Netflix peut attirer la majeure partie de l'attention, mais ce n'est pas un guichet unique pour les cinéphiles qui cherchent à diffuser des films classiques et contemporains essentiels. Chacune des plates-formes de streaming proéminentes s'adresse à sa propre niche d'obsessives cinématographiques.
Des merveilles sans limites de la chaîne Criterion aux nouvelles frontières de streaming offertes par la collection Kino Film et Peacock, le guide mensuel d'Indiewire met en évidence le meilleur de ce qui arrive à chaque streamer majeur, avec un œil sur les titres exclusifs qui peuvent aider les lecteurs à décider de laquelle de ces services est juste pour eux.
Voici votre guide pour mars 2025.
«Tout ce que nous imaginons comme léger» (Dir. Payal Kapadia, 2024)
Crédit d'image: Sideshow / Janus J'ai passé 90 secondes brutales à essayer d'ingénierie une sorte de "Men est-il correct?" plaisantez sur le fait que la chaîne Criterion diffuse sept des meilleurs films de Michael Mann en mars, puis j'ai abandonné parce que plus tôt je finirai de mettre en place cet article, le plus tôt je pourrai revoir «Heat» (et «Thief» et «Manhunter», et au moins les 20 premières minutes de «Ali»).
Mais ce n'est pas la seule saveur de la masculinité que Criterion propose ce mois-ci, car le streamer a également préparé une sélection de classiques «Nous sommes trop difficiles pour les lumières et les trépieds» des annales de Dogme 95, y compris «The Celebration» de Thomas Vinterberg et la chose complexe de Lars von Trier avant même de la chose à l'obscurité.
Pour une sorte d'énergie masculine un peu plus enviable, il y a toujours Jean Gabin, dont la beauté romantique - en pleine exposition dans les goûts de «Port of Shadows» et «La Bête Humane» - ancre la rétrospective en imbrication profonde et enivrante de la chaîne de «Mère Hummingbird» de Julien Duvivier. Et qu'en est-il de la star de «Mickey 17», la star de «Mickey», les lats absolument râpés de «Burning», l'un des six incroyables films Lee Chang-Dong qui arrivent à la chaîne ce mois-ci? La masculinité toxique n'a jamais été meilleure.
Ok, les excuses au réalisateur de «Misericordia» Alain Guiralde, dont «Stranger on the Lake» a beaucoup à dire sur le sujet des corps masculins (en streaming aux côtés de ses autres films), mais cet affreux «homme» a désespérément besoin de mourir - même si la série est consacrée etc.).
Le film le plus excitant qui est nouveau dans la chaîne Criterion ce mois-ci est, bien sûr, par et sur les femmes. Le «tout ce que nous imaginons en tant que lumière» de Payal Kapadia Kapadia «tout ce que nous imaginons» peut avoir été foutu des Oscars, mais cette romance inoubliable sur une paire d'infirmières de Mumbai obtiendra tout de même, car la première en streaming exclusive de cette version de latérus est un prélude à son inclusion inévitable dans la collection Criterion proprement dite.
Tous les films disponibles pour diffuser le 1er mars
“Moana 2” (dirs. David Derrick Jr., Jason Hand, Dana Ledoux Miller, 2024)
Crédit d'image: Walt Disney Studios Motion Pictures Mon fils m'a forcé à regarder «Moana» à la maison entre 20 et deux millions de fois. Je l'ai emmené voir «Moana 2» dans les salles, et il ne m'a plus jamais mentionné le film. Je suppose que les paroles de "Puis-je avoir un Chee Hoo?" étaient juste trop en sueur pour que son cerveau de cinq ans à gérer (le mien aussi).
Bien sûr, cette rétrogradation de la qualité a été moins une surprise pour moi que pour mon enfant, car je savais bien que Lin-Manuel Miranda n'était pas revenu, et que cette suite était à l'origine conçue comme une série Disney + avant Walt lui-même - furieuse à l'idée de laisser un milliard de dollars sur la table - Rose de sa tombe frite pour insister pour être ré-coupé dans une caractéristique en théâtre.
