Le projet « L'avenir du cinéma britannique » de Screen International ? Le sommet a réuni des noms de premier plan de l'industrie pour débattre des défis et définir les opportunités du cinéma indépendant britannique.
Le besoin urgent d'un soutien accru aux producteurs indépendants britanniques, la nécessité d'identifier et de saisir les flux de financement émergents et une meilleure compréhension de ce que veut réellement le public figuraient parmi les appels urgents à l'action lancés parÉcran International?s « L'avenir du cinéma britannique ? Sommet 2024, tenu le 24 septembre à BFI Southbank. Des dirigeants de tout le secteur se sont réunis pour des tables rondes et des séances de questions-réponses, partageant des histoires de première ligne de l'industrie pour inspirer et galvaniser.
Sept thèmes clés sont ressortis des différentes conversations.
Sauvons nos producteurs
Le sommet a commencé parnouvelles perspectives du British Film Institute (BFI) et d'experts de l'industriesur la manière dont les producteurs peuvent se préparer au mieux à l'introduction prévue du crédit d'impôt pour les films indépendants (IFTC), également connu sous le nom de crédit amélioré pour les dépenses audiovisuelles pour les films à petit budget, par le nouveau gouvernement travailliste du Royaume-Uni. Les producteurs qui autrement auraient pu tourner leurs films à l'étranger restent désormais au Royaume-Uni, tandis que d'autres ont augmenté leur budget ou comblé le déficit de financement.
Mais une telle intervention bienvenue ne suffit pas et les défis auxquels sont confrontés les producteurs indépendants deviendront insurmontables s'ils ne sont pas résolus, ont déclaré les producteurs britanniques à plusieurs reprises tout au long de la journée.
"C'est une partie de l'industrie qui a désespérément besoin d'un soutien, car si cela n'arrive pas bientôt et que le gouvernement ne reconnaît pas l'état réel de la nation, nous ne serons plus nombreux à rester", a-t-il ajouté. » a déclaré la productrice Gillian Berrie de Sigma Films, basée à Glasgow, lors du panel « UK Producers : State of the Nation ».
Surnommé par les participants le « pessimisme » ? session, le panel comprenait également Fiona Lamptey de Juno Studios, Mark Lane de Tea Shop Productions et Matt Wilkinson de Stigma Films.
Le modèle de financement typique des bailleurs de fonds publics doit être complètement réécrit en faveur du producteur, a déclaré Berrie, afin que les producteurs n'aient pas besoin de reporter ou d'utiliser complètement leurs frais pour clôturer le financement. "Le manque à gagner correspond presque toujours à la valeur exacte de la rémunération du producteur", a-t-il ajouté. » dit Wilkinson, les dents clairement serrées.
« En tant que producteur indépendant, et certainement en tant que producteur indépendant à petit budget, vous devez être opportuniste » Wilkinson a ajouté. « Vous devez vous tourner vers le secteur commercial pour savoir comment vous obtenez le financement de ces films en premier lieu. »
Plus d'argent s'il vous plaît
Existe-t-il des sources de financement public pour les indépendants britanniques ? mais ce n'est pas suffisant. « Nous devrions parler de fonds cinématographiques d’une valeur de 65 millions de livres sterling, 100 millions de livres sterling ? pas 5 millions de livres sterling ? a déclaré le producteur d'animation écossais Ken Anderson lors d'une table ronde annonçantcomment le UK Global Screen Fund (UKGSF) contribue à faciliter les collaborations internationales.
La recherche de sources de financement internationales est essentielle. « Nous allons devoir regarder au-delà de ces rivages. Ce n'est pas un point négatif ? c'est positif? » a déclaré Cassandra Sigsgaard de Jeva Films, qui a déclaré que le soutien de l'UKGSF avait changé toute sa façon de penser sur la réalisation et le financement des films.
L'appel au retour d'un dispositif fiscal EIS pour les projets individuels ? ou quelque chose de similaire ? » a été diffusé par plusieurs haut-parleurs.
"J'adorerais voir EIS revenir au cinéma parce que la façon dont il a été coupé a été un désastre." a déclaré Zygi Kamasa, fondateur et PDG de la société de distribution et de production True Brit Entertainment, qui a rappelé qu'il avait réalisé son premier film indépendant pour 300 000 £ en 1996 avec un programme EIS.
L'argent est là ? pour certains films
Du point de vue des financiers des « Money Talks » pourraient être entrevus des paysages plus ensoleillés pour l'industrie cinématographique britannique. panel auquel Kamasa a participé avec Phil Hunt, PDG de Head Gear Films, Sébastien Raybaud, fondateur de la société britannique de production, de financement et de vente Anton, et Julia Stuart, réalisatrice de Sky Original Film.
