La diversité, la durabilité, le retour de la vitrine des salles de cinéma et l'effet wow de Tom Cruise ont dominé les conversations entre distributeurs et exploitants à Barcelone à CineEurope (20-23 juin), la convention annuelle des exploitants de cinéma européens. L'événement est revenu à son créneau de juin après une édition d'octobre impactée par la pandémie l'année dernière, et pas de CineEurope du tout en 2020.
Les studios promettent une vie au-delà du blockbuster
Même si le box-office a montré de bons signes de reprise sur la plupart des marchés en 2022, le succès a été tiré par un nombre relativement restreint de superproductions, les exploitants de cinéma déplorant le manque de dramatiques, de comédies et de films familiaux de niveau intermédiaire pour encourager des publics diversifiés à venez au cinéma et revenez toujours. Nous avons la réponse, ont déclaré les studios américains Universal, Sony, Warner Bros, Paramount et Disney dans leurs présentations de produits.
Pour Universal, la présidente internationale de la distribution, Veronika Kwan Vandenberg, a déclaré que le studio avait « quelque chose pour tout le monde », ajoutant : « Nous ne pouvons pas survivre uniquement grâce aux super-héros et aux grandes IP. » Le président de la distribution internationale de Paramount, Mark Vine, a fait écho à son message en déclarant : « Des franchises puissantes aux récits de haute qualité de certains des cinéastes les plus extraordinaires du monde, Paramount a quelque chose pour tout le monde. »
Lors d'une séance introduite par Steven O'Dell, président de Sony Pictures International, Sony a rappelé au public que « les films événementiels sont de toutes tailles » et a également promis « quelque chose pour tout le monde ».
Warner Bros a accordé une place importante au drame d'Olivia WildeNe t'inquiète pas chérie, avec Florence Pugh, Harry Styles et Chris Pine, montrant plusieurs scènes.
Disney, avec sa puissante collection de marques de films, a été le dernier studio à présenter aux exploitants de CineEurope, et le vice-président exécutif de la société et responsable de la distribution en salles, Tony Chambers, a capturé l'ambiance. Il convient de noter que Rebecca Kearey, responsable internationale de Searchlight Pictures, a eu beaucoup de temps sur scène pour dévoiler les images des titres à venir.Voyez comment ils fonctionnent,Le menuetLe prochain objectif gagne, plus un message deEmpire de lumièreréalisateur Sam Mendes.
"Maintenant, beaucoup de choses ont été dites cette semaine sur la nécessité pour les studios de fournir une solide sélection de salles, la nécessité d'une sélection diversifiée, la nécessité de drames et de comédies pour compléter les titres à succès", a déclaré Chambers dans son discours d'introduction. "Nous prévoyons de laisser le contenu parler."
Le message des studios a été apprécié par les exposants tels que Damian Spandley, directeur des ventes de programmes et de distribution chez la boutique britannique Curzon. "Un message clé que nous avons bien accueilli était que l'avenir ne serait pas uniquement une question de suites et de franchises IP", a-t-il déclaré. "Avec la plupart des présentations, Curzon avait hâte d'espérer des pépites de narration hybride dramatique et de cinéma d'auteur."
La vitrine du théâtre est de retour
L’exposition et la distribution sont des partenaires mais aussi des adversaires potentiels, et cela est notamment devenu le cas dans les premières phases de la pandémie, lorsque leurs agendas ont radicalement divergé. Avec l'ordre de fermeture des cinémas, les studios ont brisé la fenêtre sacrée du cinéma, passant rapidement des titres en sortie à la VoD – puis sélectionnant de manière variée de nouveaux titres à sortir pour la maison, ou les vendre à des streamers, ou les sortir jour et date. en salles et via leur propre plateforme dans le cas de Warner Bros en 2021. Pour les exploitants de cinéma, l’expérience a été meurtrière.
La poussière n'est pas encore retombée sur la pandémie et la nature exacte de la vitrine cinématographique reste floue, mais à CineEurope, chaque studio a souligné son ferme engagement en faveur de l'expérience théâtrale – et il n'est pas étonnant que la ParamountTop Gun : Mavericket DisneyDocteur Strange dans le multivers de la foliesont tous deux au nord de 900 millions de dollars dans le monde, avec UniversalDomination du monde jurassiques’engageant dans cette direction (et maintenant à 645 millions de dollars). Warner Bros.Le Batmanatteint 770 millions de dollars.
