« Carte mère » : examen CPH:DOX

Les hauts et les bas de la vie d'un parent célibataire sur deux décennies sont capturés dans ce documentaire émouvant du Royaume-Uni.

Réal: Victoria Mapplebeck. ROYAUME-UNI. 2024. 91 minutes

Être enceinte pour la première fois peut donner l’impression de larguer une bombe sur votre vie, même dans le meilleur des cas. Pour la réalisatrice londonienne Victoria Mapplebeck, les changements ont été sismiques et profonds après qu'elle se soit retrouvée maigre, célibataire et enceinte à l'âge de trente-huit ans. Réalisant que la réalisation indépendante n'était plus une carrière viable, elle a quitté la télévision. Mais elle a continué à filmer, tournant d'abord son DVCAM, puis cinq générations de smartphones, sur sa vie avec son fils Jim.

Un portrait franc, sans sentimentalité, perspicace et parfois profondément émouvant des hauts et des bas de la maternité.

Tourné sur près de deux décennies, il s’agit d’un portrait franc, sans sentimentalité, perspicace et parfois profondément émouvant des hauts et des bas de la maternité. C'est une réussite impressionnante, notamment parce que Mapplebeck (qui a remporté un Bafta pour son court métrage tourné sur smartphone en 2019)Appel manqué)parvient à convaincre son fils de quelque chose de plus que des grognements, même pendant ses années d'adolescence militante et peu coopérative.

Il y a quelque chose de profondément touchant à voir un enfant prendre forme au fil du temps, comme le démontre l'impact culturel de laSept en hautséries télévisées et Richard LinklaterEnfance. Une partie de l'attrait considérable deCarte mèreC'est le fait que nous faisons la connaissance de Jim, un enfant décalé, drôle et articulé qui, au cours des 90 minutes du film, devient un jeune adulte créatif et sympathique. Mais ce qui rend le film si distinctif et si accessible, c'est la double focalisation sur l'enfant et le parent ; un parent qui est invité à examiner sa relation délicate avec son propre père, largement absent.

Le public n'a peut-être pas partagé toutes les expériences de Mapplebeck en tant que mère célibataire confrontée à un diagnostic de cancer du sein, à une pandémie, à la dépression de son enfant et à la prise de conscience déchirante qu'elle n'est plus le centre du monde de son fils, mais il est difficile d'imaginer qu'un un parent regardait le film sans un pincement au cœur. Et cette universalité des thèmes, ainsi que la légèreté impressionnante de Mapplebeck en tant que cinéaste/sujet, pourraient en faire un titre intéressant pour les distributeurs spécialisés dans le documentaire.

Il est tentant, lorsqu'on décrit le tableau, de se concentrer sur les zones rocheuses et les catastrophes traversées. Mais en fait, c’est un film avec l’humour au cœur dès le départ. Mapplebeck, dans une voix off sèche, reconnaît l'absurdité de se lancer dans le voyage de la parentalité avec un homme avec qui elle a eu un total de quatre rendez-vous. Le père de Jim, diplomatiquement anonyme dans le film, est plus une absence qu'une présence, mais Jim a des contacts sporadiques et largement insatisfaisants après avoir décidé, adolescent, qu'il veut faire connaissance avec son père.

Pour l'essentiel, c'est à Mapplebeck qu'il incombe de faire double emploi, en remplissant à la fois le rôle de mère et de père pour son fils en pleine croissance. A travers une extraordinaire richesse d'images, datant de la première échographie, on voit le plaisir qu'ils ont eu ensemble, les chansons chantées, les vacances partagées ainsi que les moments plus délicats.

L'un des aspects les plus remarquables du film est le fait que Mapplebeck était suffisamment organisée pour être présente et efficace en tant que parent, tout en gardant une trace de la vaste réserve de matériel qu'elle avait tourné au fil des ans. L'autre point à retenir est le courage que Mapplebeck apporte au projet avec sa décision de continuer à tourner même après que son diagnostic de cancer ait mis en doute son avenir, à la fois en tant que mère et en tant que cinéaste. Mais ensuite, comme elle l’explique dans le film, une façon de parvenir à une compréhension plus profonde de la vie et de ce qu’elle nous impose – même le cancer – est de la regarder à travers une lentille.

Société de production : First Person Films

Ventes internationales : Ventes de films Autolookbienvenue@autlookfilms.com

Productrice : Victoria Mapplebeck

Photographie : Victoria Mapplebeck

Montage : Oli Bauer, Victoria Mapplebeck

Musique : Jamie Perera