Des dirigeants de premier plan du cinéma et du divertissement d'Europe, d'Amérique du Nord, d'Amérique latine et d'Asie ont convergé cette semaine à la Tablakera, l'ancienne usine de tabac transformée en centre de culture contemporaine, pour la troisième édition annuelle du Creative Investors? conférence, organisée dans le cadre du Festival international du film de Saint-Sébastien.
Parmi les participants à cet événement de deux jours visant à encourager la collaboration entre l'industrie espagnole et internationale figuraient des financiers et des agents de premier plan (Roeg Sutherland de CAA), d'anciens chefs de studio (l'ancien président d'Universal et PDG de Participant, David Linde), des personnalités de premier plan des investisseurs (Vania Schlogel d'Atwater Capital) et des producteurs de premier plan parmi lesquels Killer Films ? Christine Vachon et Jeremy Thomas de Recorded Picture Company.
Parmi les participants espagnols figuraient la productrice Sandra Hermida et Mariela Besuievsky de Tornasol Films.
Organisé en collaboration avec CAA Media Finance, l'événement bénéficie du soutien de l'initiative Spanish Screenings: Financing & Tech, de l'Institut de cinématographie et des arts audiovisuels (ICAA), du ministère de la Transformation numérique et de la Fonction publique, à travers ICEX España Exportación e Inversiones, de Festival de Malaga et Festival de Saint-Sébastien.
Préventes : vivant ou mort ?
Jonathan Kier, de la société américaine Upgrade Productions, a réitéré la formule désormais familière selon laquelle les dramatiques ne sont « pas prévendables aujourd'hui ». "Il pourrait être vendable une fois les images disponibles ou une fois réalisées", a-t-il ajouté. Kier a concédé.
Mais une perspective différente est apparue le lendemain. «L'étranger n'est pas mort», a insisté Sutherland de CAA sur le marché international. « Nous avons eu plus de succès que jamais en vendant à l'international. » Sutherland a souligné l'instabilité et l'incertitude actuelles parmi les studios et les streamers américains. Cela donne aux indépendants une chance d'être compétitifs et d'accéder aux droits. Aussi difficile que soit la situation, nous avons un film à 110 millions de dollars dont la production a commencé il y a deux jours,Cliffhanger 2.Cela n’aurait jamais été fait de manière indépendante auparavant. Cela se fait de manière indépendante parce que nous savons qu'à un moment donné, un studio va vouloir cela.
?Avec un film commeHomme meilleurqui a été réalisé par Michael Gracey, un film de 135 millions de dollars sur son chanteur préféré qui est représenté comme un singe, ce film n'aurait jamais été réalisé auparavant de manière indépendante ? Sutherland a continué. "Ces films existent désormais de manière indépendante parce que les financiers estiment que s'ils parviennent à combler le vide, nous aurons alors l'opportunité de profiter d'un marché en difficulté au cours des deux prochaines années."
Il a été repris par Danny Perkins de l'Elysian Film Group du Royaume-Uni. Elysian a rassemblé le budget de 50 millions de dollars pour le film familial scénarisé par Simon FarnabyL'arbre magique lointain« en totale indépendance ». Le film a été tourné cet été avec au casting Andrew Garfield et Claire Foy.
« Le Royaume-Uni est un défi, mais si vous pouvez voir entre les mailles du filet, il y a là de nombreuses opportunités », a-t-il ajouté. dit Perkins. « Il y a beaucoup de talent, beaucoup de propriété intellectuelle, beaucoup de matériel ? »
Les producteurs américains recherchent des financements européens ?
Les producteurs américains cherchent de plus en plus à travailler avec des partenaires dans des régions offrant des incitations attractives. Christine Vachon, productrice exécutive du candidat aux Oscars de Brady CorbetLe brutaliste, a parlé des « subventions extraordinaires à Budapest ? cela a fait de la Hongrie une destination attractive pour ce film.
« Il y a désormais beaucoup plus de producteurs américains à la recherche de financements en Europe » a déclaré Robin Herremans de la société de production belge Caviar. Mais il a noté que, contrairement aux partenaires européens travaillant ensemble, les États-Unis n'ont pas tendance à recourir à des traités de coproduction ? et cela peut entraîner des obstacles logistiques.
« Pourquoi n’y a-t-il pas de traité avec les États-Unis ? » demanda Herremans. « Ils ne veulent tout simplement pas le faire. Il ne s’agit pas seulement d’entrer dans un pays, on arrive avec de l’argent et on récupère de l’argent. La réciprocité va bien au-delà de cela. Il s'agit d'accès aux marchés, d'amener les gens à travailler sur votre territoire, de questions syndicales ? Pour moi, en tant qu'Européen, cela me laisse perplexe que rien de tel n'ait été discuté.
David Davoli d'Anonymous Content, qui a annoncé l'année dernière une initiative conjointe avec la société espagnole Morena Film, a appelé les sociétés américaines à faire preuve de tact et de sensibilité avec leurs partenaires internationaux. « Soyez adaptable à la culture avec laquelle vous coproduisez et n'agissez pas comme si vous en saviez plus qu'eux, surtout si vous êtes américain. C’est une grave erreur que font beaucoup d’Américains. Il s'agit d'écouter et de comprendre comment chaque culture fait les choses légèrement différemment. Et vice versa également.?