"Il y a eu beaucoup d'expérimentations avec le fenêtrage, et tout cela s'est passé dans le vide quand il n'y avait pas de cinéma", a déclaré Niels Swinkels, vice-président exécutif et directeur général d'Universal Pictures, lors d'un discours devant un panel peu avant le début de la convention. « Maintenant que nous sortons de la pandémie, nous nous souvenons du pouvoir du cinéma. »
Swinkels a ajouté : « Pour nous chez Universal, le théâtre a toujours été la pierre angulaire de ce que nous faisons » – bannissant vraisemblablement dans l’histoire les mouvements de l’ère pandémique tels que la sortie deTournée mondiale des Trollsvia PVoD alors que les cinémas étaient fermés.
Le message était clair : sortir d’abord et exclusivement en salles reste le meilleur moyen pour les studios de libérer le potentiel de revenus de leur contenu. Il s'agit d'un modèle qui n'est pas cassé et qui n'a pas besoin d'être réparé, bien que les points de vue diffèrent sur la longueur que devrait avoir la fenêtre.
"Tous les CineEurope parlent lyriquement du pouvoir de l'expérience théâtrale, mais cette année, ce message était plus fort et beaucoup plus intense alors que les studios s'efforçaient de rassurer les cinémas sur le fait qu'ils n'avaient pas l'intention de les abandonner complètement dans le nouvel environnement des fenêtres courtes", » a souligné Spandley de Curzon.
Sara Frain, directrice du marketing et de la distribution chez Picturehouse Cinemas au Royaume-Uni, a également souligné ce qu'elle appelle la « grande énergie pour que les films soient vus là où ils doivent être, sur grand écran ».
La crise du personnel
En dehors des grandes présentations en studio et lors des panels déployés dans différents espaces du Centre International de Conventions de Barcelone (CCIB), les exposants ont pu se concentrer sur certains de leurs propres problèmes – et le personnel est devenu un sujet brûlant lors du salon « Regarder vers l'avenir ». " table ronde exécutive.
Rolando Rodriguez, président-directeur général de l'exploitant américain Marcus Theatres, ainsi que président de l'association des exploitants américains NATO, a déclaré que les cinémas d'Amérique du Nord étaient confrontés à un défi de taille. En particulier, la pandémie a vu les travailleurs âgés de plus de 60 ans repenser leurs priorités, avec cinq millions de personnes au total quittant le marché du travail aux États-Unis, et le nombre de jeunes travailleurs à temps partiel diminuant également. Rodriguez a également évoqué « l'aspect inflationniste », avec des employeurs tels que Home Depot et McDonald's « commençant à payer entre 18 et 22 dollars de l'heure ». Le résultat est que « le coût du travail a augmenté de 30 à 45 % aux États-Unis pour le personnel à temps partiel ».
S'exprimant au sein du même panel, Jane Hastings, PDG de l'exposant Event Hospitality & Entertainment basé à Sydney, a partagé les propres expériences de son entreprise, en déclarant : « La première chose est que nous opérons dans une industrie très jeune, en particulier sur nos marchés. Nous reconnaissons que plus de 70 % de notre personnel a entre 16 et 25 ans. La pertinence est importante, tout comme la façon dont nous communiquons avec eux, la façon dont nous les engageons.
Elle a ajouté : « Ils recherchent l'autonomisation. Ils veulent prendre des décisions. Ils sont transitoires. Ils sont prêts à vous accorder une période de vie plus courte avant de partir et cela doit être acceptable.
Event Hospitality & Entertainment utilise Facebook Workplace, donc « toutes nos communications sont quotidiennes, bidirectionnelles avec nos équipes. Nous lançons quelque chose et ils nous disent instantanément s'ils l'aiment ou non. C'est une structure opérationnelle beaucoup plus dynamique. Alors, changez notre façon de communiquer, adoptez de nouvelles technologies, votre personnel est comme vos clients, [offrez] des avantages plus larges et soyez simplement ouvert au fait qu'ils sont plus éphémères et qu'ils veulent être plus autonomes.
Ciel sombre et temps difficiles
CineEurope s'est déroulé dans le contexte des jours 117 à 120 de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, d'une inflation galopante, d'une crise du coût de la vie, de l'urgence climatique actuelle et d'une pandémie qui continue obstinément de reprendre vie dans certaines parties du monde. Cette confluence de facteurs pourrait suffire à déprimer n’importe quel secteur d’activité, mais les exploitants de cinéma peuvent également y voir un côté positif.
