Si vous connaissez le nom de Pablo Larraín, vous le connaissez probablement pour sa trilogie emblématique des femmes du XXe siècle (,,). Mais avant que le scénariste-réalisateur-producteur chilien ne réalise des films en anglais, il a construit une remarquable carrière en langue espagnole dans son pays d'origine, une carrière qu'il a poursuivie sérieusement tout au long de ses années à Hollywood. Avec trois fois plus de projets chiliens à son actif en tant que réalisateur et ses six crédits de long métrage sur des films chiliens, l'œuvre native de Larraín est plus convaincante et plus vaste que son œuvre hollywoodienne, qui constitue un rétrécissement du sujet, du style et de la liberté. pour le cinéaste visionnaire, un coup d’aile lorsqu’il regarde la situation dans son ensemble.
De l'abordage de l'histoire politique chilienne à la sortie démocratisée de Pinochet enplonger tête première dans une obsession maniaque deLa fièvre du samedi soirdansTony Maneroà mélanger meurtres, chasses à l'homme et poésie factionnelle surréaliste dansdanser à flanc de montagne dans le thriller d'adoption du reggaetonfaire face aux retombées des prêtres pédophiles en, Larraín s'est révélé être un caméléon du sujet et de l'expression cinématographique, s'imposant comme l'un des meilleurs cinéastes multi-traits du 21e siècle.
Larraín 101 : L'âge d'or de Pablo
Les films chiliens incontournables et incontournables de Pablo Larraín sont relativement non négociables…relativementétant le mot clé. Mais la phase de sa carrière dans laquelle apparaissent la plupart d’entre eux est sacro-sainte. Peu de cinéastes ont connu un parcours aussi saisissant et aussi diversifié sur le plan narratif que Larraín à travers quatre longs métrages dans les années 2010 :Non(2012),Le Club(2015),Neruda(2016), etJackie(2016), dont le dernier a marqué ses débuts en anglais, a été aussi poignant que les trois autres et a marqué un immense succès pour Larraín à Hollywood. (Cela ne compte peut-être pas pour l’objet de cette pièce, mais c’est un serre-livre sur une série historique.)
En 2012, Larraín a brisé son plafond de verre. Pour lancer ce qui allait devenir son âge d'or, il s'est propulsé, et par conséquent le cinéma chilien, dans une nouvelle stratosphère : casting de stars (Gael García Bernal), attention mondiale et première nomination aux Oscars pour un long métrage chilien. Les longs métrages chiliens ont reçu cinq nominations ; deux étaient destinés à des films réalisés par Larraín. L'un était pour un film produit par Larraín (Une femme fantastique, qui a également remporté la première et jusqu'à présent la seule victoire du Chili). Les deux autres concernaient de formidables documentaires écrits et réalisés par Maite Alberdi, le premier vantant Larraín lors de sa tournée de presse afin de dynamiser sa campagne de récompenses. Au moment où Alberdi réalisait le deuxième, Larraín était l'un des cinq producteurs actifs de l'équipe.
Mis à part les récompenses internationales,Nona marqué un changement personnel majeur pour Larraín. D'une part, c'était la première fois qu'il choisissait de réaliser le scénario de quelqu'un d'autre. À la suite d'un directeur de publicité à Santiago qui a été débauché par des dirigeants rebelles de l'opposition cherchant à persuader le pays de renverser le dictateur Augusto Pinochet lors du plébiscite historique de 1988, le film était également le projet le plus explicitement politique de Larraín.
Cela en dit long pour quelqu'un qui a déjà tourné deux films : celui de 2008.Tony Maneroet les années 2010Post-mortem– dans la flamme des troubles et des troubles politiques de l’ère Pinochet. L'obsession du sosie fou de Travolta fait davantage d'une allégorie de la politique dans le premier, tandis que le rôle principal discret obscurcit la politique dans le récit du second en mettant l'accent sur son désespoir sexuel effrayant. De plus,Post-mortemL'intrigue de se concentre sur un scénario trop spécifique pour en tirer grand chose à l'extérieur : une pratique militaire louche observée dans les couloirs lumineux et stériles d'une morgue.
