Le président de Venise, Alberto Barbera, parle du retour de l'érotisme, de l'absence de Netflix et de l'édition la plus étoilée du Lido

Le directeur artistique de Venise, Alberto Barbera, a dévoilé aujourd'hui (23 juillet) le line-up de la 81ème édition de la Mostra de Venise, avec de nouveaux films de Pedro Almodovar,Todd Phillips, Luca Guadagino, Pablo Larrain, Brady Corbet et Justin Kurzel.

Peu de temps après l'annonce de la composition, Barbera s'est entretenu avecÉcransur le retour de l'érotisme au cinéma, l'absence de titres Netflix, le caractère politique de la sélection et le nombre de stars venant au Lido en 2024.

En parcourant la sélection, y a-t-il des thèmes qui ressortent particulièrement cette année ?

Il existe des thèmes et des sujets récurrents. Par exemple, la représentation de la sexualité. Il y a un retour de l'érotisme au cinéma qui avait été banni à l'écran ces dernières années en raison d'une pruderie prédominante. Il y a beaucoup de films traitant du sexe ? le sexe extrême aussi ? du sadomasochisme à la relation entre hommes ou entre lesbiennes, ce qui est bien. Cela signifie qu’il y a de moins en moins de préjugés et d’autocensure de la part des cinéastes.

À quels films pensez-vous spécifiquement ?

Je pense àPetite filleavec Nicole Kidman,Clause de non-responsabilitépar Alfonso Cuaron,Bizarrede Luca Guadagnino et le film norvégienAmour[par Dag Johan Haugerud]. Ils traitent tous des relations sexuelles à notre époque contemporaine.

Il y a aussi beaucoup de films sur le passage à l'âge adulte qui abordent les problèmes des jeunes qui sortent de la pandémie, sans aucune perspective d'avenir, sans père, sans protection de la famille, sans aucune sorte de référence qui pourrait aidez-les à trouver une place dans notre société. Par exemple, il y a un très beau film français en Compétition qui s'appelleEt leurs enfants après eux? par Ludovic et Zoran Boukherma ? sur des adolescents dans une région reculée de France. Dans Horizons, il y aL'histoire de Frank et Ninapar Paola Randi,Dix-neufde Giovanni Tortorici etfin heureuse,le film japonais de Neo Soro.

La politique semble également être un thème important cette année.

Il y a beaucoup de films sur les crises contemporaines de notre monde ? la guerre en Ukraine, le [conflit Israël-Hamas], le changement climatique, l'immigration, le retour de la suprématie blanche aux États-Unis ? auxquels nous sommes confrontés quotidiennement dans les médias. Le cinéma continue d'être le moyen le plus efficace de penser le monde contemporain et oblige le spectateur à réfléchir aux problèmes sous un angle différent de celui de l'actualité.

Des films commeQueer, Joker: Folie A Deux, WolfsetLe brutalisteétaient très pressentis pour la sélection cette année. Y a-t-il des films que vous avez eu l'agréable surprise de programmer et qui n'étaient pas sur les radars du public ?

En Compétition, le film de Singapour [Yeux étrangerspar Yeo Siew Hua]. C'est un deuxième long métrage, mais un film très mature, à plusieurs niveaux, traitant de la société sous surveillance et de la situation des familles. C'est un film très inattendu, brillant et brillant.

Le cinéma françaisLe fils tranquillede Delphine et Muriel Coulin est très intéressant sur les problématiques contemporaines. C'est l'histoire d'un père avec deux fils. L’un est très direct et l’autre est fasciné par les mouvements d’extrême droite et la violence des néofascistes en France.

Netflix a toujours été très présent au festival, mais pas cette année. Ont-ils soumis beaucoup de films ?

Non, le problème c'est qu'ils n'avaient pas de films forts à inscrire pour un festival cette année parce qu'ils étaient dans une période de transition. Scott Stuber [l'ancien responsable du cinéma de Netflix] a démissionné à la fin de l'année dernière. [Son remplaçant] Dan Lin n'est arrivé qu'au printemps, donc en ce moment de transition, il n'y avait pas de films de qualité à soumettre à un festival. Mais je sais qu’ils auront un certain nombre de films d’auteur très forts l’année prochaine, donc ce n’est que temporaire.

