« La Llorona ? : Revue de Venise

Réal/scr : Jayro Bustamante. Guatemala, France. 2019. 97 minutes

Cela fait quatre ans que le réalisateur guatémaltèque Jayro Bustamante a remporté l'Ours d'or au Festival du film de Berlin pour son drame et sa parabole spirituelle sur les femmes rurales.L'Ixcan. Il a rattrapé son attente en 2019. Après le drame sans compromisTremblements, dont la première a eu lieu dans la section Panorama de Berlin plus tôt cette année, fait partie de la sélection des Venice DaysLa Llorona. Réunir Bustamante avec sonL'Ixcanmettant en vedette Maria Mercedes Coroy, ce film tendu et accompli raconte un épisode sombre de l'histoire du Guatemala comme une histoire de fantômes chargée de suspense basée sur un mythe profondément enraciné dans la culture indigène d'Amérique latine.

La Lloronaexcelle dans la manière dont sa surface matérielle alimente ses thèmes plus profonds

On aurait pu s'attendre à voir le récit de vengeance finement dosé de Bustamante dans une sélection officielle plus prestigieuse, d'autant plus que Venise n'est pas exactement surchargée de films d'Amérique centrale cette année. MaisLa Lloronadevrait faire son chemin après d'autres participations à des festivals à Toronto (Contemporary World Cinema) et à San Sebastian (Horizontes Latinos). Surpris par l'agent commercial Film Factory lors du festival de San Sebastian l'année dernière, oùLa Lloronaa obtenu un prestigieux prix de coproduction EFADs-CACI, il s'agit d'un film croisé de genre art et essai, à la fois passionné et élégant, qui a le potentiel de voyager sur des marchés de niche en salles après son déroulement en festival.

CommeTremblements, La Lloronacommence avec une famille en crise. Cette fois, cependant, ils sont apparemment juste derrière l'homme au centre de la tempête ? Le commandant de l'armée à la retraite et infirme Enrique Monteverde (Julio Diaz), mari de la matriarche sévère Carmen (Margarita Kenefic) et père d'un médecin plus libéral Natalia (Sabrina de la Hoz), dont les doutes sur ce que papa a fait dans l'armée commencent à faire surface très tôt. Comme le dictateur guatémaltèque Efraín Rios Montt ? qui, au début des années 1980, a présidé un règne de terreur militaire visant ostensiblement à chasser les rebelles marxistes, qui a dégénéré en massacre génocidaire de milliers de membres de la population indigène maya du pays ? le Monteverde fictif est d'abord reconnu coupable de génocide par un tribunal guatémaltèque, puis libéré lorsque la sentence est annulée en appel.

Il n'est pas nécessaire de connaître quoi que ce soit sur l'histoire récente du Guatemala pour profiter de ce qui, pendant la majeure partie de sa durée, est un drame claustrophobe teinté d'horreur qui se déroule dans la villa fermée que partage la famille privilégiée de Monteverde. Les faits saillants sont présentés à travers des scènes de salle d'audience et des reportages télévisés ; tout ce qu'il faut vraiment comprendre, c'est que, comme au Rwanda ou dans l'ex-Yougoslavie, des horreurs ont été commises au nom de ce que le général, toujours rebelle, appelle « l'identité nationale ». Bustamante utilise-t-il l'esprit désespéré qui donne son titre au film ? une figure populaire d'Amérique centrale qui a noyé ses enfants et est condamnée à errer dans les enfers entre ciel et terre, pleurant en les cherchant ? comme une métaphore de ce qui arrive aux communautés et aux consciences lorsqu'il n'y a pas de réparation ni de responsabilité pour de tels crimes sanctionnés par l'État.

L'eau est le principal vecteur de la hantise : des robinets qui s'ouvrent soudainement, des invasions de crapauds, des salles de bains inondées et les tentatives alarmantes de Sara, la fille de Natalia, de retenir sa respiration sous l'eau pendant des périodes de plus en plus longues. Une conception sonore riche, du côté sobre de l'étrange, construit les mères ? se lamente dans le tissu sonore du film.

Son allégorie surnaturelle est parfaitement intégrée dans un conte qui ne semble jamais didactique. Avec ses longs cheveux noirs, sa robe d'un blanc pur et son regard triste, Alma de Coroy est à la fois une figure de genre reconnaissable par le suspense, avec quelque chose en commun avec ces épaves de J-Horror aux yeux sombres, mais elle est aussi une jeune fille maya vulnérable. , qui arrive dans une maison maintenant assiégée par des foules en colère qui demandent justice alors que tous les autres domestiques, à l'exception de Valeriana (María Telón), de longue date, sont partis. Alma agit comme un catalyseur autant qu'un esprit de vengeance, notamment pour les femmes de cette maison assaillie nuit et jour par les clameurs de la protestation extérieure. Kenefic est excellente dans le rôle de l'épouse du général, apparemment fidèle à son mari, aussi fidèle à l'establishment que la porcelaine tendre dans laquelle elle boit le thé, qui révélera peu à peu de profonds puits d'amertume.

Tourné de manière pensive, parfois juste un peu trop langoureux dans son rythme, La Lloronaexcelle, commel'Ixcan,dans la manière dont sa surface matérielle alimente ses thèmes plus profonds. Une vieille femme maya livre un témoignage digne et effrayant sur son viol et ses abus aux mains de l'armée derrière un voile brodé, comme celui d'une duena espagnole, suspendu à un foulard traditionnel aux couleurs vives ? la conquête catholique et la tradition maya sauvage dans une proximité difficile. Et le manoir bourgeois antique de la famille n'est pas plus un refuge que le jardin où Natalia tente de faire taire les manifestants incessants avec le yoga et la méditation, tandis que sa mère est allongée à côté d'elle avec des tranches de concombre apaisant ses yeux enflammés, près d'elle. une piscine où sont les manifestants ? des prospectus affichant les visages et les noms des desaparecidos flottent comme des accusations silencieuses.