"Nostalgie": Revue de Cannes

Réal : Mario Martone. Italie/France. 2022. 118 minutes.

Le dernier film de l'auteur italien Mario Martone présenté en compétition à Cannes étaitAmour troublant(Un amour gênant), en 1995. Il est tout à fait normal que, 27 ans plus tard, il soit de nouveau invité avec un autre film qui sonde les entrailles sombres de sa ville natale, Naples. En adaptant le dernier roman du même nom de l'auteur local Ermanno Rea – publié à titre posthume en 2016 – Martone crée un film passionné et colérique, plein d'atmosphère et de superbes performances, mais jamais pleinement convaincant ou convaincant en tant que drame.

Petit à petit et subtilement,Nostalgiese révèle comme la parabole d'un homme et d'une ville oscillant entre rédemption et damnation.

Remarquablement, c'est le premier long métrage de Martone depuisRépétition pour la guerreen 1998 pour se dérouler aujourd'hui. Le cinéma d'époque est devenu depuis une sorte de spécialité pour un réalisateur qui travaille aussi beaucoup au théâtre, avecLe roi du rire, son biopic de 2021 sur l'imprésario de la scène napolitaine de la Belle Époque Eduardo Scarpetta, vendu sur plusieurs territoires. Le public désireux de passer quelques heures dans le cœur palpitant de la plus grande ville du sud de l'Italie y trouvera largement son compte, mais Nostalgia pourrait avoir du mal à s'imposer dans un jeu plus large après ses débuts en compétition à Cannes.

Connu du public étranger pour son rôle d'informateur de la mafia Tommaso Buscetta dans le film de Marco BellocchioLe traître, le toujours observable Pierfrancesco Favino incarne Felice Lasco, un homme d'une cinquantaine d'années qui revient à Naples, apparemment pour passer du temps avec sa mère vieillissante, mais aussi, on le découvre bientôt, pour lutter contre les démons du passé. Le démon en chef a un nom : Oreste Spasiano (Tommaso Ragno). Meilleur ami de Felice à l'époque de sa folle adolescence, il est depuis devenu un chef du crime de quartier très redouté, surnomméÔ Malommo– le « méchant homme ».

A seulement 15 ans lorsqu'il a quitté Naples pour le Moyen-Orient, pour des raisons qui seront bientôt révélées, Felice est absent depuis si longtemps qu'il ne parle même plus parfaitement italien : l'arabe est sa langue de prédilection, et il y a une suggestion qu'il aurait pu se convertir à l'Islam. Mais l'expression verbale n'est pas le seul problème de communication qui tourmente le prénom ironique de Felice (un prénom qui signifie aussi « heureux » en italien). Il semble bloqué, émotionnellement cautérisé, et lorsqu'il quitte son hôtel fade pour visiter le quartier dur et chaotique de Rione Sanità où il a grandi, c'est comme s'il le regardait à travers les yeux d'un touriste. C'est dans sa reconnexion avec la mère qu'il n'a pas vue depuis quarante ans que Felice commence à s'ouvrir. Ces premières rencontres mère-fils sont parmi les moments les plus émouvants du film, grâce également à la délicatesse et à la grâce que l'actrice chevronnée Aurora Quattrocchi apporte à son interprétation. Dans une belle scène aux accents rituels, Felice donne le bain à sa mère nue dans une pièce nue ressemblant à un tombeau pendant qu'elle pleure en silence.

Le deuxième acte, long et souvent sinueux, suit la recherche obstinée de Felice pour trouver Spasiano maussade, qui est insaisissable, tandis que des flashbacks au format Super8 nous racontent la camaraderie adolescente de Felice et Oreste à l'époque. Lorsqu'une moto qu'il achète dans un accès de « nostalgie » est incendiée, il est clair que quelqu'un veut que Felice s'en aille. En chemin, il rencontre Don Luigi Rega (Francesco Di Leva), un prêtre local peu orthodoxe et inspirant inspiré par un véritable prélat de Rione Sanità. Martone est visiblement fasciné, au détriment de la tension de l'intrigue, par cet homme de Dieu pugnace qui s'est consacré à contrer l'influence de la Camorra sur le quartier et à créer des opportunités pour les jeunes – allant jusqu'à transformer la sacristie de l'église en boxe. salle de sport.

Petit à petit et subtilement,Nostalgiese révèle comme la parabole d'un homme et d'une ville oscillant entre rédemption et damnation. La photographie du chef opérateur Paolo Carnera – qui a également réalisé des séries téléviséesGomorrhe– transmet avec sensibilité cette double nature à travers l'utilisation de la lumière et de l'ombre, faisant ressortir à la fois la force vitale et le désir de mort d'un quartier dont le grand 18^èmeLes maisons de ville du XIXe siècle sont devenues des carcasses en ruine où les familles vivent entassées dans de petits appartements. Le paysage sonore évocateur du film joue le même jeu ; le bruit de la circulation, les klaxons et les gémissements des voitures se transforment en une sélection décalée des premiers morceaux des pionniers allemands de la musique électronique Tangerine Dream.

Mais l'atmosphère et la force symbolique du dernier long métrage de Martone ont un prix. Malgré quelques appels à une femme adorée au Caire, nous n'avons jamais vraiment une idée de Felice en tant que personnage. Il reste un chiffre, son besoin soudain de se réapproprier son passé et sa détermination à renouer avec un chef du crime qui est devenu le cœur des ténèbres de Rione Sanità n'ont jamais été entièrement compris ni expliqués. Martone a créé une histoire de fantômes contemporaine qui en dit long sur Naples d'aujourd'hui, une histoire qui laisse entrevoir la possibilité que Felice que nous voyons pourrait en réalité être un fantôme, et toute l'histoire est le rêve fiévreux d'un homme nostalgique qui n'est jamais revenu. maison. Mais c'est un sujet obsédant auquel beaucoup de spectateurs auront du mal à s'engager pleinement.