Fils de politiciens de carrière – son père sénateur chilien a dirigé pendant des années un parti de droite pro-Pinochet et sa mère, issue de l'une des familles les plus riches du Chili, a été ministre du logement et de l'urbanisme du pays dans une administration conservatrice – Larraín prend sur sa relation avec ses parents autant que sur sa relation avec son pays d'origine en réalisantNon. C'est peut-être pour cela que c'est toujours l'un de ses meilleurs. Le désir d’approbation parentale est déjà une cocotte minute. Mais le désir de respect de vos parents en racontant une histoire qu'ils ont vécue et vécue, sur laquelle ils ne sont pas d'accord avec vous et qui présente au monde entier une période controversée dans votre pays… on ne peut qu'imaginer quel genre d'attention aux détails qui évoque.
NonCe fut également la première incursion de Larraín dans la production de son propre travail cinématographique. Il en produisait d'autres depuis 2007, maisNonfait de lui la triple menace – scénariste, réalisateur, producteur – que nous connaissons aujourd’hui. Il a poursuivi sa lancée en produisant, réalisant et co-écrivant un autre projet personnel :Le club. C'est le seul film de sa carrière qui le voit porter les trois casquettes, et le seul qui confronte de front son éducation dans une école catholique composée exclusivement de garçons.
De loin le projet le plus sombre et le moins accessible de son œuvre,Le Clubest l'un de ses plus forts et des plus choquants. Le film est centré sur une maison séquestrée sur la côte chilienne où des prêtres et des religieuses catholiques en disgrâce passent leur vie à chercher l'absolution spirituelle pour des crimes indescriptibles contre des enfants. Au fil du long métrage, les questions centrales de Larraín s'insinuent dans votre âme : des gens comme celui-ci sont-ils vraiment récupérables ? Et si oui, valent-ils la peine d’être sauvegardés ?
Larraín n’a pas suscité l’amour, l’envie et la colère de la scène cinématographique mondiale parce qu’il connaissait quelqu’un. Il a inventé, itéré, réinventé et réitéré de film en film jusqu'à ce que chaque projet soit sa propre œuvre singulière. DansTony Manero, lui et le directeur de photographie de longue date Sergio Armstrong ont tourné en 16 mm pour obtenir l'effet miteux du grain. PourNon, ils ont choisi de filmer avec de vieilles caméras vidéo floues, aux teintes arc-en-ciel, fidèles à l'époque. De plus, Larraín a recruté des membres de la campagne historique du « Non » pour jouer dans le film, contribuant ainsi à son charme vécu. PourLe Club, il a embauché de véritables prêtres criminels. Ce dernier est une blague, mais regardez ce film et dites-moi que ce n'est pas le cas. Enfin, la structure inédite de son troisième film de l'âge d'or est un témoignage éclatant de son originalité.
Un an aprèsLe Club, Larraín revint avecNeruda, un « anti-biopic » autoproclamé sur le poète, diplomate et homme politique activiste chilien Pablo Neruda, lauréat du prix Nobel. Là où d'autres auraient pu essayer de contourner la structure biographique standard, Larraín la jette simplement, créant à la place un spectacle de forme dans lequel un drôle de détective traque le célèbre poète tout en ruminant sur la tâche presque impossible qui lui a été confiée. En partie fiction historique et en partie fantastique,Nerudaest le chef-d'œuvre de Larraín en matière d'itération biopic - quelque chose avec lequel il a eu du mal dans le système des studios américains ces dernières années, malgré un bon début avecJackie.
Études intermédiaires : l'ère hollywoodienne de Larraín
Accumulant des nominations aux Oscars pour la musique envoûtante de Mica Levi, la conception historiquement précise des costumes de Madeline Fontaine et la performance dévastatrice de Natalie Portman,Jackie—le deuxième meilleur film sur l'assassinat de JFK (bravo àJFK)—a donné à Pablo Larraín l'espace pour faire ce qu'il voulait. Avant de rejoindre Princess Di en Angleterre,il est retourné dans son pays d'origine, comme il le fait régulièrement entre deux projets soutenus par Hollywood, pour réaliser son meilleur film:Ema.
