« Brian et Charles » : revue de Sundance

Réal. Jim Archer. ROYAUME-UNI. 2022. 90 minutes.

Il y a quelque chose de typiquement britannique dans cette comédie absurde et douce du premier long métrage Jim Archer. Pas seulement dans l’humidité des champs gallois qui entourent la ferme où vit seul Brian Gittins (David Earl), portant une cagoule, ou son penchant pour les inventions folles – un trait qui fera probablement penser aux téléspectateurs britanniques plus âgés de l’inventeur excentrique Wilf Lunn. – mais dans l’humour pathétique qui naît de sa solitude.

Les acteurs maîtrisent les rythmes comiques et les arcs émotionnels

Tourné dans le style d'un faux documentaire – bien que la raison pour laquelle Brian attirerait l'attention d'une équipe ne soit jamais expliquée et que l'approche soit plus observationnelle qu'interactive – il développe le court métrage du même nom primé en 2017 d'Archer, qui a mis en lumière le stand- l'alter-ego de scène du comique Earl, Brian (une incarnation moins innocente dont est également apparu dans la série Netflix de Ricky GervaisAprès la vie). La première mondiale du long métrage dans la compétition dramatique mondiale de Sundance a permis à Focus de s'imposer pour obtenir les droits mondiaux, là où il est susceptible de trouver le plus de faveur auprès d'un public fan de Gervais et Steve Coogan, avec son approche chaleureuse et son refus de ridiculiser son personnage principal triste, lui conférant un attrait plus large.

Les inventions de Brian sont agréablement inutiles, depuis « des filets de chalut pour chaussures » jusqu'à « une horloge à coucou volant », mais sa décision de se transformer en robot va changer sa vie en même temps qu'elle fera sortir le film de son premier acte ambulant. Le robot, qui prend vie de manière inattendue, est tout aussi ridicule que tout le reste dans la vie de Brian – c'est essentiellement un grand type (Chris Hayward, qui a co-écrit le scénario avec Earl) avec un corps de machine à laver et une tête de mannequin qui parle. dans des tons à la Stephen Hawking – mais à partir du moment où il se nomme « Charles Petrescu », il est aussi indéniablement adorable.

La comédie est une affaire sérieuse et c'est la prestation impassible d'Earl et Hayward, associée au maintien par Archer d'un style de tournage documentaire face au ridicule, qui garantit que la situation génère des rires physiques et verbaux. Le nouveau compagnon de Brian et copain de fléchettes aborde le monde d'abord de manière enfantine, puis à la manière d'un adolescent irritable avide d'aventures lointaines, alors que Brian devient craintif pour les autres - et en particulier, le voyou local Eddie Tommington (Jamie Michie) - le fera. découvrez son nouveau meilleur ami.

L'intrigue vaporeuse, qui est motivée par le danger croissant que représente Eddie, est renforcée par une relation provisoire dans laquelle Brian s'embarque avec la tout aussi timide Hazel (Louise Brealey, faisant également preuve d'un timing expert). L'histoire est peut-être presque aussi fragile que l'une des inventions de Brian, ressemblant plus à une collection de croquis qu'à un récit à part entière par endroits, mais les acteurs maîtrisent les rythmes comiques et les arcs émotionnels alors que l'isolement de Brian cède la place à quelque chose de beaucoup plus plein d'espoir.

Et même si une grande partie de l'humour vient de la maladresse, comme lorsque Brian tente de garder Charles secret d'un lecteur de compteur inattendu, l'inventeur est un juge si attachant que le scénario vous incite à réussir plutôt que de grincer des dents face à ses échecs. Les notes d'humour noir dans le court métrage ont été abandonnées au profit d'une bêtise plus joyeuse pour le long métrage, ce qui constitue un changement rafraîchissant par rapport à l'humour plus sombre axé sur les personnages comme Gervais. Il fait peut-être froid et humide dehors, mais il fait aussi chaud que les rêves de Charles d'une plage d'Honolulu dans le cœur des personnages.