« À regret à l'aube ? : Revue de Busan

Réal/scr : Sivaroj Kongsakul. Thaïlande/Singapour 2024. 116 minutes

Un vieil homme fait face à un passé troublé ; une jeune fille attend avec impatience un avenir meilleur. Cette opposition simple, voire schématique, structure le drame thaïlandais.À regret à l'aube, mais c'est un film que le scénariste-réalisateur Sivaroj Kongsakul traite avec élégance et des touches de surprise stylistique bien placées. Le deuxième long métrage de Kongsakul, un pilier chevronné de la publicité et de la télévision thaïlandaise et réalisateur du lauréat du Tigre d'Or de Rotterdam 2011.Éternité,il s’agit d’une pièce qui mijote doucement et qui est fraîchement conçue.

Les affinités stylistiques avec son compatriote auteur Apichatpong Weerasethakul sont évidentes, même si elles sont minimisées

Les affinités stylistiques avec son compatriote auteur Apichatpong Weerasethakul sont évidentes, même si elles sont minimisées. Alors queMalheureusementest probablement trop discret pour avoir des répercussions majeures, il devrait être bien accueilli partout où il y a un goût pour le cinéma asiatique introspectif et oblique du genre représenté à la fois par Apichatpong et le récent succès critique vietnamienÀ l’intérieur de la coquille de cocon jaune.

Glisser de manière imprévisible entre le présent et le passé ? parfois en un seul plan ? le film retrace l'existence de Yong (Surachai Juntimatorn), un ancien soldat âgé qui passe désormais ses journées à cultiver des roses et à élever avec dévouement une fille de 11 ans, Pattra (connue sous le nom de Xiang), interprétée par Machida Suttikulphanich. Elle l'appelle (au moins dans les sous-titres) comme « Papa », bien qu'il soit son grand-père ? son vrai père étant Apai (Pramod Sangsorn), le fils capricieux dont Yong est depuis longtemps séparé. Yong et Xiang partagent une vie assez idyllique ensemble à la campagne, avec le vieux chien noir et gris Bo (abréviation de RamBo, joué avec un charme traînant et mélancolique par un chien nommé O-Liang). Les capacités intellectuelles de la jeune fille sont encore stimulées par son professeur Mary, de son vrai nom Odile (Sikharin Langkulsen), une jeune cosmopolite polyglotte originaire de Paris.

Des moments de drame élevé, peu déployés, interrompent le doux flux des scènes d’ouverture. L'une est une confrontation avec un Apai lésé, traité durement dans deux prises prolongées dans lesquelles Yong bouge à peine et la caméra ne bouge pas du tout (Kongsakul privilégie la caméra verrouillée, ce qui rend ses rares prises de vue mobiles d'autant plus frappantes). Un autre est le premier passage en mode flashback, avec une explosion qui nous prend par surprise et nous conduit au jeune moi de Yong en temps de guerre. Dans le présent, il rend également visite à une femme âgée atteinte de démence ? la veuve de son camarade militaire Chia, dont la photo de jeunesse suscite chez Yong et dans le film des réflexions sur la mémoire et le temps perdu.

Le Juntimatorn, tranquillement imposant, retient notre attention tout au long. Aussi détaché qu'il soit souvent, l'acteur entretient d'excellentes relations avec le jeune Suttikulphanich, dont l'aisance exubérante dans leurs scènes ensemble suggère un degré rare de lien entre les générations. La jeune actrice se révèle totalement détendue, notamment lorsque son personnage s'entraîne à une danse pour l'école, sur des chansons au thème manifeste du patriotisme thaïlandais. En effet, des questions controversées sur l'identité nationale et culturelle se posent tout au long du film, notamment dans les aperçus du passé de Yong : en supposant que le personnage ait 70 ans, nous pouvons supposer que les flash-backs de la guerre ont lieu dans les années 1970 ou 1980, une période lorsque la Thaïlande était engagée dans divers conflits à l'intérieur et à l'extérieur de ses frontières.

Pendant ce temps, une nouvelle gamme de possibilités culturelles s'ouvre à la jeune fille grâce à Mary, une mentor adorée qui lui transmet ses propres connaissances linguistiques (Pattra pratique le chinois, l'anglais et le français) et qui lui enseigne l'importance de « trouver sa place dans la vie. le monde ? ? et ce n’est pas nécessairement un seul endroit.

Le film bénéficie-t-il de la dissimulation de la trame de fond ? par exemple à propos de la mère de la jeune fille, ou des raisons complètes de l'éloignement de Yong de son fils. Dans un film par ailleurs sobre, une séquence dans laquelle la veuve de Yong et Chia partagent une réunion fantastique et ravissante, sur une musique de flûte lyrique, est le seul moment où le film passe à la sentimentalité. Sinon, une performance canine généralement impassible d'O-Liang (malgré le saut étrange et un grognement d'ouverture vers la caméra) aide à garder l'excès d'émotivité sous contrôle.