`` Tout ce que j'avais, c'était le néant '': une puissante «Shoah» à travers les yeux de son créateur

Dir. Guillame Ribot. France. 2025. 94mins

Shoah(1985) est un «regard dans le soleil noir de la Shoah» qui a pris 12 ans pour que le réalisateur Claude Lanzmann finance, tire et édite à travers les ruines de l'Europe de l'Est. Sur plus de neuf heures, c'est un film terriblement difficile - et a toujours été censé l'être. À aucun moment, Lanzmann ne voulait que ses téléspectateurs s'asseyent facilement avec l'Holocauste (le mot shoah est son équivalent hébreu).Tout ce que j'avais, c'était du néantest, en quelque sorte, les falaisesShoah: C'est un documentaire sur la façon dont Lanzmann a réalisé le film, en utilisant les images inutilisées de Lanzmann, dans lesquelles il se déplace vers un rôle plus central. Il explique et contextualise égalementShoahUtilisant ses propres écrits, qui est un Lanzmann de luxe n'a jamais donné les téléspectateurs de son travail original.

Un film qui encadreShoah, mais c'est aussi une continuation de celui-ci

Lanzmann, dont l'héritage hors écran est devenu troublant, est décédé en 2018; Ce film est produit par sa veuve. Il va sans dire queShoahest éternellement important - il fait partie de la mémoire de l'UNESCO sur le registre mondial. Cela a tout changé. Pourtant, c'est une position distante pour une pièce difficile etTout ce que j'avais, c'est du néant, chronométré pour sortir dans le 40e anniversaire du film original, est un film qui encadreShoah, mais c'est aussi une continuation de celui-ci - si vous pouvez dire celle des images âgées de quatre décennies.

Tout ce qui mène àShoahest important, même, ou surtout, un film sur sa réalisation qui partage les projecteurs avec son réalisateur. Destiné à une large exposition au festival après sa première spéciale de Berlinale,Néantdevrait facilement attirer une distribution sélectionnée par des arthouse. Les faits de l'Holocauste peuvent et ont été tordus, mais le film de Lanzmann - et cette ramification - disent directement les vérités. Les propres mots de Lanzmann, prononcés par le réalisateur Guillaume RibotNéant, rappelez-vous comment il a essayé de financerShoahPendant des années, mais ne pouvait pas (aucun argent américain ne provenait) car il n'a pas été fait dans le but de «plus jamais».Shoahest la mort, ou aussi proche qu'un film peut y arriver. Avec - commeShoah- Pas de score, de séquences d'archives ou de s'estompe,Néantramène le spectateur là-bas.

Depuis ses toutes premières images, tournées à l'intérieur de la voiture de Lanzmann,Néantse concentre sur la quête du réalisateur pour faireShoahpar tout moyen nécessaire. Cela nous permet de savoir comment le film a commencé avec le chant Boatboy, le survivant tchèque juif de Chelmno, Simon Srebik, que Lanzmann a rencontré pour la première fois en Israël. Il se voit et raconte en même temps, via la narration, commentShoah 'Le but est devenu clair pour Lanzmann au fur et à mesure. Comment, à travers les témoignages des détenus, survivantcommandes spécialeset legroupes opérationnels, il visait à faire tomber le spectateur sur les voies ferrées précises et dans les machines à tuer des chambres à gaz; en particulier Treblinka, qui n'a jamais été conçu à autre chose que la mort.

Cet objectif - qui n'est pas explicitement énoncé dansShoah- se révélerait frustrant et difficile, et il a finalement vu Lanzmann obtenir un faux passeport sous un nom différent et non juif, pour filmer les nazis qui exploitaient les camps par furtivité (les images de fourgonnettes éloignées qui sont également vues dansShoah). Documenter le meurtre de masse et la complicité de masse requise pour y parvenir signifiaient que Lanzmann a dû pousser fort, au fil des ans, et ici nous le voyons le faire. Il est conduit. Pourtant, nous voyons également des Chinks: lui se tenant la main d'Abraham Bomba, le coiffeur de Treblinka, par exemple, alors que le premier racontait son travail à l'intérieur de la chambre à gaz. En Israël, enfin, il tombe dans les épaules d'un survivant du ghetto de Varsovie, sanglotant. «Claude, si tu léchais mon cœur, ça talonnerait», dit Antek.

Il s'agit d'un travail phénoménal d'édition par le réalisateur Ribot, avec Svetlana Vaynblat. Vous vous demandez comment ils ont osé, mais ils l'approchent avec l'intelligence et la sympathie. Toutes les images inutilisées du film original - Miles de celui-ci - ont été stockées au Musée national américain de l'Holocauste et les «nouvelles» séquences portant les témoignages non filtrés des mêmes survivants sont aussi directs que le jour où ils ont été traînés des endroits qu'ils espéraient Ne révisitez jamais.

Les images brutes - 16 mm, numérisées en 4K - nous ramènent à une Europe encore fissurée, où les paysans ruraux de la Pologne travaillent une campagne médiévale, où les échos des chansons, les sons des trains et les pistes s'attardent. Il n'y a pas encore de sites de visiteurs, et un Lanzmann à la gousse de bombardiers, avec ses traducteurs, mettent leurs interviews dans des champs, sur les voies de chemin de fer, tout le monde enveloppé dans un brouillard de fumée de cigarette.

Célèbre, Lanzmann pensait que l'Holocauste ne devrait pas être fictif, mais il vivait pour changer d'avis à ce sujet. Il voulaitShoahPour être à ce sujet, rien d'autre que un meurtre de masse, donc rien ne se ferait entre le spectateur et les faits nets précisément comment des millions de personnes sont mortes. Ici, cependant, Lanzmann et son travail évoluent vers le même but. Il s'avère, 40 ans plus tard, que la lutte pour être exacte avant tout, de ne jamais déformer les faits, continue toujours etShoahest toujours une défense centrale.Tout ce que j'avais, c'était du néantFournit l'objectif.