La chose finie reflète certainement la nature étrange de sa création, mais je ne peux pas être en colère contre cela; «Moana 2» a été un succès massif, et ses brosses au box-office pointent vers un avenir où Hollywood (et les sociétés technologiques qui le possèdent) réalisent enfin qu'il est plus rentable de nourrir les théâtres que de les affamer. Et pour cela, «Moana 2» peut me procurer un Chee Hoo.
Disponible pour diffuser le 12 mars
«The Ages of Lulu» (Dir. Bigas Lunas, 1990)
Crédit d'image: Movement Film Plus Film Movement Plus continue d'être une excellente ressource pour les films incroyables de l'âge d'or du cinéma d'action chinois et de Hong Kong, et l'ardoise de marche de la plate-forme est mise en évidence par le classique de Corey Yuen "Hero", une production de Shaw Brothers ultra-cool à propos de deux frères de petite ville qui se retrouvent mélangés dans une guerre triade de la minute à la minute à Shanghai.
L'influence de Yuen peut être ressentie dans le «jailbreak» de Chung Sun, un rythme cambodgien brutal (mais slapsticky) sur une escorte de prisonnier qui va très, très mal. Mais pour notre choix du mois, nous devons opter pour les grands Lunas de Bigas, ne serait-ce que parce que la coupe originale de «The Ages of Lulu» - un drame érotique sans peur avec Francesca Neri à l'adolescence séduite par le meilleur ami de son frère, et avec un jeune Javier Bardem en tant qu'homme gay. Comment joue-t-il en 2025? Nous sommes impatients de l'opportunité de le découvrir.
Disponible pour diffuser le 21 mars
Autres points forts:
- «Les océans sont les vrais continents» (3/7)
- «Hero» (3/14)
- «Jailbreak» (3/21)«Dandelion» (Dir. Nicole Riegel, 2024)
Crédit d'image: Hulu «Dandelion» a glissé sous le radar l'été dernier, mais Kate Erbland chante les louanges de ce drame de Kiki Layne, depuis. Voici un extrait de:
«À son meilleur,« Dandelion »de Nicole Riegel - avec Layne en tant qu'auteur-compositeur éponyme, et Thomas Doherty en tant que guitare qu'elle rencontre quelque part dans le Dakota du Sud - ressemble à un homologue américain de la musique de John Carney` `des choses '', non seulement quand il s'agit de deux personnes qui tombent amoureuses à la fois de la musique et de l'autre, mais les façons dont ces choses deviennent un Wholly Interchangle. Au cours de l'une des performances musicales les plus émouvantes de Casey, la caméra de la photographe Lauren Guiter se rapproche si près de son visage, sa bouche, sa gorge, que nous nous sentons aussi proches de Casey que le pissenlit doit. Mais alors que Casey chante et que Guiteras coupe le pissenlit, à part la foule et regarder Casey comme nous sommes, nous sommes soudainement obligés de considérer comment quelqu'un jouer quelque chose qu'il aime peut ouvrir une nouvelle fenêtre sur la façon dont nous les aimons. Et, comme nous l'apprenons lentement, combien cela pourrait révéler le vaste gouffre de nous ne savons pas à leur sujet. »
Disponible pour diffuser le 25 mars
Autres points forts:
- «Babylone» (3/8)
- «Carol» (3/18)
- «O'Dessa» (3/25)«Tout sur ma mère» (Dir. Pedro Almodóvar, 1999)
Crédit d'image: canopée Il n'y a jamais de mauvais moment pour rattraper ou revisiter le magistrat magistral de Pedro Almodóvar «All About My Mother», qui a plus que gagné sa place sur la liste d'Indiewire des 100 meilleurs films des années 1990. Voici quoià l'époque:
«Quelques heures avant que la tragédie ne frappe dans le mélodrame oscarisé de Pedro Almodóvar, Manuela (Cecilia Roth) et son fils adolescent obsédé par l'histoire Esteban (Eloy Azorín) regarde` `tout sur Eve '' ensemble. La classique de Mankiewicz invite Manuela à se remémorer sa jeunesse en tant qu'interprète de théâtre, anticipant un film dans lequel la fiction de scène deviendra bientôt étrangement liée à la réalité de chaque scène. Un premier plan de Manuela debout devant une peinture murale promotionnelle pour une production de «un tramway nommé Desire» avec l'une des actrices préférées d'Esteban, Huma Rojo (Marisa Paredes), résonne comme une prémonition visuelle une fois que la mort et la dramaturgie réunissent les deux femmes.
