Points de discussion sur les nominations aux Oscars : plus indie, plus féminin, plus diversifié

Si le Covid-19 et les fermetures de cinémas ont été un vent mauvais pour Hollywood, ils ont aussi, ironiquement, apporté du positif : la diversité dans l’industrie a grandement bénéficié des opportunités offertes par ces rafales.

L'ajustement des adhésions et des critères d'éligibilité a certainement joué un rôle dans cette année.Liste des nominations aux Oscars, tout comme la nature des films sortis pendant la pandémie. Il y a eu des opportunités offertes par les services de streaming et des étrangers courageux tels queMinari, jeune femme prometteuse? qui ont tous deux été présentés en première à Sundance 2020 ? etLe son du métal(Toronto 2019) ont sauté directement dans la brèche.

Producteurs aventureux avec des titres incluantJudas et le Messie noiretLe fond noir de Ma Raineyse préparent-ils également aux Oscars, avec un manque de tarifs de studio plus traditionnels dans les catégories principales ? même si peu de titres pourraient être plus traditionnels queManque, un film hollywoodien sur Hollywood, en tête du peloton avec 10 nominations.

Mais dans la nuit du 25 avril, la cérémonie sur deux lieux à Los Angeles ? Union Station et le Dolby Theatre à Hollywood seront très différents du passé et des #OscarsSoWhite. Pour commencer, c'est la première fois que deux femmes sont nominées pour le meilleur réalisateur, une asiatique (Chloe Zhao), une blanche et une britannique (Emerald Fennell) ; c'est la première fois que neuf des 20 candidats par intérim ne seront pas blancs.

Il manque des noms qui auraient pu colorer davantage la 93ème cérémonie des Oscars ? Regina King, par exemple, pourUne nuit à Miami? Pourtant, beaucoup plus a été inclus que ce à quoi on aurait pu s'attendre auparavant. Le fait queBaftaet Oscar ont radicalement divergé cette année, ajoutant une texture indispensable aux dernières semaines du compte à rebours des récompenses ; ils ne sont plus des images miroir les uns des autres.

L’enjeu pour les Oscars 94 (quand qu’ils auront lieu), à la réouverture des salles, sera de tenir cette ligne.

Meilleure image : une saveur indie distincte

Les huit nominés pour le meilleur film ont une saveur indépendante distincte, deux venant de l'extérieur du système des studios ? Production anglo-françaiseLe Père, et les plans B et A24 ?à la douleur. Trois autres sont distribués par les branches spécialisées des studios ou ont été acquis par un streamer pour être diffusés : Searchlight sPays nomade, LuckyChap, FilmNation et Focus ?Jeune femme prometteuse, et Caviar et Amazon?Le son du métal.

Cela se compare à un seul véritable titre indépendant de l'année dernière qui était finalement le vainqueur,Parasite,ainsi qu'un titre Searchlight dansJojo Lapin.

Cette année, Netflix est intervenu pour financer l'ode de David Fincher au passé hollywoodien,manque,et est intervenu pour prendre les droits de Paramount sur Aaron Sorkin ?Le procès du Chicago 7quand il est devenu clair que les cinémas n’ouvriraient pas de si tôt.

Shaka KingJudas et le Messie noirest une image de Warner Bros, réalisée grâce au financement supplémentaire de Participant et Bron.

Il convient de noter que ce n'est pas à cause de cette année de pandémie que les électeurs de l'Académie ont opté pour huit nominés sur 10 possibles. Depuis l'introduction de la règle autorisant 10 films, ce n'est qu'au cours de la première année de 2010 que 10 films ont été réellement sélectionnés. nommé. Depuis, cela fait huit ou neuf heures. À partir de 2022, il passera à 10 candidats obligatoires.

Et tandis que Zhao et Fennell sont entrés dans l'histoire puisque c'est la première fois que deux films de réalisatrices sont nominés pour le meilleur film (Pays nomadeetJeune femme prometteuse), c'est encore un faible chiffre sur huit. (Seuls 10 films réalisés par une femme ont déjà été nominés pour le meilleur film et un seul, celui de Kathryn Bigelow.Le casier des blessés,a déjà gagné.)

