"Annette": Critique de Cannes

Réal. Léos Carax. France/Allemagne/Belgique/Japon/Mexique. 2021. 140 minutes.

Sous le nom de Sparks, les frères américains Ron et Russell Mael ont inlassablement sorti des disques pop excentriques et inventifs depuis le début des années 70, tandis que l'insaisissable auteur français Leos Carax n'a réalisé qu'une poignée de films. Malgré leurs productions et leurs approches artistiques très différentes, les deux groupes dégagent une aura énigmatique qui ferait d’une collaboration une perspective véritablement exotique. Mais leur ambitieuse création musicaleAnnette– le film d'ouverture de Cannes cette année – est une affaire disgracieuse et frustrante. Le retour de Carax en 2012Moteurs sacrésa réaffirmé son cachet de visionnaire outré, mais sa suite est une folie audacieuse qui, malgré la réputation d'ironie auto-dérision des Maels, apparaît comme grandiose et sans joie. Néanmoins, comme le suggèrent Adam Driver et Marion Cotillard, ainsi que la visibilité actuelle des Maels dans le film d'Edgar WrightLes frères Sparks, devrait donner à Carax première entreprise de langue anglaise, une certaine traction lors de son ouverture cet automne.

Étant donné la réputation d'esprit et de malice des Maels, il est surprenant qu'une grande partie de leur matériel ici soit si solennelle.

Avec une musique des Maels et un scénario co-écrit par eux et le réalisateur,Annettecommence assez drôlement, alors qu'une voix solennelle demande toute notre attention, nous avertissant de ne même pas respirer pendant le tournage – ni même de chanter, rire, bâiller, huer ou péter. Carax lui-même préside une séance d'enregistrement, avant que lui, ses stars, les Maels et les choristes défilent dans la rue dans une longue séquence, sur l'ouverture optimiste "So May We Start" - le moment le plus joyeux d'une affaire par ailleurs étonnamment sombre.

Cotillard et Driver incarnent les amants Ann Defrasnoux, une célèbre soprano d'opéra, et Henry McHenry, un comique de stand-up qui se produit sous le sobriquet de « le singe de Dieu ». Vêtu d'un peignoir vert, Henry se spécialise dans une forme agressive d'anti-comédie auto-réflexive avec de la musique ; c'est un succès prometteur, même si son style cynique et harcelant le public suscite plus tard des réactions de colère. Ann, quant à elle, se spécialise dans « chanter et mourir », comme le dit Henry – avec un montage démontrant que les héroïnes d'opéra sont presque invariablement victimes de violence masculine.

Le couple, décrit dans les médias à potins comme « La Belle et le Bâtard », s'entend étrangement mais profondément amoureux. Cependant, le film, avec son étrange manque d'alchimie entre Driver et Cotillard, ne convainc pas vraiment qu'ils seraient fous l'un de l'autre, même si le sexe torride y est pour quelque chose : Ann est probablement la seule héroïne musicale jamais demandée. pour donner toute sa voix au milieu d'une séance de cunnilingus en sueur.

Ils ont un bébé, Annette. Elle est jouée par une marionnette, créée et exploitée par Estelle Charlier et Romauld Collinet – une vanité troublante intégrée parfaitement dans un film qui utilise une illusion manifeste de style théâtral tout au long, souvent de manière assez poétique. Mais Henry – une âme byronique encline à faire des promenades en moto tard dans la nuit – perd de plus en plus le contrôle de son psychisme de dégoût de soi, et les choses atteignent leur paroxysme lors d'une nuit sombre et spectaculairement orageuse en mer. Le film plonge ensuite plus profondément dans le domaine de l'opéra aux influences surnaturelles, alors qu'Annette fait preuve de pouvoirs étranges - qu'Henry décide d'exploiter avec l'aide d'un chef d'orchestre (Simon Helberg), l'ancien accompagnateur et amant d'Ann.

Les idées ne manquent pas, que ce soit dans les films extravagants et souvent épiques de Carax.mise en scène, ou dans le scénario, qui jongle avec les idées sur la masculinité toxique, la violence implicite de la comédie et la relation des artistes avec leur public (appréciatif ou hostile). Il y a aussi des commentaires ouverts sur l'ère #MeToo, alors qu'Henry est accusé par six femmes d'abus – un épisode brusquement introduit, puis oublié.

Compte tenu de la réputation d'esprit et de malice des Maels, il est surprenant qu'une grande partie de leur matériel ici soit si solennelle, les chansons parvenant rarement à s'épanouir à leur pleine capacité. Pourtant, il y a des éclairs d’invention mélodique, tandis qu’un premier passage choral a un véritable écho étrange de Benjamin Britten, et Helberg a un numéro de choix introduisant son personnage d’accompagnateur.

Dans l'ensemble, c'est un film au rythme étrange. Carax allongera parfois une scène plus longtemps qu'elle ne le mérite – le jeu scénique agonistique d'Henry est extrêmement excessif, à deux reprises – tandis que d'autres séquences sont bousculées alors qu'elles ont à peine eu le temps de respirer, comme un montage sinistre et prometteur du film désespéré d'Henry. boîte de nuit. Visuellement, cependant, il s'agit d'une confection opulente, avec Carax, le designer Florian Sanson et la directrice de la photographie Caroline Champetier - tous deux revenant deMoteurs sacrés, tous deux mettant tout en œuvre - en utilisant de manière variée et affirmée le vert profond qui était l'une des signatures visuelles de ce film.

Quant aux protagonistes, Cotillard dégage une nervosité fragile et rêveuse et des éclats de ravissement érotique, dans un rôle malheureusement sous-développé, tandis que le charme et la chaleur habituels de Driver disparaissent dans un personnage trop unidimensionnel, une âme torturée en proie à « l'abîme ». … l’abîme sombre ». Tous ceux qui ont été émerveillés par l'interprétation par Driver de "Being Alive" de Stephen Sondheim dansHistoire de mariageest probablement déçu par sa lutte pour projeter ici beaucoup de puissance émotionnelle dans son chant – en partie, peut-être, parce que le drame est tellement stylisé et parce que ces chansons hyper-scientifiques ne sont peut-être pas naturellement propices à une charge émotionnelle. Mais le problème ultime de ce film flamboyant, mais étrangement oppressant, est la vision sombre et romantique du monde de Carax – même en travaillant avec des esprits exubérants comme les Maels, il est inévitablement engagé lui-même dans les abysses sombres.