La Berlinale 2022 est la dernière édition de Maryanne Redpath au festival, où elle travaille depuis 1993 et dirige la section Génération depuis 2008.
Au cours de son mandat, Redpath a supervisé le changement de nom et de format du volet axé sur la jeunesse ; a été commissaire en chef de la série spéciale NATIVe de la Berlinale de 2013 à 2019 ; et a contribué à la création du premier Prix du jeune public de l'Académie européenne du cinéma en 2011.
Le programmeur né en Nouvelle-Zélande s'entretient avecÉcransur le tirage au sort qui lui a valu Berlin, l'importance du volet jeunesse et la collaboration avec différents directeurs de festivals.
Qu’est-ce qui vous a amené à Berlin et à la Berlinale au départ ?
Le tirage d’une pièce de monnaie. En 1985, j'étais en Angleterre et je n'avais plus d'argent ; c'était soit Madrid, soit Berlin-Ouest, en raison de la géographie, de la politique et de la scène artistique. J'ai lancé une pièce, Berlin a gagné et je suis resté. En 1993, j'ai commencé au festival en travaillant dans le bureau de Moritz de Hadeln [directeur du festival de la Berlinale de 1980 à 2001]. J'étais vraiment passionné de cinéma, j'avais réalisé beaucoup d'œuvres d'art, de performances et j'avais enseigné l'anglais, le théâtre et l'art dramatique aux enfants et aux jeunes adultes. Être multitâche, comme le font de nombreux Australiens et Néo-Zélandais pour survivre.
Quelle est la valeur d’un volet autonome axé sur la jeunesse dans la sélection officielle ?
Il existe des centaines de festivals de films autonomes pour les jeunes et les enfants, ainsi que quelques grands festivals qui ont une section latérale pour les jeunes ou les enfants. Mais Berlin est celui vers lequel ils se tournent tous pour réfléchir à ce que pourrait être une programmation destinée au jeune public. Nous faisons des recommandations d'âge à partir d'une certaine tranche d'âge, et c'est ouvert vers le haut. Nous n'imposons donc aucun plafond à aucune recommandation d'âge, ce qui signifie que les adultes, les membres de l'industrie cinématographique, les mères, les pères, les frères, les sœurs et les gens de la rue découvrent également les films par eux-mêmes.
Nous repoussons les limites, nous le savons. Nous leur donnons le plus dur. Les adultes disent : « On ne peut pas montrer ce film aux enfants, cette fille est si seule dans le film et l'adulte pleure. » Et je dis aux enfants : « Que pensez-vous du film ? Et très souvent, l'enfant dira : « C'est bon, je comprends. Allez maman, rentrons à la maison et parlons-en. Les parents essaient de protéger leur progéniture ; il y a un renversement de cela en cours. Je crois sincèrement que lorsque nous, adultes, écoutons les jeunes et que nous avons les oreilles et le cœur ouverts à leurs réactions, nous pouvons apprendre beaucoup de choses.
Les cinéastes reçoivent des retours de notre jeune public dont ils n'auraient jamais rêvé : ils repartent de Berlin avec une vision complètement différente du film qu'ils viennent de réaliser.
Y a-t-il parfois des problèmes concernant la censure du contenu destiné au jeune public ?
Pour qu'un film entre au festival, [les cinéastes] doivent être sûrs que nous allons pouvoir le projeter – ils doivent avoir l'acceptation des censeurs de leur propre pays. En ce sens, nous sommes comme n'importe quelle autre section de la Berlinale. L'aspect nudité et sexe, c'est aussi une question de façon dont c'est réalisé. Nous regardons toujours cela lorsque nous projetons un film. Ce n’est pas comme si nous cherchions à choquer les gens ou à les mettre mal à l’aise. Nous pouvons faire la différence d'une année à l'autre : si un film est supérieur à Kplus [le volet destiné aux plus jeunes de Generation], ou si nous le recommandons à partir de 13 ans ; ou cela fait du printemps un 14+. Cela fait une énorme différence en grandissant en termes de ce que vous pouvez absorber, de ce qui était trop inconfortable pour vous. Ce n'est pas très différent du commissariat destiné à un public adulte : vous recherchez la qualité tout au long du processus.