Emaressemble à un film qui a pris trois ans à réaliser. C'est parce que c'est le cas. Le film punk érotique et défiant les genres, qui se déroule à Valparaíso, reste le seul film de Larraín se déroulant dans le Chili contemporain. Évocation flamboyante de la culture chilienne moderne, impétueuse et colorée (et des divisions de classe), le mystérieux drame-danse devenu thriller axé sur l'adoption frise l'expérimentation, la pyrotechnie et les boules étoilées géantes aussi provocantes visuellement que les nombreux rebondissements stupéfiants. narrativement.
Il n'y a pas de recette pour un bon film, mais vous pouvez savoir quand on a bénéficié d'années de réflexion créative globale. Mesuré par rapport à ses dernières années—Spencer,Le Comte,Marie, et- il y a une différence notable en termes de qualité et de paternité. Pourtant, il convient de noter que Larraín dirigeait autrefois le même fret...Le Club,Neruda,Jackie, et la deuxième saison deFugitifs—dans la même période (2013-2016). Et ces derniers projets englobent sa période la plus créative en tant que cinéaste. Alors quelle est la différence ?
Peut-être qu'il a juste un peu perdu la tête. C'est tout à fait raisonnable étant donné sa régularité de 2008 à 2019. Mais si l'on regarde de plus près ses crédits, quelque chose d'autre ressort. Au cours de la période 2013-2016, il a produit sept autres longs métrages. Au cours de la période 2021-2024, il a produit ou produit 24 projets.
Pablo et son frère Juan de Dios ont commencéUne histoire—la société de production qu'ils ont utilisée pour développer et produire leurs longs métrages, documentaires et séries ainsi que ceux d'autres—en 2003. Juan de Dios a produit tous les films de Pablo, tandis que Pablo s'est concentré sur la réalisation des projets d'autres cinéastes chiliens. vivre aux côtés de son frère.
Le réalisateur n'est crédité en tant que producteur que sur trois de ses huit films chiliens (cinq sur ses onze au total), bien qu'il ait produit des crédits sur 24 autres longs métrages et huit séries télévisées au cours de la même période, ce qui en fait encore plus un producteur. qu'il est réalisateur—il a produit deux fois plus de films qu'il n'en a réalisé. Il pourrait passer tout son temps à réaliser ses propres projets, mais il choisit souvent d'utiliser son influence pour soutenir d'autres projets. Cela dit, il semble également que le travail de réalisateur de Larraín soit la proie de ses efforts de production, qui augmentent chaque année depuis 2020.
Le problème de sa mise en scène s'est fait sentir pour la première fois dansSpencer, le deuxième opus de sa trilogie en anglais, qui disposait d'une équipe de créateurs de renom et de tous les outils à sa disposition pour être le meilleur Larraín à ce jour. Cela a fini par être le pire. (Heureusement, il a retrouvé dansMarieune grande partie de ce qu'il avait perduSpencer). Peu de temps après, l'effet s'est propagé jusqu'en 2023.Le Comte, le film le plus dispersé de Larraín depuis ses débuts, et son plus récent projet chilien en 2024.
AvecLe Comte, Larraín a travaillé pour la première fois avec la légende cinématographique Ed Lachman, reliant les deux à la hanche dans un avenir prévisible, Larraín devenant soudainement un autre Todd Haynes pour Lachman. Mais là où le film a remporté la première distinction cinématographique chilienne aux Oscars pour ses noirs et blancs vampiriques époustouflants, il s'est effondré au niveau du rythme et de l'écriture du scénario, une compétence de Larraín qui a décliné à mi-carrière.