Il y a un gouvernement de droite au pouvoir en Italie et le nouveau président de la Biennale,Pietrangelo Buttafuoco,vient de la droite. Pourtant, vous avez quand même sélectionné des films qui abordent les inquiétudes de l'extrême droite. Était-ce un défi pour vous d’inclure certains de ces films ?

Non, ce n'était pas un défi. Je pouvais travailler en toute liberté de choix. Je n’ai subi aucune pression de la part de qui que ce soit. J'ai d'excellentes relations avec le nouveau président. Il a gardé ma liberté sans aucune interférence. Je travaille donc dans la continuité du passé sans aucun problème, et c'est bien.

L'année dernière, la grève des acteurs a tenu les stars à l'écart, mais cette année, il semble qu'un grand nombre d'entre elles arrivent. Qui sera là ?

Tous les acteurs des films seront présents. Et j’en suis très heureux. Ce sera la plus longue liste de talents des 15 dernières années ou plus. C'est assez impressionnant ? ils seront tous là dès le premier jour : Michael Keaton, Winona Ryder et Monica Belluci [pour le film d'ouvertureJus de Beetle Jus de Beetle]. Ensuite, nous aurons Cate Blanchett, Kevin Kline, Brad Pitt, George Clooney, Julianne Moore, Tilda Swinton, Daniel Craig et Lady Gaga.

Il semble qu'il y ait moins de films de cinéastes controversés ici cette année, comme Roman Polanski ou Woody Allen, programmés l'année dernière. Était-ce un choix délibéré ?

Non, absolument pas. Je me fiche des problèmes liés aux films controversés. Je ne l'ai pas fait dans le passé. Je n'ai plus ce genre de soucis ou de préoccupations maintenant. Il pourrait y avoir une certaine [polémique] concernant les films politiques bien sûr, mais rien comparé à l'expérience de ces dernières années.

Le film Horizon de Dani RosenbergDes chiens et des hommesaborde l'attaque du 7 octobre par le Hamas. La question de la guerre entre Israël et le Hamas a été un sujet majeur pour les directeurs de festivals tout au long de l'année, et des manifestations ont eu lieu lors de nombreux événements. Cela vous concerne-t-il à Venise ?

J'ai entendu parler de ce film au marché de Berlin. Il était encore en production. C'est une sorte de film instantané tourné juste après l'attaque du Hamas contre le kibboutz début octobre. Nous avons vu le film après Cannes. C'est un très bon film équilibré ? on a vraiment l'impression que le cinéaste veut montrer que la guerre est insensée et que la guerre ne nous fait que souffrir et mourir. C'est un film très préoccupé par la situation actuelle en Israël. J'espère qu'il n'y aura pas trop de polémiques autour du film. C'est un film qui demande au spectateur d'envisager la tragédie de la guerre sous tous les angles.

Il en est de même pour le film hors-compétition d'Amos GitaiPourquoi la guerreet les deux films sur la guerre Ukraine-Russie. Comme il y a beaucoup de cinéastes assez courageux pour affronter ces problèmes, un festival de cinéma ne peut éviter de prendre la responsabilité de montrer les films et de prendre le risque des polémiques qui surviennent. Un festival est un lieu d'échange, de confrontation, et non ? J'espère ? une chance pour quelqu'un de lancer des polémiques inutiles.

Cette année, les très longs métrages sont nombreux au festival et vous présentez plusieurs séries en intégralité. Est-ce que ça va être difficile de tout programmer ?

C'est un problème. Les films deviennent de plus en plus longs d'année en année. C'est une tendance sûre du cinéma aujourd'hui. Comme le disait Steven Spielberg dans une interview il y a quelques mois, l'avenir du cinéma est-il dans les séries ? ce n'est pas sous la forme conventionnelle du film que nous avons l'habitude de voir.