« Quelque chose que vous avez dit la nuit dernière ? : Critique

Réal: Luis De Filippis. Canada/Suisse. 2022. 96 minutes

Ce premier film délicieusement chaleureux du cinéaste canado-italien Luis De Filippis nous entraîne dans l'énergie légère des vacances d'été d'une famille. Ce faisant, elle nous offre également une pause dans les clichés éculés et les récits traumatisants souvent véhiculés par les films avec des personnages transgenres, posant doucement les thèmes et l'arc deQuelque chose que tu as dit hier soirsur le flux et le reflux de la dynamique parent-enfant, plutôt que sur l'identité de genre de son personnage central Ren (la talentueuse nouvelle venue Carmen Madonia).

Les personnages trans souffrent souvent d’une représentation monotone dans les films ; Ren, dans un contraste rafraîchissant, est complexe

De Filippis? debut shortPour grand-mère Annaa remporté le Prix spécial du jury à Sundance en 2018 et elle a continué sur sa lancée, remportant à juste titre le Changemaker Award cette année après la première de son long métrage à Toronto. Il a tiré sa révérence européenne dans la barre latérale du Nouveau Directeur de Saint-Sébastien et ses thèmes pertinents et sa légèreté, inspirés par les propres expériences du réalisateur, devraient lui permettre de conquérir le public des festivals et les distributeurs bien au-delà du circuit LGBTQ+.

Ren (Madonia), qui a la vingtaine, est parfaitement satisfaite de son estime de soi. L'idée de partir en vacances avec sa famille canado-italienne est cependant moins séduisante ? non pas parce qu'ils ont un problème avec elle, mais parce qu'elle cache à sa mère le fait qu'elle a perdu son emploi. Il suffit d'être dans la voiture avec le clan de Ren pendant cinq minutes pour voir la dynamique en jeu, alors que la maman pétard Mona (Ramona Milano) et le père plus soumis Guido (Joe Parro) s'en vont sur le tube italien ringard ?Sara perche ti mon ami ? (? Ce sera parce que je t'aime ?) de Richie et Poveri à l'avant, tandis que Ren et sa sœur cadette Siena (Paige Evans) lèvent les yeux au ciel à l'arrière.

Les forces opposées entre serrer sa famille dans ses bras et s'éloigner vers l'indépendance sont au premier plan lorsque, sur une aire de repos, Mona demande à Ren si elle veut qu'elle l'accompagne aux toilettes et que sa fille aînée rejette l'offre. C’est le genre d’incident qui pimente un récit construit non pas sur des rebondissements massifs mais sur de petits drames qui trouveront un écho chez quiconque a passé des vacances en famille ; y compris les clés perdues, les désaccords sur le vapotage, le flirt et le fait de ne pas appeler maman quand vous le devriez.

De Filippis présente la famille comme un système météorologique en évolution rapide alors qu'ils entrent en trombe dans la station. Parfois, les tempêtes font rage et se dissipent rapidement. Dans d’autres, nous assistons à une dispute houleuse entre deux personnages tandis que, dans une autre partie de la pièce, un autre tape distraitement sur son téléphone comme si de rien n’était. Cette ambiance en constante évolution est alimentée par la conception sonore forte de Gina Keller, de sorte que nous écoutons fréquemment un scénario se déroulant hors écran pendant que la caméra se concentre sur un autre.

Les personnages trans souffrent souvent d’une représentation monotone dans les films. Ren, dans un contraste rafraîchissant, est complexe et sans doute le membre le plus sûr de lui de sa famille ; c'est sa sœur qui met un T-shirt par-dessus son bikini, sa mère qui insiste pour que ses cheveux soient séchés et lissés et son père qui réagit avec horreur à la façon dont il est représenté sur une carte d'anniversaire.

De Filippis a un œil pour les nuances de la vie de famille, y compris la facilité avec laquelle les frères et sœurs peuvent se pousser les uns les autres et toutes les façons imperceptibles avec lesquelles le simple fait d'être en famille peut vous épuiser à vous amuser même si vous êtes complètement opposé. il. Madonia et Evans sont parfaitement interprétés, exprimant la nature fluide d'une relation fraternelle qui peut aller de la colère au regret en passant par le rire en quelques instants, tandis que la performance livewire de Milano canalise l'esprit maternel bruyant d'un million de matriarches. Le réalisateur prend aussi souvent du recul pour avoir une vue d'ensemble, afin que nous puissions voir les gestes décontractés mais intimes qui indiquent à quel point une personne se soucie d'une autre.

Le directeur de la photographie Norm Li correspond à De Filippis ? approche lâche, capturant également les petits moments fortuits de la vie ? un bracelet de cheville d'amitié, les restes d'une tranche de pastèque ou un iPod posé sur une poitrine nue ? tout cela parle de l'été et des moments en famille où l'on peut simplement être soi-même.