« Double » : revue de Sundance

Réal/scr : Riley Stearns. NOUS. 2022. 95 minutes

La star écossaise Karen Gillan est le principal argument de vente du dernier film de Riley Stearns (L'art de l'autodéfensee) – un étrange mélange de satire pince-sans-rire et de science-fiction de haut niveau que certains pourraient trouver rebutant – il est donc pratique pour lui qu'elle propose non pas une mais deux performances intenses et dépouillées. Sa présence, ainsi que celle deMonde occidentalc'est Aaron Paul, etDoubleLes attributs du genre sont susceptibles de susciter un plus grand intérêt de la part des festivals et des distributeurs - les droits américains ont déjà été acquis par RLJE Films - après sa première dans la compétition dramatique américaine à Sundance.

Stearns a toujours tendance à opter pour l'arme la plus lourde et la cible la plus facile.

Le personnage de Gillan, Sarah, est loin de ses rôles de guerrière comme Nebula de Marvel ou mêmeJumanji'C'est Ruby, qui mène une vie solitaire rythmée par la boisson, évite les conversations avec sa mère (Maija Paunio) et les appels vidéo fades avec son petit ami Peter (Beulah Koale), qui travaille loin de chez lui. Tournés en Finlande, la lumière froide et les tons bleus capturés par le directeur de la photographie Michael Ragen reflètent le genre de tristesse décontractée qui traverse la vie de Sarah.

Lorsque Sarah reçoit un diagnostic de maladie en phase terminale, cela déclenche l'une des nombreuses conversations du film qui sont livrées dans un style si délibérément pince-sans-rire et sans affect qu'il frise l'appartement. "Rien n'est jamais absolument certain, mais c'est certainement le cas", lui dit son médecin (June Hyde). N'ayant manifestement jamais regardé de films sur les dangers du clonage, Sarah décide de créer un « remplaçant » d'elle-même – une procédure d'une simplicité amusante – qui la suivra sur le point de s'imprégner de sa personnalité, prête à assumer la vie de Sarah lorsqu'elle mourra pour soulager sa personnalité. la douleur de ses proches ; une prémisse que le film partage avec le récent film d'AppleChant du cygne.

L'arrivée de ce remplaçant donne lieu à un humour bien travaillé puisque, en effet, Sarah s'interroge sur ses goûts, ses aversions et son apparence, la forçant à réfléchir à sa vie d'une manière qu'elle n'avait clairement jamais fait auparavant. (Les scènes avec lesquelles Sarah partage son double est également techniquement bien édité par Sarah Beth Shapiro, de sorte qu'il est facile de croire qu'il y a deux de Gillan.) Tous les types de problèmes auxquels vous pouvez vous attendre vous attendent, notamment que tout le monde dans la vie de Sarah aime son double plus qu'elle.

Et les choses ne font qu'empirer lorsque Sarah découvre qu'elle n'est finalement pas en phase terminale. La difficulté est que si un clone ne veut pas être mis hors service, il a le droit de se battre en « duel à mort » – et la date est donc fixée. Tout cela peut ressembler à un spoiler, mais Stearns indique clairement ce qui va arriver à la fois dans le titre du film et dans sa première scène, dans laquelle un homme combat son double après avoir choisi parmi un curieux assortiment d'armes – d'un pistolet à une paire de cisailles de jardin. – devant la foule et les caméras de télévision.

Les événements sont en grande partie joués avec un humour sec, alors que Sarah engage un entraîneur, Trent (Paul), pour la préparer à la mise au jeu. Le concept de science-fiction n’est en réalité qu’un cadre sophistiqué permettant à Stearns d’intégrer une satire beaucoup plus low-tech sur le mal-être social, notre acceptation trop facile de la violence, l’influence des entreprises sur nos vies et la crise existentielle en général.

Il y a aussi de la place pour une comédie noire absurde, impliquant notamment le chien de Trent, mais, tout comme ceux qui se préparent pour un duel, Stearns a toujours tendance à opter pour l'arme la plus lourde et la cible la plus facile. C'est Gillan qui maintient les choses sur les rails, rendant d'une manière ou d'une autre Sarah et sa double sympathie afin que nous restions véritablement investis dans leurs destins respectifs.