« L'instinct des mères » : critique

Réal : Benoît Delhomme. NOUS. 2024. 94 minutes

Dans la riche banlieue américaine des années 1960, peuplée de voitures rutilantes, de pelouses bien entretenues et de clôtures blanches, les voisines Alice (Jessica Chastain) et Céline (Anne Hathaway) entretiennent une amitié étroite qui traverse les aspects les plus banals de la vie domestique. Pourtant, lorsqu’une tragédie survient, leur lien commence à se briser et à se déformer. La culpabilité, le chagrin et la paranoïa forment un mélange enivrant dans ce remake en anglais du film bruxellois de 2018, qui fait largement le commerce du mélodrame kitsch pour un effet divertissant, bien que largement oubliable.

Il y a du plaisir à trouver dans le campement voûté de tout cela

Le réalisateur du film original, Olivier Masset-Depasse, devait prendre les commandes ici, mais lorsqu'il a dû quitter le projet, le directeur de la photographie du remake, Benoit Delhomme, est intervenu pour faire ses débuts en tant que réalisateur. Cette version est très proche de l'original, basé sur un roman de Barbara Abel et créé à Toronto avant de remporter neuf prix Magritte en Belgique et d'être diffusé dans plusieurs territoires, largement francophones et européens. Alimenté par le pouvoir de star de Chastain et Hathaway (qui ont déjà travaillé ensemble sur des films dontInterstellaireet les deux produisent ici), ce remake en anglais a le potentiel de voyager plus loin. Il sortira au Royaume-Uni le 27 mars, où il tentera probablement le public à la recherche d'alternatives àKung Fu Panda 4etGodzilla X Kong, bien qu'une date de sortie aux États-Unis ne soit toujours pas confirmée.

D'emblée, l'expérience de Delhomme en tant que directeur de la photographie (surSans foi ni loi,La théorie du toutetSalomé) est évident dans chacune de ses images parfaitement composées. Une séquence d’ouverture frappe une note immédiatement décalée ; Céline (Hathaway) cueille béatifiquement des fleurs dans son jardin luxuriant et ensoleillé tandis que sa voisine Alice (Chastain) la regarde à travers les rideaux, enveloppée d'ombre. (Le film a été tourné sur place dans le New Jersey, bien que le lieu exact ne soit jamais précisé.) La musique d'Anne Nikitin est inquiétante alors qu'Alice entre dans la maison de Céline, seulement pour que le film bouleverse immédiatement les attentes avec une fête d'anniversaire surprise, qui met en évidence la forte et longue -relation établie entre les deux femmes (et graines de plusieurs points d'intrigue pour une utilisation ultérieure).

Alors qu'Alice et Céline ne pourraient pas être plus différentes – la première frustrée par la vie de femme au foyer et désespérée de reprendre son travail de journaliste, la seconde heureuse de son sort traditionnel – elles adorent toutes les deux leur fils de huit ans. . Visiblement, Alice ne veut pas d’autre enfant, alors que Céline ne peut pas en avoir d’autre. Et c'est lorsque le fils de Céline, Max (Baylen D. Bielitz) est victime d'un tragique accident que tout change. Dans les semaines qui suivent, Céline repousse Alice, semblant lui reprocher d'avoir été témoin mais incapable d'arrêter l'accident de Max, puis commence à trouver du réconfort en passant du temps avec le fils d'Alice, Theo (Eamon O'Connell).

Au début, le comportement un peu étrange de Céline pourrait bien être imputé à son chagrin, qui a plongé son mari Damien (Josh Charles) dans une dépression débilitante. Le scénario de Sarah Conradt-Kroehler est ici le plus fort, capturant le choc initial de Céline et son engourdissement ultérieur, puis ses tentatives désespérées pour revenir à une sorte de normalité ; se présenter à l'école de Théo, organiser des dîners gênants. Toute son identité était enveloppée dans son fils, et il y a un véritable pathos dans ses tentatives pour combler le trou béant de sa vie.

Lorsqu'Alice commence à se méfier des motivations de Céline, ses propres antécédents de santé mentale l'empêchent de convaincre son mari Simon (Anders Danielsen Lie) de la croire. À partir de ce moment, le film commence à intensifier les intrigues, les deux femmes étant poussées à la folie par des sentiments de chagrin, de culpabilité et de paranoïa - qu'elles sont incapables d'exprimer correctement dans cet environnement hermétiquement fermé - et les deux maris s'évanouissant inutilement dans l'arrière-plan. Alors que Chastain et Hathaway font tout leur possible pour injecter un peu de sérieux dans les débats, certains moments frisent l'absurde, en particulier lorsqu'ils atteignent leur point culminant frénétique.

Pourtant, il y a du plaisir à trouver dans le campement de tout cela et, sans surprise, le film est magnifique. Comme dans l'original, il y a beaucoup de hitchcockien dans tout, du style des deux femmes aux angles de caméra souvent vertigineux et à l'atmosphère domestique de plus en plus inquiétante. Et la conception de production sans prétention de Russell Barnes capture agréablement la richesse à l'emporte-pièce de l'époque sans que cela devienne un pastiche écrasant.

La conception des costumes, réalisée par Mitchell Travers, est particulièrement impressionnante et raconte efficacement l'histoire de la dynamique changeante des femmes. Alors que Céline et Alice portent très tôt des robes pastel similaires, les couleurs plus amples et plus vives d'Alice contrastent bientôt avec la tenue en grande partie noire de Céline. Une scène dans laquelle Céline, récemment endeuillée, porte une tenue blanche inspirée de Jackie Kennedy au récital scolaire de Theo, dans une tentative malavisée de nouveau départ, est à la fois saisissante sur le plan satoriale et émotionnel.