"Les cinémas sont bien plus importants maintenant qu'ils ne l'étaient avant le changement social du Covid, la guerre, la crise climatique et la solitude qui les accompagne", a déclaré l'exploitant indépendant néerlandais Géke Roelink, s'exprimant lors du panel "Re-Imagining the Expérience sur grand écran ».
"Le cinéma est un divertissement, c'est de l'art, mais c'est aussi un moyen de créer de l'empathie."
"Avec tout ce qui continue de se produire dans le monde qui nous entoure, l'importance des histoires de qualité et de la réalisation de films immersifs n'a jamais été aussi grande", a déclaré Chambers lors de la présentation de Disney. Connecter le public dans une salle de cinéma est à la fois « une formidable opportunité et une énorme responsabilité », a-t-il ajouté.
Dans son discours d'ouverture, Laura Houlgatte – PDG de l'Union internationale des cinémas (UNIC), qui co-organise CineEurope avec Film Expo Group – a pris un engagement important envers les exploitants de cinéma en Ukraine. "Vous bénéficiez de notre soutien et de notre solidarité indéfectibles, ainsi que de notre ferme engagement que le moment venu, nous serons à l'avant-garde de ceux qui chercheront à vous aider à reconstruire vos cinémas."
Formats premium et expériences premium
« Comme on vient de le voir avec le succès massif deTop Gun : Maverick, les formats cinématographiques haut de gamme n'ont jamais été aussi importants », a déclaré Vine de Paramount lors de la présentation de son studio. « 4DX, Screen X, IMAX, Dolby, ICE et vos propres écrans grand format haut de gamme représentaient une grande partie du total du box-office. Aujourd’hui plus que jamais, il est important d’investir dans ces formats de haute qualité, car ils différencient clairement l’expérience théâtrale du visionnage à la maison. Cela devrait continuer à être une priorité pour nous en tant qu’industrie.
Premium était un mot à la mode du festival, et encore plus lors du panel « Le rôle des expériences premium dans le cinéma ». Ce panel a adopté une vision plus large du « premium », incluant non seulement le PLF (premium grand format), mais également des expériences cinématographiques luxueuses, haut de gamme, sur mesure et organisées. Lors d'un panel ultérieur, Steve Knibbs, directeur général du groupe et PDG adjoint de Vue International, s'est hérissé à ce mot. "Cinémaestune expérience premium, et je pense que nous prenons un risque en qualifiant certains écrans de premium.
Son commentaire a été repris par Christof Papousek, directeur financier et co-associé de Cineplexx, dont le siège est à Vienne. « Aller voir un film dans une salle de cinémaestprime. Nous devons être premium dans toutes nos offres.
Tom Cruise à la rescousse
Dans son discours d'introduction, Houlgatte a fait référence au film original de 1986.Top Gun, dans lequel Ice Man demande à Maverick : « De quel côté es-tu ? »
"Eh bien, il n'y a aucun doute de quel côté se trouve Tom Cruise", a-t-elle ajouté, citant le succès au box-office deTop Gun : Maverick(actuellement 913 millions de dollars dans le monde). Les délégués présents à CineEurope étaient d'accord, comme cela est devenu évident lorsque l'homme lui-même est monté sur scène à la fin de la présentation de la liste de Paramount. Nous nous attendons à des ovations debout d'une durée épique au Festival de Cannes, mais celle de Cruise à CineEurope était véritablement spontanée et sincère. Son film est apprécié non seulement pour son numéro au box-office, mais aussi parce qu’il est reconnu pour ramener au cinéma des publics de tous âges, et en particulier des groupes démographiques plus âgés, reconnus comme étant plus hésitants depuis la pandémie.
Plus tôt dans l'événement, Aaron Taylor-Johnson est apparu sur scène lors de la présentation de Sony, parlant de son nouveau film.Collier Le Chasseur, et présentant la première bobine deTrain à grande vitesse, dans lequel il joue également aux côtés de Brad Pitt.
La 3D reviendra-t-elle ?
Disney a distribué des lunettes RealD 3D pour regarder sa bande-annonce de la Saint-Valentin 2023 25ème-réédition d'un an deTitanesque, ainsi que bien sûr pour leAvatar : La Voie de l'Eauscènes. Le format connaît des fortunes très variables selon les territoires, et le jury ne sait toujours pas si le public du cinéma pourra à nouveau s'enthousiasmer pour la 3D.
