« Camila sort ce soir ? : Revue de Saint-Sébastien

Dire. Inés Barrionuevo. Argentine. 2021. 103 minutes

Le jeune féminisme argentin est fort et fierCamila sort ce soir, le troisième long métrage de la scénariste-réalisatrice Inés Barrionuevo. Après deux autres films sur la jeunesse,Atlantideet l'année dernière ?Les motos, Barrionuevo propose un appel de ralliement politiquement direct qui, bien que quelque peu schématiquement polémique, fait passer son message avec énergie et style. Ce drame de lycée est en grande partie le produit de la nouvelle génération cinématographique féminine renforcée par le succès de Céline Sciamma, et le fait que le film puisse être quelque peu sur le nez ne l'empêchera pas d'avoir un public fervent dans les festivals, notamment auprès des femmes ? circuits s et LGBTQ ; l'exposition de la plateforme doit être animée.

Les thématiques du film, aussi globales soient-elles, sont bien sûr renforcées par le contexte spécifiquement argentin.

Camila (Nina Dziembrowski) est une adolescente vivant dans la ville de Mar del Plata, vue pour la première fois avec des amis dans un musée et contemplant une photo d'archive d'une jeune fille indigène pathologisée et punie par la société pour sa sexualité puissante. Après avoir établi l'agenda du film dans ce raccourci un peu lourd, Barrionuevo passe à l'histoire, qui prend son envol lorsque Camila, sa sœur cadette Martina (Carolina Rojas) et sa mère Victoria (Adriana Ferrer) déménagent à Buenos Aires lorsque sa grand-mère est enlevée. à l'hôpital en raison d'une maladie grave.

Camila doit non seulement emménager dans l'appartement austère et sans joie de sa grand-mère, mais elle est également inscrite dans une école formelle et conservatrice, en contradiction avec son éducation et ses convictions libérales. En effet, à son arrivée, le directeur (Guillermo Pfening) lui parle du ruban vert qui marque son soutien au mouvement pro-avortement argentin Marea Verde (Marée verte), l'informant que l'école n'est pas un lieu pour les idéologies politiques. ? même si l’institution s’appuie clairement sur les idéologies les plus réactionnaires et les promeut activement.

Pourtant, Camila trouve rapidement des âmes sœurs avec qui traîner ? dont Bruno (Diego Sanchéz), un beau gosse tatoué qui est aussi un scientifique sensible et réfléchi et un non-sportif absolu, et Clara (Maite Valero), une fille en or qui aime s'amuser. Après avoir embrassé Bruno, Camila, sexuellement fluide, a une rencontre sexuelle intense avec Clara. Que Camila est totalement décomplexée et en phase avec ses désirs ? contrairement à Clara, plus conservatrice ? signifie que Barrionuevo peut se passer de manière rafraîchissante des traumatismes les plus laborieux qui sont le bagage conventionnel du film de passage à l'âge adulte ou de coming-out. Pourtant, il y a des conflits dans l'air, notamment à propos de l'ex-petit ami de Clara ; le traditionaliste machiste et tyran de la classe qui identifie Camila comme un élément subversif dès le début.

Là où le film montre le plus de perspicacité, c'est dans la tension entre Camila et sa mère divorcée : Victoria est montrée comme empathique et solidaire, ne prenant absolument aucun plaisir à jouer le rôle de disciplinaire, même si elle doit parfois le faire. Quand Victoria passe au second plan, c'est parce que nous voyons le monde entièrement à travers les yeux de Camila ? jusqu'à ce que l'on se rende compte que, prise dans le tourbillon de sa propre expérience, la jeune fille néglige et méconnaît les besoins de sa mère. C'est seulement lorsqu'elle lui fait très mal que Camila commence à être plus attentive aux autres ? y compris une voisine âgée (et peut-être l'amante) de sa grand-mère.

Les thèmes du film, aussi mondiaux soient-ils, sont bien sûr renforcés par le contexte spécifiquement argentin : notamment les dures lois sur l'avortement du pays, et par le fait que, lorsque ses personnages parlent de fascisme, ils s'opposent au fascisme. un contexte historique de dictature militaire. Elle pourrait difficilement porter plus fièrement ses convictions politiques : dans une scène, Camila et ses amis assistent à un rassemblement pour les droits des femmes, tandis que le patriarcat et l'Église répressive reçoivent un coup triomphal dans un point culminant qui se déroule dans le cadre bizarrement religieux de l'école. Cérémonie de remise des diplômes à thème.

Si le film est d'une actualité exubérante dans sa représentation de la sexualité et sa dénonciation de l'oppression, on pourrait lui reprocher un manque de diversité dans son imagerie corporelle : le casting d'adolescents est d'une beauté à toute épreuve, avec une seule amie de Camila qui porte un grand coup pour la différence en tant que protagoniste. intellectuel porteur de lunettes. Et tandis que le film se délecte fièrement de la positivité sexuelle, certaines scènes se délectent de la beauté de la chair juvénile (la photographie de Constanza Sandoval capturant la texture parfaite de leurs tons de peau) d'une manière qui ne serait pas déplacée d'une manière plus torride. tourner ou même, murmurez-le, un film de Larry Clark. Et il ne surmonte jamais vraiment un certain confort brillant, étant situé dans le monde bulle des enfants des écoles privées qui traînent dans ce qui semble être les clubs les plus branchés de Buenos Aires.

Mais il s'agit d'un film vif, optimiste, tourné et monté avec énergie, et son jeune casting ne pourrait pas être meilleur, avec le protagoniste au profil saisissant, Dziembrowski, qui respire la ténacité, le charisme et l'esprit détendu. En tant que mère patiente mais tendre et empathique de Camila, Ferrer apporte une intelligence et une sensibilité considérables, donnant au film une épine dorsale plus mature.