"Enys Men" : la critique cannoise

Réal/scr : Mark Jenkin. ROYAUME-UNI. 2022. 90 minutes.

Après le succès retentissant de son premier long métrage à microbudget en art et essaiAppât, l'auteur cornique Mark Jenkin se retrouve désormais avec les ressources et la portée nécessaires pour donner libre cours à sa vision singulière.Enys Hommes(le titre est le nom en cornique d'une île déserte et se prononce « Enys Main ») est présenté comme une horreur populaire mais est trop expérimental et déroutant pour s'intégrer parfaitement dans un genre prédéterminé. Dans une image qui suit une femme (Mary Woodvine) chargée de documenter une plante rare sur une île inhabitée, des éléments surnaturels entrent en collision avec le genre d'histoire des Cornouailles qui s'est infiltrée dans la terre et est écrite dans le sang de ceux qui ont disparu dans la mer et le sol. MaisEnys Hommesest une proposition énigmatique, soucieuse d'atmosphère plutôt que d'histoire.

C'est à travers la conception sonore affirmée du film que se façonne une grande partie de l'atmosphère, parfois un peu trop catégorique.

C'est une image plus difficile queAppât, qui, avec ses thèmes liés au déplacement et à l'épuisement des moyens de subsistance traditionnels, a touché une corde sensible à la fois auprès du public de Cornouailles et de celui d'ailleurs. En tant que tel, il est peu probable qu’il égale le succès surprise des débuts de Jenkin. Cependant, après ses débuts à la Quinzaine des réalisateurs, il est probable que d'autres festivals répondront à cette curiosité décalée, tournée sur un film 16 mm saisissant et agréablement granuleux et qui tire le meilleur parti de son lieu photogéniquement sauvage.

Mais si la photographie est singulière, c'est à travers la conception sonore affirmée du film que se façonne une grande partie de l'atmosphère, parfois un peu trop emphatique. Il semble probable que le bruiteur ait passé un moment fou à assembler le chœur de cliquetis métalliques, de crashs et de crépitements radio du film, le paysage sonore étant l'un des nombreux éléments qui relient la femme au passé de l'île, en tant que communauté minière ainsi qu'à une plaque tournante maritime. La partition fait également des heures supplémentaires pour capturer l'essence surnaturelle effrayante de l'histoire, avec un drone haletant et mélodique qui sonne comme le vent soufflant sur des bouteilles vides.

Woodvine, qui est apparu dans un rôle de soutien dansAppât, est une présence saisissante à l'écran, mais les exigences de porter un film plus ou moins solo pendant une grande partie de la durée de tournage la poussent à la limite de sa zone de confort d'actrice. La femme, qui selon son journal était résidente de l'île – la seule habitante – au printemps 1973, a une routine quotidienne qui consiste à vérifier l'usine, à jeter une pierre dans un puits, à ignorer la radio à ondes courtes, à tirer. allumé son générateur à essence qui crépitait, puis lisait un livre aux chandelles. Mais peu à peu, ses certitudes s’érodent : d’autres personnages apparaissent, immobiles et regardant directement l’objectif de la caméra. Et il semble qu’elle soit liée au tissu même de l’île : quand l’une des fleurs qu’elle étudie commence à pousser du lichen, la femme aussi, des vrilles moussues poussant d’une cicatrice traversant son ventre. Comme beaucoup de choses dans le film, la mystérieuse épidémie de mésange lichen n’est jamais entièrement expliquée.

Même si le thème sous-jacent du film, celui des tragédies de différentes périodes coexistant dans une même période entrelacée, n'est pas sans rappeler celui du film d'Edgar Wright.Hier soir à Soho, sur le plan tonal, c'est une bête très différente. Avec ses fioritures sorcières et païennes et sa texture grossièrement taillée,Enys Hommespourrait être considéré comme un parent éloigné de l’œuvre d’Andrew Kötting ou, dans une certaine mesure, de Ben Wheatley. Mais commercialement, il pourrait avoir du mal à égaler l’impact de l’un ou l’autre.