«Beaucoup d'obsessions thématiques récurrentes d'Almodóvar apparaissent ici au plus fort de leur talent artistique et de leur efficacité: mères de substitution, mères éloignées, mères non préparées, mères parallèles, leurs homologues masculins absents et un protagoniste qui s'est éloigné de l'agitation de la vie mais qui doit finalement revenir au passé. Roth, une actrice argentine acclamée, navigue sur le chagrin de Manuela avec un air de sérénité brillamment trompeur; Son personnage est fonctionnel mais s'effondre à la simple mention de son défunt enfant, nous submergeant à plusieurs reprises dans sa douleur insurmontable. At the forefront of portraying non-traditional families constructed of singular individuals — many of them women and/or queer people who are bonded less by blood than by their shared determination to survive — Almodóvar populates Manuela's path with a spirited supporting cast that includes a young Penélope Cruz as a nun who has broken her vows, and Antonia San Juan as a trans woman who eventually, and quite literally, takes centerstage by mining la légèreté de sa propre situation.
"Écrit avec une franchise enivrante pour la tristesse et l'humour, du moment où il commence à sa résolution déchirante," All About My Mother "est le film qui a cimenté son réalisateur en tant que force internationale, et il reste l'une des choses les plus affectantes qu'il ait jamais faites."
Disponible pour diffuser le 7 mars
Autres points forts:
- «Sur le front de mer» (3/7)
- «Robot Dreams» (3/7)
- «Run Lola Run» (3/14)"Identification des fonctionnalités" (Dir. Fernanda Valadez, 2021)
Crédit d'image: Collection de films Kino La gamme March de Kino Film Collection propose un éventail de films incontournables (Aaron Schimberg "Hained for Life") et Old ("The General" de Buster Keaton), mais j'aimerais utiliser cet espace pour attirer l'attention particulière à Fernanda Valadez "Identification des fonctionnalités", qui se sent encore plus urgente maintenant que lors de sa première en 2021.:
«Les« caractéristiques d'identification »de Fernanda Valadez prennent ce concept qui apparemment déchirant - une assoupli par des problèmes bureaucratiques noueux, des barrières linguistiques douloureuses et le sentiment de danger supplémentaire autour de chaque virage - et le transforment en une rumination de la vie artistiquement fabriquée et inébranlable sur les marges. L'histoire de Valadez (co-écrite avec le rédacteur en chef du film Astrid Rondero) aurait facilement pu inspirer une histoire familière de vies brisées dans le contexte des problèmes d'immigration et de la violence du cartel mexicain. Au lieu de cela, «identifier les fonctionnalités» évite les tropes habituels. Le résultat est un drame enraciné dans des explorations liminales et des questions sans réponse, aussi confondantes que satisfaisantes. »
Disponible pour diffuser le 6 mars
Autres points forts:
- «Sherlock Jr» (3/13)
- «Le général» (3/13)
- «enchaîné à vie» (3/20)"Queer" (dir. Luca Guadagnino, 2024)
Crédit d'image: A24 Luca GuadagninoautreLe film 2024 est en difficulté ce mois-ci, et Ryan Lattanzio d'Indiewire - un grand fan - insiste sur le fait que «queer» méritait tout le même amour que les «Challengers» continuent de recevoir. Voici ce qu'il a ditLe film comme l'un des meilleurs de l'année dernière:
«En tant qu'adaptation du deuxième roman de« Junkie », auteur William S. Burroughs,« Queer »concerne les dépendances chimiques, oui. Mais il s'agit encore plus d'être si accro à une personne qui, peu importe à quel point vous vous tournez en essayant de les amener à vous aimer - en les charmant avec votre voix littéraire, en vous mettez en une stupeur sur la drogue, ou même en allant à la grande portée d'une jungle - ils ne vous aimeront jamais comme vous le souhaitez, et même la télépathie ne pouvait pas vous expliquer pourquoi.