Durabilité
« Growing Back Greener », un séminaire présenté par Coca-Cola, sponsor principal de CineEurope, s'est avéré être l'une des tables rondes les plus intéressantes de l'événement, grâce aux contributions de personnes comme Simon Heppner de Net Zero Now et Andreas Hufer du Kinopolis allemand. cinémas.
Heppner a souligné les principaux défis auxquels sont confrontées les entreprises, notamment : la durabilité est source de confusion (« parce que différentes entreprises le font de différentes manières, elles incluent différentes émissions dans leurs empreintes, fixent différents objectifs et prennent différentes actions ») ; c'est risqué (« si nous nous trompons, nous pourrions être dénoncés » et accusés de greenwashing) ; c'est compliqué (« et ce sera le cas si des entreprises individuelles essaient de le faire elles-mêmes et de le résoudre elles-mêmes ») ; et c'est cher.
Heppner a préconisé une approche collaborative et sectorielle pour trouver des solutions, créer des normes, des objectifs, des références, des actions et des certifications – « et tout le monde aime les récompenses de l’industrie », nous a-t-il rappelé, suggérant un moyen efficace de récompenser les réalisations en matière de développement durable.
Les représentants de Coca-Cola et Costa Coffee ont parlé des défis respectifs liés aux gobelets en plastique à usage unique et non recyclables, ainsi que des solutions actuellement en cours, tandis que Hufer a acquis une pertinence particulière en racontant comment Kinopolis a réussi à éliminer les gobelets à usage unique pour les sodas. dans tous ses cinémas, et transfert en rechargeable. Actuellement, les gobelets doivent être envoyés à un tiers pour être lavés et séchés, et il y a des pertes dues à leur élimination accidentelle par les spectateurs – mais le nombre de déchets diminue progressivement.
« Je m'attends à ce que l'écart [de coût] entre les produits jetables et les produits rechargeables se réduise », a-t-il déclaré. « Avec une meilleure acceptation sur le marché et un plus grand nombre d'entreprises dans le système, les économies d'échelle contribueront à réduire les coûts. Entre-temps, en raison de la volonté politique et de l’augmentation du coût des matières premières, la situation des produits jetables deviendra de moins en moins attrayante.»
Un point qui n'a pas été abordé lors de la session était la culture du sac à cadeaux des conventions commerciales telles que CineEurope.Écrana récupéré des sacs-cadeaux de Warner Bros, de Disney et de CineEurope lui-même, et a rééquipé avec succès la plupart des articles à Barcelone. Par ailleurs, CineEurope fait des efforts visibles en faveur du développement durable, notamment dans le domaine des plastiques à usage unique.
Les éléphants dans la pièce
Si CineEurope est toujours intéressant par ce dont on parle, il est tout aussi fascinant par ce qui se passe.pasdont on parle. Le marché problématique de la Chine, où de nombreux blockbusters américains récents ne sont pas encore sortis, n'a été mentionné ni par les principaux dirigeants des studios, ni dans aucun des nombreux panels.Écranassisté.
La Russie, qui ne reverse plus de recettes aux fournisseurs de contenu américains et où les titres des studios ne sont pas diffusés, n’était pas non plus un sujet abordé – sauf dans le sens plus général de sa contribution aux temps sombres qui rassemblent les publics.
Pendant ce temps, Warner Bros a réussi à inclure une présentation spéciale sur sa prochaine liste DC, comprenantL'éclair, sans mentionner la star Ezra Miller – qui fait face à une série d'allégations inquiétantes et a été arrêté deux fois à Hawaï alors qu'il tournait plus tôt cette année.
Pour l'opérateur de cinéma indépendant britannique Kevin Markwick, propriétaire du Picture House à Uckfield et de l'Electric à Birmingham, « toute tentative de remédier aux relations difficiles [entre la distribution et l'exploitation] des deux dernières années a souvent été malheureusement absente ».
Cependant, il a ajouté : « Ce qui ressort le plus, c'est le sentiment des exposants que nous sommes de retour, et la positivité était palpable. Les présentations en studio ont été dans l'ensemble très encourageantes. À condition que tout ce que nous avons vu reste accessible aux cinémas et que la crise du coût de la vie ne fasse pas tout dérailler, les 12 prochains mois s'annoncent plutôt bien.»
