"L'Île Bergman": Revue de Cannes

Réal. Mia Hansen-Løve. France/Belgique/Allemagne/Suède. 2021. 112 minutes.

Moins un hommage qu'un véritable pèlerinage, le titre de Mia Hansen-Løve en Compétition CannesÎle Bergmanmontre ce qui se passe lorsque deux cinéastes tombent sous le charme d'un auteur légendaire et de son île natale. C'est aussi une illustration des dangers de tomber sous l'emprise de maîtres artistiques – non seulement parce que l'influence d'Ingmar Bergman sur la vie de ces personnages n'est pas entièrement bénéfique, mais aussi parce queÎle Bergmanlui-même se sent un peu oppressant hanté par l’ombre du maître suédois.

Le problème est à quel point ces personnages sont choyés et égocentriques – il y a un certain supplément chic du dimanche dans le film.

Portrait magnifiquement tourné de Faro, l'île bien-aimée de Bergman, le film est également une réflexion sur soijeu d’espritsur le genre, le désir, la créativité et la magie du cinéma. Le prestige d'auteur de Hansen-Løve garantira une exposition de niche, mais son ton hautement cinéphile et son caractère indirect frustrant de film dans le film limiteront probablement tout intérêt ultérieur.

Le film commence avec un couple nommé Chris et Anthony (Vicky Krieps, Tim Roth), tous deux cinéastes, voyageant sur l'île suédoise de Faro, où Bergman possédait une maison et trouva une grande partie de son inspiration. Anthony est là pour projeter un de ses films et donner une masterclass, tandis que lui et Chris envisagent tous deux d'écrire des scénarios. On leur attribue une maison confortable, où ils dormiront dans la chambre où Bergman a tourné.Scènes d'un mariage »,le film qui a fait divorcer des millions de personnes » - qu'est-ce qui pourrait bien se passer ?

Après avoir rencontré les membres du personnel du Centre Bergman de l'île ; participer aux discussions sur la question de savoir si l'on peut être un grand artiste mais aussi dysfonctionnel dans sa vie privée ; et en écoutant les fans de Bergman débattre sérieusement pour savoir si sa trilogie est vraiment une trilogie, le couple finit par se mettre à écrire. Anthony semble avoir les choses faciles, bien qu'avec un esprit à la dérive, comme le suggèrent les gribouillages érotiques que Chris repère dans son carnet. Mais elle trouve la tâche plus difficile, jusqu'à ce qu'elle commence à écrire un drame se déroulant sur l'île – et commence à présenter à Anthony l'histoire que nous commencerons à regarder ensuite.

Apparemment motivé par la rencontre coquette de Chris avec un jeune bergmanite nommé Hampus (le cinéaste Hampus Nordenson), son film raconte l'histoire d'une jeune réalisatrice américaine, Amy (Mia Wasikowska), qui vient à Faro pour un mariage, sachant qu'elle rencontrera un ex-amour, Joseph (Anders Daneilsen Lie), pour qui elle porte toujours le flambeau. Plus tard, Chris passe plus de temps seul sur l'île, et un endroit privilégié de calme dans la « salle de méditation » de la propre maison de Bergman déclenche un changement vers un autre niveau narratif – à ce stade, les téléspectateurs espérant une sorte de stabilité narrative risquent de perdre patience. .

L'un des problèmes du film est qu'il ne peut cacher une crainte évidente à l'idée de visiter un terrain sacré pour les cinéphiles - même s'il remet en question le mythe, voire s'y oppose (le marié dans le film de Chris est assez cinglant à l'égard de Bergman, faisant écho au scepticisme de Chris). Mais un autre problème est à quel point ces personnages sont choyés et égocentriques – il y a un certain supplément chic du dimanche dans le film qui donne l'impression qu'il aurait dû être intituléModes de vie d'une nuit d'été.

Et bien que le film soit essentiellement le point de vue d'une réalisatrice sur la créativité et le désir féminins, la performance de Krieps - probablement légère jusqu'à ce qu'elle en fasse trop - donne à Chris une apparence fantaisiste et mercurielle, et rend plus difficile la prise de son film au sérieux, ou le voir autrement. qu'une forme étendue de passage à l'acte, née de l'insatisfaction à l'égard de sa relation (même si Anthony, joué avec ironie par Roth, apparaît comme un type tout à fait sympathique.

L'Amy fictive apparaît en fait comme une figure plus substantielle, les étincelles de doute et de désir jouant bien dans la performance parfois taquine et insaisissable de Wasikowska - mais, en tant que gars qu'elle a laissé derrière elle, Danielson Lie se sent trop vide et distant pour s'enregistrer comme un objet d'amour plausible. .

Le film montre sans aucun doute une partie de l'étincelle, de l'esprit et de l'intelligence du film le plus applaudi de Hansen-Løve à ce jour, celui de 2016.Choses à venir. Mais certains de ses dialogues en anglais sont décidément maladroits : pour Chris, entend-on, écrire c'est : « Torture ». Agonie auto-infligée. Du sang provenant d'une pierre.

C'est un film réalisé avec honnêteté, intégrité et une certaine grâce, mais il ne parvient pas à vaincre un sérieux qui n'a jamais été un problème dans les meilleurs films de Hansen-Love, qui portaient avec légèreté leurs inspirations littéraires et cinématographiques. Des choix musicaux typiquement improbables lèvent le ton : les instrumentaux folk de style celtique de Robin Williamson, les chansons de Lee Hazelwood, le marron disco « I Love To Love ». Magnifiquement tourné par Denis Lenoir, le film est bien sûr une fabuleuse publicité visuelle pour Faro, même si vous préférerez peut-être y aller lorsque les cinéphiles ne sont pas de saison. Pour être honnête, Hansen-Løove se donne un répit pour les échecs du film : comme le dit Anthony à propos du travail d'écriture de scénario dans ce lieu particulier : « Personne ne s'attend à ce quePersonnage.»