"Domingo et la brume": critique de Cannes

Réal/scr : Ariel Escalante Meza. Costa Rica, Qatar. 2022. 92 minutes.

Le personnel et le politique sont de plus en plus étroitement liésDomingo et la brume(Dimanche et le brouillard). Le deuxième long métrage du scénariste/réalisateur Ariel Escalante Meza (Le bruit des choses,2016) utilise le dilemme auquel est confronté un producteur laitier veuf pour réfléchir à des questions plus larges de perte, de chagrin et de rédemption. Le résultat est un conte lugubre et à l’atmosphère douloureuse qui était un travail en cours au Qumra de l’Institut de Doha. Il devrait attirer l’attention des distributeurs et streamers d’art et essai engagés après une première mondiale à Cannes.

Domingo et la brumese déroule dans des tons de mélancolie et de regret, créant un film sombre et réfléchi

Domingo (Arena) se sent comme le dernier homme debout dans son coin de campagne du Costa Rica. Le tournage a eu lieu à Cascajal de Coronado, à l'extérieur de la capitale San José. Domingo parcourt les routes de campagne et les forêts, ajoutant une touche de contraste à la végétation verte luxuriante avec son sweat-shirt imperméable jaune canari et couleur prune. Ce n’est pas quelqu’un prêt à se fondre dans le décor. Il réside toujours dans la maison de son beau-père, propriété dont a hérité sa défunte épouse. Le passé est bien vivant pour lui. Ses autres amis sont à proximité et sa fille Sylvia (Sossa) tient un café local. Cela a peut-être encore un sens pour lui, mais le paysage que nous voyons est imprégné d'un déclin marqué par des étables vides et des fermes abandonnées. Les planificateurs ont l'intention de construire une autoroute et souhaitent que la zone soit dégagée. Pour arriver à ses fins, un fonctionnaire au beau langage oscille entre intimidation et corruption, promettant des accords qu'il serait sage de ne pas refuser.

Ariel Escalante Meza évoque habilement ce marigot, notamment dans une conception sonore qui nous plonge dans le bruit d'une empreinte boueuse, le lent déversement de l'eau de pluie sur les arbres forestiers, le crépitement du bois sec qui s'enflamme dans le feu d'un poêle et le lointain rafales de tirs nocturnes. Domingo est une figure solitaire et inébranlable dans ces paysages. Il y a des éléments d’un western traditionnel dans sa position d’individu robuste résistant aux forces douteuses du progrès. Cette impression est encouragée par les éléments de type Morricone dans la partition piquante d'Alberto Torres. Son mélange nerveux de voix chorales, de respiration irrégulière et d'un large éventail d'instruments renforce encore le sentiment de danger dans la voie que Domingo choisit de suivre.

Alors que ceux qui l’entourent hésitent et capitulent, nous acquérons une vision plus large d’une vie marquée par la dette, les mauvaises récoltes et la déception. Beaucoup ont trouvé refuge ici à la recherche d’une seconde chance qui ne s’est jamais concrétisée. Domingo a ses propres raisons pour refuser de déménager. Une brume épaisse et ondulante se fraye un chemin à travers la forêt et pénètre dans sa maison dans laquelle il sent la présence de sa défunte épouse et peut communiquer avec elle. Le fantôme de ce passé le lie à jamais à la terre et la façon dont la brume l'enveloppe fait basculer le film sur le territoire d'Apichatpong Weerasethakul.

Le scénario de Meza va au-delà d'un scénario simpliste de David et Goliath pour atteindre quelque chose de plus complexe et triste. L'opposition de Domingo à la construction de l'autoroute fait de lui une figure héroïque. Son sens du passé et sa relation avec sa femme sont peut-être beaucoup plus romancés qu'il ne voudrait l'admettre. Sa fille a une vision beaucoup moins sentimentale de leur vie de famille. « Mère est morte de tristesse », gronde-t-elle.

Domingo et la brumese déroule dans des tons de mélancolie et de regret, créant un film sombre et réfléchissant qui pénètre dans la peau du personnage central. Carlos Arena est présent dans chaque scène et investit Domingo avec une détermination lasse et tenace. Il a le sentiment qu’il ne peut pas s’écarter du chemin qu’il a choisi et qu’il ne peut pas renoncer à ce que cela signifie pour lui. Sylvia Sossa est une partenaire d'entraînement pleine d'entrain en tant que fille sceptique qui semble le connaître mieux qu'il ne se connaît lui-même et il y a une étincelle dans les moments qu'ils partagent.