D'une durée de 14 heures, le film du réalisateur grec Dimitris Athiridisexergue – sur la documentation 14est l'un des films les plus longs jamais projetés sur les écrans et est projeté sur deux jours en séance spéciale à la Berlinale.
Le documentaire raconte le parcours épique du directeur artistique Adam Szymczyk alors qu'il se prépare pour l'exposition d'art influente documenta 14, qui s'est tenue pour la première fois dans deux villes, Kassel et Athènes, en 2017. L'expansion de Documenta sur deux sites et la tentative de Szymczyk de repousser les limites de l'institution se heurta à des obstacles logistiques et conduisit finalement à un déficit financier et à un scandale médiatique.
La première projection a lieu aujourd'hui (16 février) et se déroule sur sept heures avec un entracte de 60 minutes. Écrans de la deuxième partie samedi (17 février). "Cela pourrait se transformer en une sorte d'expérience collective de visionnage excessif", explique Athiridis, dont les films précédents incluent celui de 2012.Une longueur d'avanceet 2009T4 Trouble et la société d'admiration de soi.
Il dit qu'il n'avait pas l'intention de remettre en question le format documentaire avecexergua.« Nous exploitions la richesse du matériel et regardions les histoires cachées dans nos images. Nous avons été étonnés de terminer avec une narration cinématographique de 14 heures qui semblait attrayante et engageante, tenant son centre.
exerguea été édité en 14 chapitres. « C'est un film, une narration cinématographique racontée en 14 chapitres, ou vous pouvez les appeler des épisodes. On peut appeler cela une série, même si elle n'a pas été produite en tant que telle », explique Athiridis. Le film est produit par la société grecque Faliro House, qui gère également les droits.
Le réalisateur affirme que son projet initial était de réaliser un long métrage documentaire de deux heures. Il a commencé à suivre Szymczyk et son équipe en 2015, sans se rendre compte qu'il se lançait dans un voyage cinématographique de près de 10 ans.
Après deux ans de tournage, il dispose de 800 heures de séquences de personnages passionnés, de conservateurs, d'artistes, d'œuvres d'art et de deux villes pour un film qui aborde également l'histoire de la documenta, les débats sur l'art contemporain ainsi que la politique et le drame autour de la mise en scène des expositions. "J'étais à la fois heureux et effrayé par la façon dont les histoires commençaient à affluer de partout", explique Athiridis.
Dès le début du montage, il est allé voir le producteur du film, Christos Konstantakopoulos, et lui a dit qu'il y avait plus d'un film de deux heures en préparation. « Il croyait au matériau et faisait également confiance à son instinct. Cette décision nous a donné un espace pour explorer et développer des idées de narration. Il était logique qu’un film sur l’art ne puisse être créé que dans un tel espace de liberté artistique. Et j’en suis reconnaissant.
Le résultat est un documentaire axé sur les personnages, le spectateur étant invité dans le monde de Szymczyk. «Je le suis et l'observe de près pendant qu'il le fait. Ou plutôt, supposons une orbite elliptique autour de lui. Ni trop près, ni trop loin », explique Athiridis à propos de son processus de réalisation. « Le spectateur apprend à connaître le personnage d'une manière ou d'une autre de la même manière que j'ai vécu cette observation. Et il y a de la place pour la poésie et la fiction, voire pour les faits. Et probablement quelques questions. Dans une narration efficace, je crois qu’un personnage doit soulever des questions.
Athiridis dit qu'il existe probablement d'autres moyens de le projeter lors d'un festival – sur sept, cinq ou trois jours. Ou encore, il pourrait être joué dans un musée dans son ensemble, dans des universités ou sur une plateforme.
