?Creatura? : Revue de Cannes

Réal: Elena Martin Gimeno. Espagne. 2023. 112 minutes

Une exploration franchement observée quoique quelque peu surmenée de l'éveil sexuel d'une femme,Créaturea un style terreux et fluide qui bascule parfois vers le voyeurisme. Cela correspond peut-être au désir refoulé et aux souvenirs peu fiables d'une femme troublée obligée de faire face à son passé difficile, et certainement à l'approche intransigeante de la réalisatrice Elena Martin Gimeno, qui joue également le personnage principal. Mais s'il est rafraîchissant de voir une représentation aussi décomplexée de la sexualité féminine, en particulier celle qui explore la relation étroite entre la culpabilité, la honte et le désir, l'accent mis par le film sur le physique peut éclipser ses thèmes psychologiques intrigants.

Explorez la relation étroite entre la culpabilité, la honte et le désir

Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, il s'agit du deuxième film de Gimeno, née à Barcelone (star espagnole de demain en 2022), qui a remporté des distinctions et de nombreux prix pour son long métrage de fin d'études.Julia est(dans lequel elle a également joué).Créaturedevrait également attirer l'attention pour son histoire centrée sur les femmes et sa forte identité visuelle, séduisant potentiellement d'autres festivals et un public à la recherche de plats adultes intelligents.

Mila, 35 ans (jouée par Gimeno), a emménagé dans la maison de sa grand-mère récemment décédée, sur la côte accidentée de la Costa Brava, avec son petit ami sensible Marcel (Oriol Pla), pour se rapprocher de son nouveau travail d'enseignant. . Cette maison, qui accueille chaque année des réunions d'été en famille depuis que Mila se souvient, s'avère un terrain fertile pour un réexamen de son passé, déclenché par son besoin de comprendre sa relation difficile avec le sexe. Bien qu'elle aime Marcel, il lui est impossible d'avoir une relation intime avec lui, une excitation sexuelle suscitant une honte profondément enracinée qui se manifeste par une éruption agressive sur tout son corps ? quelque chose dont elle souffre depuis son enfance, lorsque sa mère le calmait avec de l'eau de mer.

La relation entre la chair et le paysage est cruciale pour la compréhension que Mila a d'elle-même, et les éléments naturels façonnent la palette visuelle et sonore du film. Le vent fait bruisser les arbres et cogne les portes, la mer omniprésente est à la fois menace et réconfort, la partition a le profond grondement d'excitation et/ou de peur. La cinématographie d'Alan Mejia Gonzalez adopte souvent un style rôdeur, apportant la suggestion d'un élément de genre à un scénario co-écrit par Martin et Clara Roquet ? quelque chose intensifié par les marques sur le corps de Mila et son penchant à mordre ses partenaires dans les moments d'excitation. Il y a aussi une autre obscurité potentielle du monde réel qui tourbillonne dans l'histoire de Mila, l'idée que les cicatrices d'un traumatisme enfoui pourraient maintenant se manifester physiquement.

Cela s’avère effectivement être le cas, mais pas de la manière à laquelle on pourrait s’attendre. L'histoire se déroule à travers de longs flashbacks, d'abord sur Mila alors qu'elle avait 15 ans (interprétée par Clàudia Malagelada), repoussant ses limites sexuelles avec des garçons locaux et des inconnus sur Internet et luttant pour comprendre pourquoi son père garde ses distances avec elle ? son comportement, dit-il, n'est pas naturel et le met mal à l'aise. Les rumeurs abondent selon lesquelles elle serait une « salope ». et "sale" ; des insultes jamais attribuées aux garçons trop volontaires avec lesquels elle profite de ses premiers échappés sur la plage et dans les bois. Plus loin, à l'âge de cinq ans, Mila (Mila Borras) profite d'un été innocent avec sa famille jusqu'à ce que sa conscience sexuelle naissante devienne trop prononcée pour être ignorée et creuse un fossé entre elle et son père bien-aimé, qui ne sait tout simplement pas comment gérer ses jeunes. comportement exploratoire de la fille.

Alors que le film trace une ligne claire entre la honte de l’enfance et la répression sexuelle à l’âge adulte, Gimeno traite ces éléments bruts avec honnêteté et sensibilité. Pourtant, même s’il s’agit peut-être d’un argument valable concernant le traitement généralisé des femmes en tant qu’objets sexuels, ce message essentiel est sapé à des moments clés par le propre regard sexuel persistant et objectivant du film. Néanmoins,Créaturefait valoir de manière convaincante que traiter le sexe comme un sujet tabou dès le plus jeune âge et, en particulier, l'associer au danger et au dégoût à l'adolescence, revient à traumatiser inutilement des générations de femmes.