Le nouveau film profond et kaléidoscopique de Luca Guadagnino commence dans une Mexico de l'esprit de l'après-Seconde Guerre mondiale et se termine par la forêt tropicale équatorienne lors d'un voyage Ayahuasca qui fait partie apichatpong weerasethakul, en partie "2001: un espace odyssey", mais entièrement le "Call Me By Your Name '' du réalisateur de Strange, SUI Gentuis Création. Tout en sueur, cru, auto-laité et débauché, William Lee (Daniel Craig) est un ex-pat qui se promène du bar en bar dans la capitale mexicaine dans les années 40, ici recréée dans les studios de Cinecittà de Rome avec les détails rigoureux, la lunette et l'étrangeté du New York.
"" Comment un homme qui voit et se sent peut être autre que triste? " Burroughs s'est demandé dans sa dernière entrée de journal avant sa mort d'une crise cardiaque à 83 ans. Qu'il a fait aussi longtemps une merveille, mais ces mots s'avèrent révéler pour ce film extraordinaire, car les `` queer '' ont des impulsions avec la mélancolie qui vient de voir et de se sentir trop, d'un amour qui remettait l'esprit qui reconfigure tout votre sens de l'eux-mêmes. "
Disponible pour diffuser le 28 mars
Autres points forts:
- "The Damned Don't Cry" (3/1)
- «Heretic» (3/7)
- «Beau a peur» (3/14)«100 yards» (Dirs. Xu Junfeng & Xu Haofeng, 2024)
Image Credit: MUBI Combat rapide flamboyant. Tension prononcée entre la tradition et la modernité. Des effets sonores si intenses que plusieurs artistes de Foley sont probablement morts d'épuisement. Un combat pour hériter d'une célèbre académie d'arts martiaux, galvanisée par une obsession mutuelle sur la technique secrète imbattable du défunt maître. "100 yards" n'est rien sinon un film d'arts martiaux classiques, et pourtant cette histoire meurtrière sur Tianjin du début du siècle - co-réalisé par Xu Haofeng, qui a précédemment scénarisé "The Grandmaster" de Wong Kar Wai - a été tourné et mis en scène avec une telle élégance radicale qu'il ressemble moins à un retour en arrière que la poursuite d'une nouvelle forme.
C'est une forme que ce film est en mesure de réaliser qu'au prix de son âme, car Xu et son frère Xu Junfeng ont du mal à maintenir tout ce qui rend leur prémisse initiale si convaincante, mais les moments où «100 yards» débarquent ses coups de manière exaltante d'une manière qui fait que le film se sentait des kilomètres de la plupart de ses concurrents.
Disponible pour diffuser le 7 mars
Autres points forts:
- "La planète" (3/1)
- «EMA» (3/1)
- «Shadow» (3/1)«The outren» (dir. Nora Fingscheidt, 2024)
Crédit d'image: Sony Pictures Classics Une œuvre d'art paysagiste imposante par rapport aux gribouillis de 85 minutes qui ont tendance à être présentés à Sundance ces jours-ci, "The Overrun" de Nora Fingscheidt sur le tour de saorse en récupération alcoolique de Ronan dans son premier film moderne depuis 2015. apprend à trouver la force dans les extrêmes de sa propre nature. Bien que les drames de récupération soient une douzaine de dizaines, cette histoire élémentaire sur la capacité humaine de transformation est à la fois assez brute pour sembler personnelle et suffisamment vaste pour se sentir épique.