En quoi les dernières années de travail avec Carlo Chatrian en tant que directeur artistique ont-elles été différentes de l'époque où Dieter Kosslick était directeur de festival ?
C'est différent. Dieter avait ses aspects positifs, j'ai beaucoup appris de lui. Carlo peut se concentrer davantage sur le programme que Dieter – il est beaucoup plus impliqué dans la sélection. Cela a été bien pour moi parce que j'ai dû recommencer à m'articuler, à parler des films d'une manière qui trouve un terrain d'entente. Carlo est un véritable cinéphile. Nous parlons anglais entre nous, et c'est agréable parce que son italien transparaît dans sa forme d'anglais, et il trouve des expressions qui correspondent tellement à un film.
Quels sont vos moments forts du programme Génération de cette année ?
Nous avons 23 longs métrages en Kplus et 14+ et huit d’entre eux sont des œuvres documentaires – c’est incroyable pour nous.Alisest un film colombien sur 20 jeunes femmes qui vivaient dans la rue et qui sont accueillies dans un foyer. Ils travaillent avec les cinéastes pour créer une co-étudiante fictive appelée Alis ; à travers cet étudiant, ils s'ouvrent pour parler d'eux-mêmes à la troisième personne, de pourquoi ils étaient dans la rue, de ce qui leur est arrivé, de la violence à laquelle ils ont été confrontés.
Nous avons ouvert avecAllons Enfants[à propos d'un groupe de danse hip-hop à Paris] – c'est bien plus qu'un film de danse, mais j'espère que les gens auront aussi le sentiment de se lever et de danser. EtPieux osseux, tourné dans la région du Donbass, à l'est de l'Ukraine : des enfants qui ont grandi en connaissant seulement les neuf dernières années de guerre. Le réalisateur a travaillé en toute intimité avec eux et les enfants lui permettent de voir leurs âmes pleines de blessures et de cicatrices. Espérons que les adultes regarderont ce film et réfléchiront à qui est responsable de la situation – comment osons-nous ? Et le jeune public aura beaucoup d'empathie et pourra faire la comparaison avec la chance qu'il a dans sa vie ici.
Quels sont vos plus beaux souvenirs de votre passage à la Berlinale ?
En 2007, nous avons projeté le film de Tarsem SinghLa chute; Tarsem est venu [à Berlin], c'est un film incroyable. Pendant le festival, j'ai décidé d'aller à la salle de sport à 8h du matin. J'étais dans les vestiaires après une douche et mon téléphone a sonné ; c'était Tarsem qui disait : « salut Maryanne, je suis à l'aéroport. Merci pour ce bon moment, je voulais juste vous dire au revoir. Et j’ai pensé : « Oh wow, me voici dégouline d’eau, je viens de sortir de la douche et Tarsem Singh sonne pour me dire au revoir. » Ce fut un véritable moment fort. Je fais également un câlin à Tilda Swinton. Les stars de Generation ne sont pas les plus connues ; ce sont des jeunes qui ne sont pas vraiment des acteurs et des actrices, venus d’Iran, d’Inde, du Myanmar ou de l’arrière-pays australien. Pour eux, c'était toujours l'expérience la plus spéciale de pouvoir se voir à l'écran avec notre public dans le cadre de la Berlinale. C'est quelque chose dont je suis fier.
Pourquoi continuez-vous maintenant ? et vers quoi tu passes ?
Pourquoi, pourquoi, pourquoi… Il est juste temps ! Ça fait du bien. Je fais ça depuis longtemps et il est temps de prendre du recul, de démissionner. Je vais devoir apprendre à faire Noël et bien d'autres choses que je n'ai pas faites depuis 30 ans. J'explore différentes pistes et je suis presque sûr de ne pas prendre ma retraite. Ma vie est censée être créative et je veux recommencer à vivre un moment créatif et voir ce qui pourrait arriver d’autre.
