi de tatouages ​​temporaires, tandis que l'animation traditionnelle découpée est utilisée pourRêveLa séquence remarquable de ?, un résumé autonome en chanson de la vie de Hossain elle-même. L'imagination d'Herguera, comme celle d'Ines, trouve ainsi sa plus vraie expression à travers une gamme d'environnements allant de la ville à la jungle, du chaos à la paix et, surtout, du rêve à la réalité.