Disponible pour diffuser le 18 mars
Autres points forts:
- «Comment avoir des relations sexuelles» (3/2)
- «Révélations» (3/21)
- «Parlez-moi» (3/28)"Ennio" (Dir. Giuseppe Tornatore, 2021)
Crédit d'image: Ovide Je suppose qu'il y a un film plus intéressant à faire sur le grand compositeur Ennio Morricone, mais regarder "Ennio" aimant et complet de Giuseppe Tornatore rend presque impossible de s'en soucier. Un hommage simple et respectueux qui a tiré avant la mort du défunt maestro en 2020 (et il semblerait être une bobine hommage à deux heures et demie si ce n'est pas le fait que Morricone lui-même est la tête la plus fréquente du film), ce biodoc plus simple est presque perversement générique pour un film qui est significatif pour honorer l'un des radiques du cinéma.
Et pourtant, ne voulez-vous vraiment pas voir Clint Eastwood imprégner que la musique de Morricone «m'a aidé à me dramatiser, ce qui est vraiment difficile à faire»? Un documentaire moins conventionnel aurait-il pu entraîner Bruce Springsteen, Wong Kar Wai et James Hetfield dans le même film, ou inclure une grande partie de ce que Bernardo Bertolucci avait à dire sur la partition de "1900"? Il ne fait aucun doute que Tornatore aurait pu créer un hommage plus artistique à son collaborateur le plus emblématique, mais là encore, n'a-t-il pas déjà fait cela avec "Cinema Paradiso"?
Disponible pour diffuser le 28 mars
Autres points forts:
- «Francophonie» (3/13)
- «Sibyl» (3/21)
- «Termes incertains» (3/25)«Strange Darling» (Dir. Jt Mollner, 2024)
Crédit d'image: Paramount plus J'étais assez mitigé sur "Strange Darling", mais le genre résident d'Indiewire, Maven Alison Foreman, a été époustouflé par ce retour d'horreur crasseux, et son enthousiasme devrait signifier beaucoup plus pour le public cible du film que mon ambivalence. Voici ce qu'elle a écrit en nommant le film comme l'un des:
«La grande torsion de« Strange Darling »a peut-être été sur-typé, mais le portrait de JT Mollner d'un tueur en série est encore plus punk rock parce qu'il est diviseur. Le genre définitif à deux greffes de l'année (moins lorsque vous comptez ces menottes), Willa Fitzgerald et Kyle Gallner vont pour se casser dans une poursuite de chat et de souris latérale qui voit la paire qui a pratiquement un trou à travers l'écran. Les derniers jours d'un meurtrier vicieux pour poursuivre une dernière victime dans le Pacific Northwest accordent le directeur de la photographie Giovanni Ribisi un début d'artisanat singulier sous la liste d'ouverture inoubliable: tournée entièrement sur un film 35 mm.
«Cette plaque de vanité et les titres de« chapitre »ultérieurs dans la boîte de puzzle non linéaire en six parties de Mollner n'ont pas atterri avec tous les cinéphiles. Mais pour les aficionados du genre et les fans de «Pulp Fiction», ce réexamen mortel de la vengeance de viol est aussi riche que ses rouges cramoisis. Avec un script plus net que le bord d'un couteau, et avec des performances rigoureuses des stars de soutien Barbara Hershey et Ed Begley Jr. pour démarrer, `` Strange Darling '' est juste cela: une classique culte instantanée est certainement précieuse pour toujours par le public de 2024 qui l'aimait en premier. "
Disponible pour diffuser le 1er mars
Autres points forts:
- «Bridge of Spies» (3/16)
- «Masse» (3/26)
- «American Psycho» (3/31)«Wicked» (dir. Jon M. Chu, 2024)
Crédit d'image: Universal Pictures Les lecteurs fidèles de ce site Web sont peut-être conscients que je ne me souciais pas du film «Wicked», mais je pense qu'il est indéniablement drôle que ce demi-film de 160 minutes sur la façon dont la méchante sorcière de l'Occident a obtenu son balai avec une voix off en disant: «Permettez-moi de vous raconter toute l'histoire.»