Pays nomadeetJeune femme prometteusesont également les seuls films de réalisatrices à être nominés dans l'une des principales catégories, à l'exception des deux nominations pour celle de Regina King.Une nuit à Miamipour le meilleur scénario adapté (Kemp Powers) et le meilleur acteur dans un second rôle (Leslie Odom Jr). King elle-même a été négligée, même si les films réalisés par des réalisatrices ont obtenu de meilleurs résultats dans les catégories documentaires et longs métrages internationaux, voir ci-dessous.

En dehors dePays nomadeetJeune femme prometteuse, les films dont les récits sont dominés par les hommes submergent également la catégorie des meilleurs films, comme c'est le cas pour toutes les autres catégories. Même Regina King a choisi de faire un film presque entièrement sur les hommes.

Le tableau est légèrement meilleur quand on regarde des films réalisés par des personnes de couleur avec les films de Zhao, Shaka King (Judas)et Lee Isaac Chung (à la douleur)tous en lice pour le meilleur film. L'année dernière, c'était justeParasite. Pays nomadeest le deuxième film d'une femme de couleur à être nominé pour le meilleur film aprèsSelmapar Ava DuVernay en 2014.

Mais notamment absent d'ici, au-delàJudasetà la douleur(et sans douteLe son du métalqui met en vedette Riz Ahmed), sont des films avec des récits sur les personnes de couleur. Les titres négligés incluentLe fond noir de Ma Rainey, celui de Spike LeeDa 5 SangsetUne nuit à Miami, qui figurent tous dans d'autres catégories, et le drame de Guantanamo Bay de Kevin MacdonaldLe Mauritanien, avec Tahar Rahim en tête d'affiche, qui n'apparaît pas du tout.

Nominations racialement diverses dans les catégories de performance

C'est un témoignage des riches performances des acteurs de couleur cette année que les acteurs non blancs ? Viola Davis et Chadwick Boseman pourLe fond noir de Ma Rainey, Journée Andra pourLes États-Unis contre Billie Holiday, Ahmed pourLe son du métal, Steven Yeun et Yuh-jung Youn pourà la douleur, Daniel Kaluuya et LaKeith Stanfield pourJudas et le Messie noir, et Odom Jr pourUne nuit à Miami? ont remporté neuf des 20 nominations dans la catégorie performance (contre une seule l'année dernière : Cynthia Erivo pourHarriet) sans que ce chiffre soit du tout surprenant.

Dans les catégories meilleur acteur, actrice et actrice dans un second rôle, les nominations se sont déroulées comme la plupart des pronostiqueurs l'avaient prédit, seul Stanfield dans le rôle d'acteur dans un second rôle comptant comme une véritable surprise ? et surtout parce que Warner Bros l'avait positionné dans la catégorie des acteurs principaux.

Aux Oscars, les acteurs ? bifurquer ? qui détermine les nominations dans les catégories de performances ? sont libres de voter pour les nominés dans la catégorie qu'ils jugent la plus appropriée, et cette année, ils ont ignoré les conseils offerts par le studio qui finance le film.

La nomination de Stanfield rappelle la saison des récompenses de 2009, lorsque Kate Winslet avait été poussée pour le poste d'actrice principale dansRoute révolutionnaireet actrice de soutien dansLe lecteur? et elle a été nominée ainsi aux Golden Globes, remportant les deux prix. Les électeurs des Bafta et des Oscars ont ignoré les conseils du studio et ont nommé l'actrice principale de Winslet pourLe lecteur, et elle a remporté les deux cérémonies.

Les nominations aux Oscars pour les performances de cette année se distinguent par leur chevauchement relativement dérisoire avec Bafta dans les mêmes catégories : seuls 10 noms sur 20 potentiels sont communs aux deux listes, avec trois chevauchements dans les deux catégories masculines et deux chevauchements dans les deux catégories. les femelles.

L'année dernière, 17 des 20 artistes nominés étaient communs aux listes des Bafta et des Oscars. Les nominés pour les performances Bafta de cette année ont été déterminés par des jurys ? sélection parmi les listes longues résultant d'une combinaison du vote intérimaire du chapitre et des choix d'un jury de longue liste.

