Organisé comme un festival hybride, le 63e DOK Leipzig en Allemagne (26 octobre-1er novembre) est le premier sous la direction du nouveau directeur artistique Christoph Terhechte, ancien critique qui a dirigé la section Forum de la Berlinale de 2001 à 2018 et directeur artistique de Marrakech International Film. Festival pour ses éditions 2018 et 2019.
Terhechte a pris ses fonctions au début de l’année, juste avant que le coronavirus ne s’installe. Il s’agit de l’un des plus anciens festivals de documentaires au monde mais aucun de ses prédécesseurs n’a eu à monter une programmation face à une pandémie. Il a réduit le nombre de titres et a renoncé à une soirée d'ouverture.
"Un film d'ouverture sans ouverture où l'on peut inviter quelques centaines de personnes, cela n'avait pas de sens pour moi", raconte-t-il.Écran.
Comme Leipzig connaît un taux d'infection au Covid-19 relativement faible, le festival organise des projections physiques dans les cinémas de la ville, la partie industrielle se déroulant en ligne. Le public allemand et les invités internationaux accrédités pourront également accéder en ligne à la majeure partie de la sélection du festival.
Parmi les premières mondiales en compétition internationale figurentEnfantsde la cinéaste israélienne Ada Ushpiz et Shelly Silver'sFilles/Musée. La nouvelle section Camera Lucida, qui présente cinq films non conventionnels hors compétition, comprend la première mondiale deLamentations de Judasdu réalisateur néerlandais Boris Gerrets, décédé plus tôt cette année.
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Les films de la compétition internationale de longs métrages documentaires et d'animation concourront pour la Colombe d'Or, dotée d'un prix de 10 000 €, et la Colombe d'Argent pour laquelle le gagnant recevra 6 000 €.
Parler àÉcranQuelques jours avant le coup d'envoi du festival, Terhechte semblait revigoré par les défis que lui et son équipe ont dû relever à l'approche de l'événement de cette année.
Pourquoi souhaitiez-vous venir au DOK Leipzig ? Le documentaire est-il une passion particulière ?
Il y a de nombreuses années, un journal allemand a publié un sondage parmi les critiques. La question était : « Est-ce que tu pleures quand tu vas au cinéma ? Ma réponse a été : « Je ne pleure que dans les documentaires. » L’aspect du documentaire où l’on souffre avec des personnes réelles est quelque chose que la fiction n’apporte pas. Au Forum [de la Berlinale], nous programmions toujours environ 50 % de documentaires. Je suis programmateur de documentaires depuis de très nombreuses années. Quand j’ai débuté à Marrakech, ma condition était que j’aie le droit d’introduire des documentaires dans le festival.
Alors oui, le documentaire a toujours été une de mes passions, tout comme l’animation. Je vais lancer un nouveau concours de longs métrages d’animation l’année prochaine. Je voulais le faire cette année mais dans les circonstances actuelles, cela me paraissait trop délicat.
Pouvez-vous discuter du nouveau volet que vous avez introduit ?
Je voulais surtout réduire le programme à une taille gérable. Lors de la sélection, nous avons constaté que nous n'avions pas vraiment la place pour ces films très originaux, formellement exigeants, qui ont certes aussi leur place en compétition mais pour lesquels il nous fallait un débouché supplémentaire. Nous avons créé un tout petit programme, seulement cinq films, que nous appelons Camera Lucida, du nom du titre du livre de Roland Barthes sur la photographie. C'est le seul programme vraiment nouveau, même si nous avons également créé un autre concours dont le jury est composé de gens d'affaires non cinématographiques.
Vous avez également commandé plus de 40 courts métrages, tous disponibles sur Vimeo, à des réalisateurs dont les films sont présentés au festival.
Nous avons pensé qu'il fallait offrir aux cinéastes [internationaux] une interface différente avec le festival car ils ne peuvent pas venir à Leipzig. C'est également un excellent outil de marketing pour nous permettre de mettre en valeur le programme. Les gens qui regardent les courts métrages pourraient regarder le long métrage simplement parce qu’ils aiment la courte introduction. Il y a de belles idées là-dedans. Nous avons donné carte blanche [aux cinéastes]. Je pense que nous continuerons à faire ces choses. C'était amusant pour nous et amusant pour les cinéastes.