« Je suis optimiste » dit Hunt. « Je vois des pousses vertes. Je prends le risque et j'ai financé le nouvel IFTC sur 15 à 20 films au cours des six derniers mois.
"Il y a une atmosphère positive dans le lancement des films", » s'enthousiasma Kamasa. « Nous ne finançons pas entièrement le film chez True Brit, mais nous mettons le financement au cœur du projet et prenons les droits au Royaume-Uni. Notre ambition était de faire deux ou trois films la première année, et nous sommes en post-production sur six films. Cela signifie que non seulement nous avons pu trouver six films que nous aimions et estimions commerciaux, mais que les producteurs ont également pu réunir le reste du financement pour ces six films. Le crédit d'impôt semble avoir aidé.
Raybaud, qui a récemment obtenu plus de 100 millions d'euros pour élargir la liste des films de genre d'Anton, a déclaré que le public, et donc l'argent, était là pour le bon type de film. La société finance intégralement de grands films de genre européens, réalisés au Royaume-Uni, pour lesquels, selon lui, les distributeurs (en particulier sur des marchés comme l'Allemagne et le Benelux) sont recherchés.
« L'Europe est en plein essor » dit Raybaud. « Nous constatons également des chiffres de ventes élevés pour LatAm. Mais les États-Unis sont brutaux. C'est donc le risque que nous prenons. L’Asie a été terrible pendant plusieurs années, mais nous voyons maintenant des signes de retour, notamment en Chine.
« Je vois que la France n'achète pas grand-chose ces jours-ci, ou achète à des prix très réduits. Pareil avec la Corée. Pareil au Japon? » a ajouté Hunt, qui possède également la société de ventes britannique Bankside Films. "Mon conseil [aux producteurs est] de vraiment s'entendre avec tout un groupe de vendeurs parce qu'ils comprennent ce que veut le marché."
Lamptey a souligné les voies de financement non traditionnelles : « De nombreux investisseurs veulent se lancer dans notre industrie et n'ont pas les compétences ou l'expertise mais ont l'argent. C'est là qu'interviennent les producteurs. Notre expertise est inestimable dans ce domaine.
Il existe une volonté de créer des lieux de travail sains
Tous les producteurs ont convenu que les contraintes financières et de temps entraînent des délais serrés et que, idéalement, les producteurs devraient être sur le plateau tous les jours pour faire preuve de leadership.
« Vous voulez être conscient autant que possible de qui peut être aux prises avec quoi, ou des choses que vous pouvez faire sur le moment pour changer cela ? dit Wilkinson. « Il ne s'agit pas seulement d'en être conscient, mais de travailler avec un bon producteur délégué, de travailler avec une bonne équipe de production, de créer l'idée qu'il existe des RH. Parfois, dans le cinéma indépendant, c'est un concept invisible.
Mais qui s’occupe du producteur ? Pour alléger la charge, vous pouvez travailler avec des producteurs et des coproducteurs expérimentés, embaucher un bon avocat, obtenir une garantie d'achèvement si nécessaire et faire appel à une société de récupération dès le départ.
"Nous pouvons être le méchant ours", a déclaré Sheila Fraser Milne, fondatrice et PDG de la société britannique de garantie d'achèvement Paterson James. « Si vous avez besoin d'avoir une conversation difficile avec votre directeur ou un membre de votre équipe, ou même parfois avec vos financiers, vous pouvez nous parler, et vous avez alors la possibilité de dire : « Eh bien, en fait, le garant dit ? et cela vous permet d'entretenir de bonnes relations avec vos partenaires créatifs.
Attirer des talents britanniques bancables est difficile mais pas impossible
Le ralentissement de la production mondiale de télévision haut de gamme aide les producteurs indépendants à accéder aux meilleurs talents, a admis Elizabeth Karlsen de Number 9 Films.
« L'essor des séries télévisées et le fait que celles-ci avaient des programmes beaucoup plus longs ont rendu difficile l'accès aux talents pour les films individuels. Il y a eu une autocorrection, probablement pour de mauvaises raisons, mais cette autocorrection signifie que la disponibilité des talents est plus facile qu'elle ne l'était il y a deux ou trois ans ? dit-elle.
Un agent artistique choisira les projets à présenter à ses clients en fonction de la qualité du scénario, selon Jane Epstein d'Independent Talent. "Qu'il s'agisse du scénariste, du producteur, du réalisateur ou d'un autre talent attaché à un bon scénario."
"Quand il s'agit de films indépendants, c'est toujours le réalisateur que je regarde, car c'est le réalisateur qui fait ou défait le film", a-t-il ajouté. a déclaré l'acteur-producteur Jack Lowden, qui a récemment terminé le film de John Maclean.Tornade. "Il y a beaucoup de réalisateurs brillants, mais il y a aussi beaucoup de réalisateurs [qui] ne savent pas du tout diriger les acteurs."
