"Alcarras": critique berlinoise

Réalisateur: Carla Simón. Espagne/Italie. 2022. 120 minutes.

La réalisatrice catalane Carla Simón tient la promesse de son très populaire premier film avec des yeux d'enfantÉté 1993avec un portrait de deux heures d'une famille élargie de producteurs de pêches ruraux qui luttent héroïquement contre tous les éléments - à la fois extérieurs et intérieurs - alors que leurs moyens de subsistance centenaires sont sacrifiés à la progression et à la cupidité. Ce jardin d'Eden espagnol dégage des notes séduisantes, peut-être attendues - la maturité, la couleur, les jours d'été interminables - mais est aussi une contemplation profondément authentique et émouvante de la fragilité de la famille et, encore une fois, de l'enfance. Présenté en première à la Berlinale en Compétition, ce film présente toutes les caractéristiques d'un film très spécifique, doté d'une grande émotion émotionnelle, d'un essai réfléchi qui peut aussi vibrer et bourdonner.

C'est assez remarquable que ce ne soit que son deuxième film

Simón, qui fonde ce film sur sa propre famille – le village d'Alcarras est sa maison – a extrait le sucre de tout sirop potentiel en choisissant des acteurs entièrement locaux et non professionnels pour incarner le clan Sole. S'exprimant clairement dans un dialecte rural catalan, ils ressemblent à des agriculteurs, parlent comme des agriculteurs, mais savent certainement agir lorsque l'émotion est requise. En particulier, Jordi Pujol Dorcet, qui incarne le fils et père aîné grisonnant et têtu Quimet Sole, donne une bien meilleure description d'un homme de terre que de nombreux professionnels qui l'ont précédé.

Contrairement, par exemple, à l'Italienne Alice Rohrwacher (ou à celles qui l'ont précédée), Simon se concentre résolument sur la terre et sur ceux qui la travaillent. Son appareil photo est souvent ancré dans la réalité. Elle utilise une ferme en crise et la perte de l'ancien mode de vie pour examiner la relation fracturée de la société avec ce qui la nourrit. Mais elle dresse également le portrait tendre d'un réseau familial étendu et profondément aimant qui commence à s'effondrer face à la perte de ses racines. Simon utilise l'irrépressible jeune Iris (Ainet Jounou), la plus jeune fille de Quimet, comme point de départ de l'histoire et comme « narrateur », qui se faufile entre les membres de la famille Sole comme l'un des lapins qui ravagent les récoltes. Entre les pêchers et les figuiers, la vigne, la tomate et le raisin, et les treillis de son clan (un des plus grands défis dealcarrasc'est découvrir qui est qui), Iris cherche, comme le spectateur, à voir et à comprendre.

L'arrière-grand-père d'Iris a obtenu le droit de cultiver la terre du riche clan Pinyol pendant la guerre civile espagnole, à l'époque où votre parole était votre lien. Aujourd’hui, son grand-père vieillissant doit admettre que rien n’existe sur papier, au-delà de la location de la maison. Et le nouveau descendant de Pinyol veut démolir les vergers de pêchers pour construire des champs de panneaux solaires - il ne lui importe plus que les Soles aient protégé les Pinyols pendant la guerre civile espagnole. Rien ne lui résistera et le verger sera détruit lorsque la récolte actuelle de pêches sera récoltée. Le digne grand-père d'Iris (Josep Abad) est blessé au-delà des mots, livrant à la main un panier de figues mûres aux Pinyols de la ville, sans réponse appréciable. C’est un symbole de leur histoire commune, mais oubliée.

Le drame de Simon se construit à partir de là. Dans son désir de transmettre exactement ce que l’on ressent dans la vie dans une grande famille, les chevauchements de dialogues et les courants émotionnels sous-jacents ont une longue histoire qui n’est jamais expliquée de manière commode. Quimet continue la récolte avec défi mais, craignant pour leur avenir et celui de leurs jumeaux (et les meilleurs amis d'Iris), sa sœur et son mari acceptent un emploi chez Pinyol, fracturant la famille. Le frère aîné d'Iris, Roger (Albert Bosch), souhaite surtout aider son père, qui ne veut qu'il aille à l'école. Roger cultive également de l'herbe au milieu des cultures avec son oncle Cisco (Carles Cabos). La sœur aînée d'Iris, Mariona (Xenia Roset), est une adolescente plus âgée qui est témoin d'événements qui commencent à lui faire peur, sous les yeux de leur mère, Dolors (Anna Otin). Et il y a une tante gay, Gloria, qui fait de son mieux pour rassembler tout le monde.

Ce n’est pas parce qu’il s’agit d’une pièce très naturelle que Simon est opposé à la création de feux d’artifice. Travaillant en étroite collaboration avec la monteuse Ana Pfaff et la directrice de la photographie Daniela Cajias, elle calibre soigneusement sa pièce, jusqu'à un point culminant émotionnel prolongé lors de la fête d'été de la ville qui fournira une sorte de catharsis, aussi petite soit-elle. Entre les deux, cependant, surviennent des explosions d’énergie. Certes, la ferme de pêches est ensoleillée et succulente, mais la famille est en mouvement constant et agité. Des rafales de vent tourbillonnent et tourbillonnent sur le sol, menaçant de travailler avec les lapins pour submerger la récolte avant qu'elle puisse être rentrée. L'eau déborde et le verger s'enlise.

La caméra passe de statique à ultra-rapide lorsque Roger secoue ses tensions au son de la musique ; le plaisir dans la piscine procure une libération cinétique instantanée dans un film qui peut être aussi humoristique que poignant. L'histoire de Simon est sérieuse, comme le démontre la protestation des agriculteurs locaux qui détruisent leurs récoltes. Et cela sera pris au sérieux, même si, comme dans la vie, il y a tant de moments de légèreté au milieu des difficultés. Comment elle et ses acteurs rendent ces transitions fluides - du calme à l'énergie pure, du désespoir à l'humour - tout en gardant chaque instant réel, c'est la véritable compétence dealcarras. Il est assez remarquable que ce ne soit que son deuxième film.