Malgré l'absence de surprise générale, il convient de noter qu'il s'agit néanmoins de l'ensemble de nominations pour performances les plus diversifiées sur le plan racial dans l'histoire des Oscars, dans lequel plusieurs premières ont également été enregistrées : Ahmed est la première personne d'origine pakistanaise à être nominée pour un rôle d'acteur. Oscar; Youn est la première personne coréenne à être nominée pour un Oscar d'acteur ; et Yeun est le premier Américain d'origine asiatique à être nominé pour le meilleur acteur.

Meilleur réalisateur : Casser un canard honteux

Après les nominations aux Golden Globes et aux Bafta, où respectivement trois et quatre femmes cinéastes figuraient sur leur liste finale, la question était de savoir si la branche des réalisateurs de l'Académie américaine allait emboîter le pas et bousculer une catégorie qui, depuis la naissance d'Oscar, était majoritairement masculin et blanc.

Au final, ils n'ont attribué que deux de leurs cinq places à des femmes ? Chloé Zhao pourPays nomadeet Emerald Fennell pourJeune femme prometteuse? même si, en plus des progrès, cela pourrait marquer un tournant potentiel vers une meilleure représentation des sexes dans la catégorie à l’avenir. Non seulement Zhao et Fennell n'étaient que les sixième et septième femmes jamais nominées dans la catégorie (Greta Gerwig étant la plus récente, en 2017 pourPetites femmes), ils brisent le piège de l'Académie qui consiste à ne jamais nommer deux femmes la même année.

En revanche, la nomination de Thomas Vinterberg pourUn autre tour(l'une des deux nominations du film danois aux côtés du long métrage international) cimente une tendance à la reconnaissance des réalisateurs ne travaillant pas en langue anglaise, aidée et encouragée par le nombre croissant de membres internationaux de l'Académie. Vinterberg est rejoint par le réalisateur coréen-américain Lee Isaac Chung, dontà la douleurse déroule en grande partie en coréen.

Les deux derniers lauréats du meilleur réalisateur concernaient des films non anglophones ? Bong Joon Ho l'année dernière pourParasiteet Alfonso Cuaron en 2019 pourRome? et la dernière année à ne présenter que des anglophones dans la catégorie était 2010, lorsque le réalisateur britannique Tom Hooper a gagné pourLe discours du roi, triomphant des Américains Darren Aronofsky (Cygne noir), les frères Coen (Du vrai courage), David Fincher (Le réseau social) et David O. Russell (Le combattant).

?Collectif? fait le double

Le grand succès dans les catégories des longs métrages internationaux et documentaires est celui du cinéaste roumain Alexander Nanau.Collectifrépéter l'exploit dePays de miell'année dernière en étant nominé pour les deux.

L'autre résultat significatif est la présence de Maite Alberdi?L'agent taupe, représentant le Chili dans la catégorie documentaire plutôt que long métrage international. Compte tenu du niveau de concurrence féroce dans la catégorie documentaire cette année, cela constitue un excellent résultat, même si la branche documentaire de l'Académie a longtemps été large et internationale dans ses goûts ? du moins en ce qui concerne les nominations. Les documents gagnants sont généralement en anglais (y compris celui du gagnant de l'année dernièreUsine américaine, qui a examiné la propriété chinoise de l'usine titulaire dans l'Ohio).

AdhésionCollectifcar les nominés pour les longs métrages internationaux sont les mêmesUn autre tour, Hong Kong?Meilleurs jours, Tunisie?bL'homme qui a vendu sa peauet la Bosnie-Herzégovine?Où vas-tu, Aïda ?.

D'autres titres sur la liste restreinte de 15 personnes avaient été plus recherchés ? l'entrée françaiseDeux d'entre nouspar exemple, et le Mexique ?Je ne suis plus làqui avait Netflix derrière ? le franchissement du dernier obstacle par les candidatures hongkongaises et tunisiennes constitue donc un résultat solide pour les deux campagnes.

Les experts avaient remarqué à quel pointL'homme qui a vendu sa peauen particulier, cela semblait prendre de l'ampleur parmi les électeurs à mesure que la saison des récompenses avançait. Et les électeurs ne se rendront pas nécessairement compte à quel pointMeilleurs jours? les liens sont-ils avec Hong Kong ? alors que le réalisateur et le producteur principal sont des cinéastes de Hong Kong, l'histoire, le casting et le décor viennent tous de Chine continentale.