Cannes 2023 : les courts métrages marquants

Les courts métrages à Cannes peuvent être un terrain de jeu passionnant pour tout ce qu'il y a de bizarre, de choquant, d'ambitieux et de tendre dans le cinéma, et ceux qui ont été diffusés cette année dans la Sélection officielle, La Cinef, la Critique ? Semaine et réalisateurs ? Les quinzaines ont été remplies de questions d’identité, de sexe et d’appartenance.

Sous la houlette du réalisateur hongrois Ildikó Enyedi, le jury a sélectionné parmi 11 courts métrages en compétition et 16 courts étudiants de La Cinef ; ce dernier choisi parmi 2000 candidatures provenant de 476 écoles de cinéma du monde entier. Enyedi était accompagné de l'acteur français Karidja Touré, de la cinéaste israélienne Shlomi Elkabetz, de la cinéaste et actrice canadienne-française Charlotte Le Bon et de la scénariste-réalisatrice Ana Lily Amirpour. Dans leurs récompenses, le groupe a montré une préférence pour le matériel qui est non seulement socialement pertinent, mais qui repousse également les limites de la forme.

Des critiques ? Les courts métrages de la semaine comprenaient des documentaires, des animations, des travaux d'archives et des œuvres artistiques surréalistes, les deux premiers prix de la section étant décernés au même court métrage, Nans Laborde-Jourdàa.Boléro. Le jury était présidé par la cinéaste française Audrey Diwan et comprenait le directeur de la photographie portugais Rui Poças, l'acteur allemand Franz Rogowski, la journaliste et programmatrice indienne Meenakshi Shedde et le directeur de la programmation du Festival du film de Sundance, Kim Yutani.

Bien qu'aucun prix partenaire n'ait été décerné cette année ? Quinzaine, la barre latérale a programmé une sélection de dix courts métrages impressionnants.

EN COMPÉTITION

27(France et Hongrie, 11 min) ? COURT MÉTRAGE PALME D'OR
DirecteurFlore Anna Buda
Un roman d'histoire personnel et sexuel ainsi qu'un commentaire social sur l'état de la jeunesse, animation27se déroule le 27e anniversaire de la protagoniste Alice (Natasa Stork), qui habite un espace entre l'enfance et l'âge adulte, vivant chez elle avec sa famille. La réalité est étouffante, comme le confirment les gros titres de l'actualité, et Alice se tourne ainsi vers un monde de rêves et de psychédéliques. Buda utilise des couleurs douces et unies pour transmettre une sensation de chaleur distante et remplit son film de gros plans d'objets inattendus ; des insectes et des bougies d'anniversaire fondues, par exemple. C'est la première animation à remporter la Palme d'Or du Court depuisVagues ?98en 2015.
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Loin (Intrusion)(Islande, 5 minutes) ? DISTINCTION SPÉCIALE
DirecteurGunnur Martinsdóttir Schlüter
Le film le plus court de cette édition de la compétition,Peuest un poids lourd thématique explorant les raisons et les résultats des choix. Anna (jouée par Schlüter), partiellement déconnectée, assiste à une réunion d'affaires dans un café lorsqu'une mouette s'écrase soudainement contre une fenêtre devant elle. Le trouvant à moitié mort sur le trottoir, elle décide de lui cogner la tête avec une pierre et de mettre fin à ses souffrances, la vitrine du café encadrant Anna, ses actes et leurs conséquences. Un court métrage simple mais complexe qui soulève des questions autour du spectateur social, de la mentalité de troupeau et de l'action individuelle.
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Seins(Norvège, 12 minutes) ? CHOIX D'ÉCRAN
DirecteurEivind Landsvik
Les adolescents Iben (Marie Bya) et Oscar (Snorre Kind Monsson) sont tous deux extrêmement conscients de leurs seins ; Iben par manque, et Oscar parce qu'il en a plus qu'il ne veut. Lorsqu'une journée avec leurs camarades de classe se transforme en séance de natation, les deux sont obligés de se déshabiller pour sauter dans le bleu ; Oscar plonge dans l'eau avec son t-shirt et Iben se couvre les mains. Laissés sur place par le groupe (qui vole également les vêtements d'Iben), les deux commencent à parler et finissent par révéler bien plus que la nudité physique ne pourrait jamais le faire. Magnifiquement écrit et intimement filmé,Seinsest une histoire d'amitiés fragiles et de liens (littéraux) hors du commun.
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LE CINEF

