« Chemin rouge » : revue de Thessalonique

Dir: Lotfi Achour. Tunisia/France/Belgium/Poland/Saudi Arabia/Qatar. 2024. 101mins

Comme si la vie d'Achraf (Ali Helali), un éleveur de chèvres de 14 ans, et de son cousin adolescent plus âgé, Nizar (Yassine Samouni), n'était pas assez précaire dans leur communauté rurale tunisienne, un voyage sur la montagne de Mghila comporte un risque supplémentaire de mines terrestres potentielles. et les menaces des extrémistes qui s'y cachent. Pourtant, pour les adolescents, le danger semble être une possibilité lointaine alors qu'ils se promènent dans les piscines de montagne et racontent des histoires par une journée ensoleillée. Jusqu'à ce que la réalité brutale arrive et qu'ils soient soudainement attaqués par des djihadistes, qui décapitent le garçon plus âgé et laissent la tête à Achraf pour qu'il la ramène chez lui.

Ne lésine pas sur les détails sinistres

Malheureusement, il ne s'agit pas d'un événement imaginaire, mais basé sur le meurtre de Mabrouk Soltani, 17 ans, au cours des troubles tunisiens de 2015 – bien que le film de Lotfi Achour pourrait bénéficier d'un contexte un peu plus sociopolitique pour les spectateurs non locaux.Chemin rougea bénéficié d'un solide festival depuis sa première à Locarno, y compris un prix du public à Vancouver, et il est désormais projeté dans la compétition Meet The Neighbours de Thessalonique. Il sera distribué au Royaume-Uni l'année prochaine par Sovereign Films.

Achour, co-écrit avec Natacha de Pontcharra, présente les conséquences déchirantes du meurtre en grande partie du point de vue d'Achraf.Chemin rougene lésine pas sur les détails sinistres et Achour, qui aux côtés des courts métrages et du long métrage de 2016Espoir brûlanta écrit plus de 20 pièces de théâtre, risque parfois d'insister sur ce point d'une manière qui fonctionnerait mieux sur scène que sur écran. Le casting est fort, en particulier parmi les jeunes, avec Helali remarquablement habile à laisser les émotions conflictuelles d'Achraf se propager sous la surface, et Wided Dabebi également convaincant dans le rôle de la jeune petite amie de Nizar.

Nous gardant dans l'espace libre d'Achraf, le directeur de la photographie Wojciech Staron laisse souvent le visage du jeune remplir le cadre, alors que nous le regardons essayer de comprendre ce qui s'est passé. À d'autres moments, nous sommes complètement immergés dans les souvenirs du garçon des heures précédant la mort de Nizar, abattus du point de vue de la première personne, ou au courant de séquences fantastiques et de rêves dans lesquels Ashraf tente de surmonter ses sentiments en parlant à ses morts. ami. Bien qu'il y ait de nombreuses variations dans le style de prise de vue, le travail de Staron présente un flux onirique entre la réalité de la vie au village et les paysages psychologiques dans lesquels Ashraf navigue, ce qui correspond à son état de vide mental. La conception sonore efficace d'Aymen Laabidi amplifie également les observations, les souvenirs et les traumatismes d'Achraf.

Le parcours psychologique de l'adolescent devient physique alors que sa famille se retrouve ignorée par les autorités. S'ils veulent récupérer le corps de Nizar, ils doivent le faire eux-mêmes, et Achraf est le seul à savoir où il se trouve. Il y a des nuances dans la pression que subit le garçon, car Achour explique clairement qu'elle vient du désespoir de la famille plutôt que du désir de mettre le garçon à l'épreuve.

Au-delà du meurtre lui-même, Achour dresse un tableau saisissant d'une communauté où, de toute façon, l'enfance est courte, Achraf étant contraint d'abandonner l'école parce que son père est absent. C'est également un endroit où la pression pour prendre parti entre les djihadistes et le gouvernement expose tout le monde à des risques supplémentaires. Et, comme le souligne ce drame brut, il s’agit d’un environnement dans lequel la menace de violence est constante alors que la promesse d’espoir est rare.