« Bon » : critique de Cannes

Réal/scr : India Donaldson. NOUS. 2024. 89 minutes

La fracture générationnelle est un compagnon de voyage constant lors d'une randonnée père-fille enBon.Le premier long métrage minimaliste et à combustion lente d'India Donaldson révèle une sensibilité qui invite inévitablement à des comparaisons avec le travail de Kelly Reichardt, en particulierVieille joie. Mettant en vedette une performance centrale convaincante de Lily Collias, l'exploration subtile de la dynamique familiale par Donaldson a été bien accueillie dans une série de festivals américains après sa première à Sundance, tandis que Metrograph Pictures a fixé une sortie en salles nationales pour août.

Un vernis superficiel de calme cache constamment des émotions turbulentes

Donaldson a déjà réalisé un trio de courts métrages :Si trouvé(2021),Hannah(2019) etMéduse(2018). Son premier long métrage commence alors que Sam (Lily Collias), 17 ans, se prépare pour un voyage de camping annuel avec son père divorcé Chris (James Le Gros) et son plus vieil ami Matt (Danny McCarthy). Cette année, le fils de Matt, Dylan (Julian Grady) a refusé de les accompagner, laissant Sam le seul jeune en voyage avec deux hommes d'âge moyen.

Les vieux amis se révèlent entièrement égocentriques. Chris, apparemment génial et sincère, se révèle être un je-sais-tout tendu qui adore micro-gérer chaque aspect de son voyage dans les montagnes Catskill, dans le nord de l'État de New York. Danny est un acteur autrefois à succès dont la carrière s'est évanouie. Apparemment un personnage plus détendu et décontracté, il révèle une vulnérabilité et une solitude au fur et à mesure que le voyage progresse. Les plaisanteries et les querelles entre les hommes laissent Sam témoigner de leurs conflits et jouer le rôle de gardien de la paix pendant le voyage. Sa bonne grâce et sa tolérance sont complètement considérées comme acquises.

Collias (déjà vu dans les années 2022Palmiers et lignes électriques) est très efficace pour transmettre les sentiments de son personnage sans aucun dialogue. Un rire sec révèle son indulgence envers les plaisanteries familières du duo, un regard sournois partagé avec une caissière reconnaît son exaspération. Elle tolère infiniment une situation que d’autres adolescents seraient ouvertement mécontents. Elle est docile plutôt que rebelle.

Bonest un film dans lequel une apparence de calme cache constamment des émotions turbulentes. Donaldson et le directeur de la photographie/coproducteur Wilson Cameron opposent les tensions humaines à une vision tranquille du monde naturel qu'ils traversent. Il s'agit d'un film imprégné de plans persistants de cascades intemporelles, de sentiers rocheux, de flore, de faune, de papillons flottants et d'insectes rampants qui sont tous inconscients de ces intrus humains temporaires.

Un faible niveau de tensions latentes bourdonne tout au long de l’histoire. Une rencontre fortuite avec un trio de jeunes randonneurs fait ressortir le côté mesquin et compétitif de Chris. Ni Chris ni Matt ne semblent apprécier le fait que Sam est un individu, et probablement plus adulte qu'aucun des deux. À la veille de leur promenade de trois jours dans les bois, le trio partage une chambre avec les deux hommes réclamant des lits confortables et un Sam qui ne se plaint pas et qui s'attend à dormir par terre. Beaucoup plus loin, Chris demande avec désinvolture : « As-tu hâte d'aller à l'université ? Sam réagit avec étonnement car c'est la première question que son père pose pendant le voyage.

Le changement survient après un événement qui dépasse les limites. Ce n’est pas la nature de l’événement lui-même mais les réactions qui y sont associées qui poussent Sam à mieux comprendre le prix qu’elle a payé pour sa passivité. Donaldson reste fidèle à son instinct en évitant les feux d'artifice dramatiques lorsqu'elle dessineBonà sa conclusion non résolue. La fin est aussi discrète que le reste du film, mais les changements subtils de pouvoir et de compréhension ressemblent à un passage à l’âge adulte.