À cet égard, j'en ai sorti plus des premières secondes de la comédie musicale oscarisée de Jon M. Chu que je n'ai fait l'intégralité de «l'État électrique», afin que vous puissiez certainement faire pire dans votre voyage de streaming ce mois-ci. Vous pouvez également faire mieux, même sans quitter l'application Peacock, car le chef-d'œuvre de Gerard Butler «Plane» arrive également au streamer ce mois-ci, et ce pourrait être le moyen le plus sûr de voler que nous avons encore.
Disponible pour diffuser le 21 mars
Autres points forts:
- «Brooklyn» (3/1)
- «Plane» (3/12)
- «L'homme invisible» (3/19)«Le feu à l'intérieur» (Dir. Rachel Morrison, 2024)
Crédit d'image: Amazon MGM Studios On dirait que "The Fire Inside" de Rachel Morrison a été un peu perdu dans le shuffle pendant la saison des récompenses l'année dernière, ce qui est dommage, car le biopic sportif basé sur Flint - scénarisé par Barry Jenkins - est le meilleur film le plus confronté de son genre à très longtemps. Voici un extrait de Kate Erbland:
«Nous ne sommes qu'à mi-chemin de la première fois que Rachel Morrison,« The Fire Inside », lorsque le sujet du biopic, le boxeur olympique Claressa« T-Rex »Shields (l'actrice montante Ryan Destiny), remporte sa première médaille d'or. Et, peut-être que vous pensez, alors quoi? Tel est l'idée que les débuts de la réalisateur de longue date du cinéma de longue date, un projet de passion, le DP «Mudbound» et «Black Panther» essaie de se faire depuis des années. Que se passe-t-il après avoir atteint le pic ostensible de votre carrière?
«Pour les Shields réels, qui ont remporté sa première médaille d'or à l'âge de 17 ans aux Jeux olympiques de 2012, cette question a persisté pendant des années. Dans le film de Morrison, il ne colle vraiment que pour la seconde moitié du film. Et bien que certaines des préoccupations qui s'installent pendant cette période de sa vie - financière, émotionnelle, professionnelle - puissent être trop écrasantes pour que le film contienne, le choix de se concentrer bien au-delà de la montée d'une étoile adaptée aux genres est rafraîchissant. »
Disponible pour diffuser le 24 mars
Autres points forts:
- «Smile 2» (3/4)
- «Sing Sing» (3/21)
- «Transformers One» (3/25)«La règle de Jenny Pen» (Dir. James Ashcroft, 2024)
Crédit d'image: frisson Comme si l'idée que John Lithgow joue Dumbledore dans une émission de télévision "Harry Potter" n'était pas assez effrayante, l'acteur joue également dans un nouveau film d'horreur de démence qui fait du bruit depuis qu'il a fait ses débuts sur le circuit du festival cette année.Sur ce qui fait de «la règle de Jenny Pen» un tel délice à la colonne vertébrale:
«Réalisé par James Ashcroft, ce mélange de genre sombre punissant force un mariage entre le drame psychologique des personnes âgées que vous pensez que vous connaissez et un masculin toxique« Qu'est-il arrivé à bébé Jane? Dix ans après que Julianne Moore a remporté son Oscar pour «Still Alice», les cinéphiles pourraient en avoir assez de voir des drames indépendants qui ont jeté un acteur d'élite en tant que patient de démence en déclin rapide. Ces publics seront les moins préparés pour «la règle de Jenny Pen» - dans laquelle Lithgow joue un patient obsédé par des marionnettes dans un établissement de vie assistée - et peut sentir sa colère singulière plus forte que la plupart. C'est une position enviable pour être dans l'un des thrillers les plus inhabituels de la mémoire récente, même si le manque de convention narrative du film commence à se sentir à la fin. »
Disponible pour diffuser le 28 mars
Autres points forts:
- «Armée des ténèbres» (3/1)
- «Le cabinet du Dr Caligari» (3/8)
- «The Snowtown Murders» (3/24)