Sara Murphy, une productrice américaine de Fat City qui travaille actuellement sur le prochain long métrage de Paul Thomas Anderson avec Leonardo DiCaprio et Sean Penn, a déclaré que les crédits d'impôt américains pourraient apprendre beaucoup des crédits européens. « Le crédit d'impôt de New York est l'un des plus sains des États-Unis [mais] il faut cinq ans pour le récupérer. J'ai encore un film que j'ai tourné il y a six ans et demi et pour lequel je n'ai pas reçu le crédit d'impôt [retour]. Je pense que c'est 150 000 $.
"J'espère qu'il existe un moyen d'apporter une part des capitaux propres américains qui puisse accompagner certaines de ces subventions [européennes]", a-t-il ajouté. Murphy a continué. « Vous voulez que ce soit gagnant-gagnant.
?et je cherche à travailler avec les géants européens des médias
« Avez-vous déjà entendu parler de Mediawan ? Savez-vous qui est Newen ?? David Linde, l'ancien directeur de Participant Media, aujourd'hui fermé, a déclaré lors de la conférence qu'au moins « 50 % de tous les professionnels du cinéma d'Hollywood ? Je ne connais probablement même pas les noms de ces grands acteurs médiatiques européens. Mais Linde a également salué une « opportunité en or » pour que ces puissances européennes travaillent avec les studios américains.
« Ce que vous allez découvrir, c'est que [tout le monde], y compris les studios, va investir de plus en plus dans cette fontaine de propriété intellectuelle qui vient d'Europe ? il a expliqué pourquoi les majors américaines, alors qu'elles cherchent à se regrouper après les grèves dévastatrices de l'année dernière à Hollywood, pourraient bien se tourner vers l'Europe.
Le marketing des tireurs d’élite prend le relais
Les délégués ont discuté des changements dans la stratégie marketing. Désormais, les distributeurs contournent les anciens médias et se tournent directement vers Facebook, Instagram et TikTok pour toucher leurs audiences potentielles ? et ils sont très précis dans la manière dont ils les ciblent en fonction de leur âge, de leur sexe, de l'endroit où ils vivent et de ce qu'ils aiment.
« Dans l’ère post-Covid, il n’y a pas de magazines, pas de presse à long terme. Vous disposez d'une fenêtre très fermée pour faire passer le message sur votre film? » a dit IFC Films ? Scott Shoman. « Il s’agit de trouver quelles sont les cinq choses qui vont inciter quelqu’un à aller voir le film. Il y a beaucoup de cela grâce à « sniper » un ciblage social ? c'est le moyen le plus efficace de commercialiser un film à l'heure actuelle.
La collaboration est essentielle
"Ce que nous faisons est très excitant et assez innovant", a-t-il déclaré. a déclaré Mike Goodridge de Good Chaos, l'un des neuf participants à l'alliance internationale indépendante The Creatives qui développent et financent ensemble le cinéma et la télévision. « Nous avons eu un long processus de fréquentation et d'amitié ? C'est très facile de dire que les sociétés de production doivent travailler ensemble ? et ils le font en Europe ? mais nous essayons de travailler ensemble à un niveau plus holistique et corporatif.
De nombreuses entreprises du collectif ont été poursuivies par de grands conglomérats médiatiques européens ? mais ils s’efforcent de conserver leur autonomie et leur indépendance.
L’objectif est de partager la propriété intellectuelle, l’expertise, les informations financières et de travailler toujours plus étroitement ensemble. C'est plus qu'un simple « club d'amis » ? et d'autres annonces seront bientôt publiées sur la manière dont les 10 collaboreront de manière plus formelle.
"Tout a été très organique", a déclaré Caroline Benjo du producteur-distributeur français Haut et Court. « Il existe un niveau de confiance incroyablement rare. Ce qui est assez rare aussi, c'est le manque de compétition entre nous. Cela a créé quelque chose de très spécial en termes de transparence.
La vitrine théâtrale compte-t-elle toujours ? mais pas pour les documents
« Nous constatons qu'il n'y a pas de meilleure campagne publicitaire pour la vie d'un film que sa sortie en salles » confirmé IFC Films ? Shoman. Cependant, il a suggéré que le public américain est désormais « conditionné » avec bonheur. à regarder des documentaires de haute qualité à la maison. « Sur la base de la qualité des documentaires sur de nombreux services de streaming, les documentaires connaissent une période presque impossible en salles aux États-Unis. »
Comme sles studios souffrent, les indépendants prospèrent
"Les studios disent tous que le ciel nous tombe sur la tête, que le business est en train de mourir et que les films indépendants connaissent certaines de leurs meilleures années", a-t-il ajouté. Shooman a ensuite souligné le contraste entre les fortunes des différentes extrémités du marché américain. A24, Neon, IFC et Magnolia ont tous connu certains de leurs meilleurs week-ends d'ouverture cette année, à une époque où les majors se plaignaient du fait que le public était parti en fuite.
Mais il est plus important que jamais de maintenir des budgets bas dans le secteur indépendant. « Plus un film est bon marché, plus vous avez d'opportunités d'achat sur le marché ? plus le budget est élevé, moins il y a de gens qui peuvent se permettre ce film ? » dit Shooman. « Les studios réalisent des films pour beaucoup trop d'argent, qui doivent être des films à quatre quadrants, et ils en font moins. Cela ouvre un espace vide permettant à d'autres personnes d'entrer et d'essayer de prendre ces écrans.