Progéniture norvégienne(Danemark, 44 minutes) ? PREMIER PRIX
DirecteurMarlène Emilie Lyngstad
Lorsque Stein (Jan Gunnar Røise) découvre que sa mère est décédée, il commence à désirer avoir son propre enfant et contacte des femmes intéressées, rendant le sexe reproductif aussi transactionnel et mécanique que possible. Sa quête d'une progéniture l'entraîne dans une odyssée sexuelle insolite, tantôt drôle, tantôt repoussante mais surtout émouvante (le personnage est basé sur un homme réel dont le témoignage vidéo est joint au générique de clôture). Lyngstad asperge son croquis de solitude de différentes nuances de vert d'eau, une couleur apaisante et apaisante en opposition directe avec l'état dépressif de Stein.
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Trou(Corée du Sud, 24 minutes) ? DEUXIÈME PRIX
DirecteurHwang Hyein
Lorsqu'une jeune agente du Département des affaires féminines et familiales du gouvernement local est chargée de contrôler les enfants qui s'absentent longtemps de l'école, elle rencontre deux étranges frères et sœurs qui croient que leurs parents sont tombés dans une bouche d'égout de leur maison. Jeong-mi (Lim Chaeyoung) est persuadé par le frère aîné et sa petite sœur muette d'ouvrir le couvercle du trou et de regarder dans l'obscurité. Cette horreur lente utilise le cadre exigu d'une maison en décomposition, un montage sous sédatif, une focalisation et un innocent pistolet-jouet en plastique infantile pour créer une terreur alarmante et persévérante, avec une finale vraiment inquiétante.
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Ayyur (Lune)(Maroc, 13 min) ? TROISIÈME PRIX
DirecteurZineb Wakrim
À traversAyur, Wakrim favorise un regard qui trouve le beau dans ce qui autrement pourrait être jugé monstrueux. Ses sujets sont Hasna et Samad, 14 ans, peintres ludiques dans leur maison mais êtres étrangers à l'extérieur (ils portent des casques de type astronaute à l'extérieur, comme s'ils étaient des extraterrestres sur leur propre planète). Contrastant un paysage extérieur en noir et blanc avec des murs intérieurs lumineux et décorés d'œuvres d'art, Wakrim utilise des métaphores naturelles ? la lune en particulier ? dans cette exploration de la recherche de la lumière dans l'obscurité.
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Al Toraa ? (L'appel du ruisseau)(Egypte, 12 minutes) ? CHOIX D'ÉCRAN
DirecteurJad Chahine
Selon le folklore de Haute-Égypte, El Nadaha est une présence féminine surnaturelle qui séduit les hommes par sa voix, les conduisant jusqu'au Nil et les faisant disparaître à jamais. Une femme vient de perdre son mari à cause de ce fantôme, et s'inquiète désormais à juste titre pour son jeune fils adulte ? Dans l'horreur de Chahine, la peur ne vient pas d'El Navaho mais des mesures extrêmes qu'une mère prendra pour son enfant. Ce récit presque complètement silencieux s’appuie fortement sur les images, et la conception de la production présente une symétrie obsédante et une sensation dystopique. Dès son début très Macbeth avec les trois sœurs bizarres,Al Torah ?vous engloutit rapidement dans son monde troublant et ne laisse aucune issue.
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DES CRITIQUES ? SEMAINE

Boléro(France, 17 mn) - PRIX LEITZ CINE DECOUVERTE et PRIX CANAL + DU COURT MÉTRAGE
DirecteurNans Laborde-Jourdaa
La danseuse professionnelle Fran (François Chaignaud) est revenue dans sa ville natale pour voir sa mère. Une rencontre fortuite avec un vieux professeur ouvre les vannes de la mémoire et du désir, et Fran joue au rythme du Boléro dans les toilettes d'une épicerie. Ses mouvements nets et précis modifient tout l'environnement et hypnotisent tout le monde jusqu'au point culminant érotique.Boléroest une combinaison équilibrée de drôle et de sensible, de sexy et d'émotion ; une invitation à la joyeuse célébration du corps à travers la danse et la sensualité.
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Je te promets le paradis(Eissa) (Egypte, France et Qatar, 25 min) ? CHOIX D'ÉCRAN
DirecteurMorad Mostafa
Eissa (Kenyi Marcellino), un Africain de 17 ans immigré en Égypte, a promis à sa jeune bien-aimée et à son nouveau-né un paradis dans un endroit qui, en réalité, restreint leurs libertés. Après qu'une violente altercation ait causé la mort des amis d'Eissa, il commence à prendre des dispositions pour quitter le pays. Mostafa est un conteur visuel, qui s'appuie sur des dialogues minimaux et des images poétiques de silences ; chaque image de ce film est composée artistiquement. Cette beauté se déroule dans des décors ruineux de pièces nues et de terres stériles où l'attirail chrétien est jonché partout, criant l'inertie de Dieu dans ce monde cruel et oppressif.
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DIRECTEURS ? QUINZE JOURS

Oyu ?Eau chaude ?(Japon et France, 21 min) ?CHOIX D'ÉCRAN
DirecteurAtsushi Hirai
Immergé dans l'eau chaude, les conversations entendues et la compagnie nue d'étrangers, Satoshi (Okihido Yoshizawa), basé à Tokyo, pleure tranquillement sa défunte mère. La cérémonie contemplative du bain dans la ville natale de sa mère, Toyama, devient son rituel de deuil, notamment parce qu'il utilise les vieux objets de sa mère. Et, dans la transparence générée par le fait d’être entouré d’autres baigneurs, Satoshi devient un participant de la communauté locale. Il existe une idée dans la culture japonaise, selon laquelle les gens passent du temps ensemble nus de manière platonique, appelée « hadaka no tsukiai » ou ?skinship?, sur lequelvoterdessine clairement. Tournée principalement à l'intérieur du bain, sa caméra n'envahit jamais cet espace privé mais est toujours un observateur poli et respectueux. Satoshi dit à peine un mot, assumant le rôle d'un auditeur, et le film utilise l'audition sélective pour se concentrer sur les différentes discussions et sons (radio, télévision, etc.) qui l'entourent.
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