Malgré la merveilleuse collaboration avec Lachman, qui a également photographié l'éblouissant film de cette annéeMarie- il y a un décalage entre l'histoire et l'imagerie dansLe Comtece n'était pas le cas dans les collaborations de Larraín avec Armstrong, qui a tourné tous ses longs métrages chiliens de 2010 à 2019. Sans oublier qu'il y a un grave manque de substance dialogique et de narration réfléchie au-delà de la première moitié. Alors avant de regarderLe Comte, revenez au début.
Études avancées : des débuts sombres
Un film peu vu même par les amoureux de Pablo Larraín, 2006Fuirest, comme le suggère son statut de premier réalisateur, l'œuvre la plus élémentaire de Larraín. Mais cela signalait les thèmes sombres qui définiraient cette ère de trois films. Un drame sauvage sur un compositeur classique mentalement dévolu (co-écrit avec son cousin Hernan Rodriguez Matte etPost-mortemetTony Manerocollaborateur Mateo Iribaren),Fuirreflète l'ambition d'un amateur relatif et les maigres ressources dont il disposait pour y parvenir. Comme toutes les marches de l'escalier, il s'agit d'une pièce essentielle de la filmographie de Larraín et, malgré sa résistance par rapport à ses autres œuvres, véritablement divertissante. Mais le plus marquant dans la carrière de Larraín est sa première collaboration avec l'acteur Alfredo Castro.
S'il y avait un drapeau pour la filmographie chilienne de Larraín, ce serait une image du visage d'Alfredo Castro, et non celui de Gael Garcia Bernal, comme beaucoup pourraient le supposer. Là où Bernal a dirigé deux des projets chiliens de Larraín et joué un rôle de soutien dans un troisième, Castro en a dirigé trois et joué des rôles de soutien dans quatre des cinq autres films chiliens. La première phase de la carrière de Larraín n'aurait pas conduit à la seconde sans Castro.
L'acteur transformateur est inoubliable carTony ManièreRaúl, le solitaire sociopathe de , un obsessionnel de Tony Manero/John Travolta, et tout aussi mémorable quePost-mortemL'assistant mortuaire sévère, décalé et souris qui rédige des rapports d'autopsie avec un régime militaire sur son épaule et se languit d'une danseuse burlesque. Ensemble, ces films marquent un temps libre revigorant dans la carrière de Larraín, comme en témoignent les étranges lignes de connexion et les descriptions des personnages.
AvecManièreetMortem, la direction holistique de Larraín en matière de conception de production, de costumes, d'éclairage, de cinématographie, de son et d'esthétique de post-production devenait impossible à ignorer.MortemLes couloirs éclairés par des fluorescents et les métaux froids et sombres fusionnent avec la désolation de l'extérieur et les décombres déchirés par la guerre pour vous emprisonner dans le désespoir mécanique de son protagoniste. Sur une note différente mais tout aussi sombre,ManièreLes théâtres crasseux et les salles stériles et droguées du grunge se croisent avec le faste disco et le glamour gratuit de sa musique pour vous submerger de la réalité d'un régime violent juste à l'extérieur.
Si vous parvenez à vous plonger pleinement dans ces films, vous les trouverez peut-être transcendants. D'une tonalité particulière et pleine d'ambiance, ils peuvent vous envelopper à tout moment et vous garder sous leur charme. Mais leurs rythmes sont lents et leurs décors sombres, et ils sont tous deux aux prises avec des thèmes émotionnellement et intellectuellement denses qui peuvent parfois sembler trop hors champ. Dans cet espace, quand l’ambiance commence à paraître ennuyeuse, certaines séquences souffrent de problèmes de rythme et l’esprit commence à vagabonder.
Mais les humbles débuts de Larraín représentent le cinéaste travaillant dans son mode le plus intime, et cela donne souvent lieu à un cinéma fascinant, en particulier dans les deux derniers des trois. Ses premiers films ont montré une détermination précoce à remplir des histoires avec des détails intrigants, quelle que soit leur portée. Même si vous méprisiez l’un de ses premiers films, vous ne l’oublieriez pas. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que l'on peut dire de ses trois en anglais.
