Le producteur David Puttnam a cité Bette Davis lors duConférence annuelle du British Screen Forum cette semaine à Londres lorsqu'il a déclaré : "Ce n'est pas le moment des poules mouillées » en référence aux défis auxquels l'industrie sera confrontée à l'horizon 2025.
Certains changements dans les modèles économiques peuvent donner l’impression d’un retour à un terrain familier et confortable pour l’industrie. Cependant, l'évolution rapide de la technologie de l'IA, la montée en flèche des budgets de production et les problèmes persistants liés à l'inclusivité signifient qu'il y a beaucoup de travail à faire, ont déclaré des intervenants, dont Kathleen Kennedy de Lucasfilm, Jane Featherstone, co-fondatrice de Sister, Stacy Smith, fondatrice de l'USC Annenberg Inclusion Initiative, et Jane, PDG de Bafta. Millichip et Caroline Dinenage, politicienne conservatrice et présidente de la commission multipartite de la culture, des médias et du sport (CMS) du Parlement.
Rembobinage pour réinitialiser
Anayst Ben Keen, l'auteur du 'Montre-moi l'argentUn rapport soulignant les difficultés du secteur cinématographique indépendant britannique souligne qu'il y a eu un « pivot vers des versions actualisées des anciens modèles économiques ». Les streamers passent d’une économie d’abonnement à l’ancien modèle de publicité télévisée, avec 50 % des nouveaux abonnés à Netflix choisissant désormais le niveau publicitaire.
Les accords mondiaux sur tous les droits que Netflix et ses collègues streamers américains favorisaient auparavant sont également passés de mode – la série autofinancée de Mark DuplassPénélopec'est le cas et le point. La série a été vendue à Netflix pour les États-Unis et à Fremantle pour le reste du monde. Les studios américains, dont Disney, reviennent désormais sur le marché et, tout en conservant les droits de première fenêtre, vendent les droits de deuxième fenêtre, y compris à des streamers concurrents.
Avec le retour aux modèles financés par la publicité, Jane Featherstone, de Sister, anticipe égalementun retour aux séries grand public de longue durée,semblable aux favoris des fans tels queCostumes,AgitationetLes fantômes,et avec cela, un retour à la distinction entre les talents du cinéma et de la télévision.
Les États-Unis se dirigent vers le Royaume-Uni
Tout au long de la journée, on a eu le sentiment que le Royaume-Uni était prêt à accueillir un nouvel afflux de productions américaines, et avec cela, la crainte que cela puisse laisser les propres producteurs britanniques privés d'accès à l'équipe, à l'espace de studio et aux talents, une fois de plus. Pierre à plumea confirmé les États-Unisappétit suite aux réunions à Los Angeles la semaine dernière. « Ce sont [des studios américains] qui viennent ici [au Royaume-Uni]. Ils vont venir ici et dépenser plus d'argent », a-t-elle déclaré.
« Il y a une réelle volonté de réaliser des travaux ici au Royaume-Uni », a noté Smith, basé en Californie.
Kennedy, producteur américain de Lucasfilm, dont les crédits incluent leGuerres des étoilesdes films, leParc Jurassiquedes films etCheval de guerre, a noté : « Une grande partie d’Hollywood est partie. Une grande partie des talents résident ici [au Royaume-Uni]. Nous avons notre plus grande empreinte d’effets numériques dans ce pays. Nous avons des gens ici en permanence.
"Ce qui me préoccupe, c'est que le travail ici n'est pas toujours un investissement dans la propriété intellectuelle britannique, nous devenons du travail contre rémunération, et c'est un danger", a noté Millichip de Bafta, qui conteste le terme d'investissement étranger, préférant "dépenses intérieures".
Enquête sur le cinéma et la télévision indépendants
Dinenage, président du comité CMS, a confirmé qu'il se regrouperait pour deux ou trois séances de témoignages supplémentaires pour l'enquête sur le cinéma et la télévision haut de gamme en décembre, après sa pause après les élections générales de l'été. Il dispose d'une nouvelle liste de députés et publiera ses conclusions au gouvernement au début de l'année prochaine. Dinenage a expliqué que le comité examinerait si leCrédit d'impôt pour le cinéma indépendant,officiellement introduit en octobre, suffira à contribuer à relancer le secteur du cinéma indépendant en difficulté ; si le secteur britannique de la télévision a été laissé pour compte en matière de soutien fiscal ; la crise des compétences ; utilisation éthique de l’IA dans la réalisation cinématographique ; et le travail du BFI.
Elle a révélé que le comité serait à nouveau ouvert aux présentations de preuves, car beaucoup de choses ont changé dans l'industrie depuis le premier appel à preuves il y a un an.
Dinenage a également utilisé le forum pour lancer en douceur un système qu'elle appelle « état des lieux » – une invitation aux sections ou sous-sections des industries créatives à soumissionner pour des séances de témoignage ponctuelles avec le comité CMS, afin de se concentrer sur les domaines les plus critiques. défi.
Les progrès en matière d’inclusivité sont intentionnellement lents
Smith, fondateur de l'USC Annenberg Inclusion Initiative, a souligné plusieurs facteurs qui ont empêché les industries du cinéma et de la télévision d'atteindre un équilibre entre les sexes et la race, à tous les niveaux. Selon ses propres recherches, les films mettant en vedette des hommes reçoivent trois fois plus d’argent pour la production que les films mettant en vedette des femmes de couleur en tête. Une enquête portant sur 1 700 films de 2007 à 2023 a révélé que seulement 6,5 % des réalisateurs sont des femmes, 13 % des scénaristes sont des femmes et seulement 22 % des producteurs sont des femmes.
Dans les grandes sociétés de médias aux États-Unis, moins de 25 % des cadres supérieurs sont des femmes, et seulement 4 % sont des femmes de couleur.
Les obstacles comprennent une trop grande dépendance du secteur à l'égard d'une formation sur les préjugés implicites à court terme avec peu d'impact ; les attributs traditionnellement associés aux hommes sont considérés comme importants pour ceux qui occupent des postes de direction ; et il existe trop de programmes de pipeline permettant aux femmes et aux personnes de couleur de recevoir une formation, sans aucun moyen significatif de lancer des projets et de gagner leur vie dans l'industrie. Elle a également noté que les femmes de couleur qui réalisent des films ont tendance à obtenir des financements uniquement pour des productions à petit budget et enracinées dans leurs propres expériences de vie.
Il existe également un manque de preuves suggérant que les films avec une contribution significative de femmes et de personnes de couleur sont moins populaires ou moins réussis auprès du grand public. Smith s'est inspiré ducommentaires controversés» fait récemment par le directeur du festival Camerimage, Marek Żydowicz, dans lequel il s'offusque du nombre croissant de femmes cinéastes et réalisatrices, déclarant : « Pouvons-nous sacrifier des œuvres et des artistes aux réalisations artistiques exceptionnelles uniquement pour faire place à des productions médiocres ?
Smith a répondu en faisant référence à ses recherches : « Les films avec des femmes cinéastes ont des notes critiques moyennes plus élevées que celles avec des cinéastes masculins. »
La lenteur des progrès en matière d’inclusivité, estime-t-elle, est intentionnelle. "Si Hollywood avait voulu gagner de l'argent grâce à l'inclusion, il l'aurait fait."