Le business impitoyable de la bancabilité tient à la valeur attribuée à un acteur par un acheteur international sur son territoire. "Il faut savoir si cet acteur est disposé et capable de générer suffisamment de presse et de faire le marketing, si l'acteur peut contribuer à ce que le film soit pris en considération pour les festivals A-list et s'il attire d'autres acteurs vers le film, ? a déclaré Katie Ellen, responsable de la production chez HanWay Films.
"L'un des plus grands défis à l'heure actuelle est qu'il y a moins de stars mondiales du box-office", a-t-il ajouté. a-t-elle ajouté. « Les films peuvent bien réussir dans les pays anglophones, mais ne pas fonctionner en Europe. Un acteur peut surindexer sa valeur aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie, mais vous en avez besoin car il n’a aucune valeur en Asie.
Les studios recherchent des tournages indépendants au Royaume-Uni
Lorsqu’il s’agit de savoir où monter une production au Royaume-Uni, le principal facteur pour les producteurs est le coût. Le Royaume-Uni a connu une augmentation des installations de studio à travers le Royaume-Uni ? et les nouveaux exploitants de studios souhaitent travailler avec des producteurs indépendants.
"S'il y a plus de choix, plus de concurrence, cela aide les producteurs [indépendants locaux]", a noté Wilkinson de Stigma.
La durabilité est également importante pour les installations, tout comme pour les producteurs ? si c'est abordable. Sky Studios Elstree, récemment agrandi, a investi dès le départ dans des technologies durables telles que des pompes à chaleur à air, de sorte que le site est prêt à fonctionner pour les productions.
"Nous voulons qu'une production arrive et soit capable de brancher et de jouer", a-t-il déclaré. a déclaré Sophie Owen Street, vice-présidente de la stratégie et des affaires de Sky Studios Elstree.
Elle a été rejointe sur le projet « Future Production : Comment les studios britanniques peuvent travailler avec des producteurs indépendants ? panel de Bee Devine, COO des Garden Studios ultramodernes du centre de Londres, et Leo Pearlman, producteur et fondateur de Fulwell 73 et associé directeur des Crown Works Studios de 450 millions de livres sterling, qui seront construits à Sunderland.
« Nous travaillons en étroite collaboration avec les producteurs pour offrir des solutions pratiques, des opportunités d'économies, de l'innovation, des solutions technologiques et tout ce dont les producteurs ont besoin » dit Devine.
Pearlman a ajouté que son objectif avec Crown Works était de construire une installation qui « donne la priorité au producteur, donne la priorité au local, qui offre une base de coûts intégrée inférieure, étant située dans le nord-est, qui dispose d'une installation avec une équipe locale ». .
?Britishness? est important au cinéma. Mais qu'est-ce que c'est ?
Atteindre le prix ultime d'une sortie en salles réussie était le fil conducteur de chacune des conversations de la journée. Le cinéma reste une plate-forme de lancement importante, à la fois pour les sources de revenus potentielles du film et comme norme de référence pour les cinéastes.
"Pour le bon film, nous ferons une vitrine en salle", » a déclaré Stuart de Sky Original Film, qui s'est éloigné d'un modèle jour et date.
Alors que les grands streamers et plateformes restent intéressés par l’acquisition de droits payants pour des films indépendants, une sortie en salles peut contribuer à augmenter la valeur. Mais atteindre le public britannique avec des plats locaux dans les cinémas est une tâche difficile.
"Les films britanniques ne fonctionnent souvent pas au box-office local", a-t-il ajouté. a déclaré Alex Hamilton, PDG de Studiocanal UK. « Vous recherchez toujours quelque chose qui fonctionnera contre toute attente plutôt que grâce à elle. »
Hamilton a parlé du sujet « Comment atteindre la cible théâtrale ? » panel avec Kate Gardiner, directrice marketing, Searchlight EMEA, et Marie-Claire Benson, vice-présidente exécutive et directrice de Lionsgate UK.
« Les valeurs britanniques doivent être évidentes [dans nos sorties à succès] et cela peut être le sujet et le cadre, ou cela peut simplement être le ton de l'écriture ? dit Gardiner. "Il y a de grands écrivains en Grande-Bretagne qui écrivent comme personne d'autre au monde, et c'est quelque chose auquel nous accordons vraiment de la valeur."
Benson a admis avoir défini la « britannique » n'a pas été facile. « Quand j'ai assumé le rôle de superviseur du Royaume-Uni et que j'ai demandé aux États-Unis : "Que voulez-vous que je recherche ?", ils ont répondu : "Juste britannique". C'est un film britannique si vaste. C'est vaste et je ne veux pas être réducteur. Le travail consiste désormais à essayer d’élargir la portée de ce public en introduisant davantage d’histoires.