Avez-vous des films liés au Covid au programme ?
Nous en avons vu plusieurs lors de la sélection et avons décidé d'en inviter deux: un court métrage britannique,E14, de Peiman Zekavat et Tatiana ChistovaSois béni!, un film de Saint-Pétersbourg qui se déroule pendant le confinement. Il montre des images des rues désertes de la ville et les combine avec des enregistrements d'une ligne d'assistance téléphonique pour les personnes âgées qui ne savent pas comment obtenir la nourriture ou l'assistance médicale dont elles ont besoin.
Votre programme industriel se déroule en ligne. Pensez-vous que ce modèle hybride va perdurer ?
Les gens ont découvert qu’il existe des moyens de participer à des festivals sans brûler de kérosène ni faire la queue dans les aéroports. Certaines personnes ne voudront peut-être pas revenir au mode de voyage auquel l’industrie cinématographique était habituée avant cela. Je pense que les gens seront beaucoup plus sélectifs quant au lieu de voyage et à la durée du voyage. Les festivals, deux jours ici, trois jours là-bas, appartiennent au passé pour la plupart d'entre nous. À l’avenir, nous devrons en tenir compte et offrir la possibilité de participer au festival en ligne, comme nous le faisons cette année. Il n’y a pas de retour au bon vieux temps, pas de retour à la manière excessive de voyager que nous avions.
Mais certains agents commerciaux se plaignent de la difficulté de faire des affaires sur les marchés virtuels.
Je suppose que cela a à voir avec le marché. Le marché était autrefois principalement théâtral et le marché souffre. Je comprends et je l'entends. Je pensais moins à l’élément marché qu’aux événements de coproduction et de pitch auxquels on peut facilement participer en ligne. Il n'est pas nécessaire de traverser l'Atlantique en avion pour se rendre à un événement où tout ce que vous faites est d'assister à des séances de pitch pendant deux jours, puis de rentrer chez vous. Vous pouvez le faire en ligne.
En regardant des films, je préfère moi-même de loin faire ça au cinéma. Ce que nous devons faire, c’est lutter pour maintenir les cinémas en vie. Lorsque les cinémas devront abandonner à cause de la pandémie – je suis sûr que beaucoup le feront d’ici la fin de cet hiver – nous devrons veiller à ce qu’il reste suffisamment de salles pour que les festivals puissent avoir lieu en salles.
DOK Leipzig a lieu juste avant l'IDFA à Amsterdam. Dans quelle mesure êtes-vous compétitifs les uns par rapport aux autres ?
Nous avons des films qui ont été invités par l'IDFA et qui ont décidé d'aller à Leipzig et l'inverse s'est également produit, ce qui est normal. Nous sommes beaucoup moins compétitifs cette année. Nous réalisons dans cette crise que nous sommes tous dans le même bateau. Nous sommes très transparents et amicaux les uns envers les autres. C'est en fait l'une des évolutions positives de cette crise que nous nous sommes beaucoup rapprochés.
Trouvez-vous le monde du documentaire différent du monde de la fiction en termes de fonctionnement du marché, de budgets, de comportement des cinéastes ?
C'est beaucoup plus facile. Les publicistes et les agents commerciaux de documentaires ont une véritable compréhension de ce que signifie réaliser des films documentaires. Les choses ont beaucoup changé au cours des trois décennies où je suis dans ce métier. J'ai déjà été journaliste [diriger des festivals]. Dans le monde de la fiction, c'était beaucoup plus facile dans les années 80 ou 90. L'accès n'a pas été bloqué par les agents et les publicistes comme c'est le cas aujourd'hui. Lorsque vous êtes allé à Venise dans les années 80, Donald Sutherland était assis dans un petit café en train de prendre un sandwich. Vous pourriez vous asseoir à côté de lui et commencer à poser des questions. À Cannes, Robert Altman apparaissait le soir dans un bar et commençait à parler de ses films aux enfants. Ce type d’accessibilité n’existe plus, mais il existe toujours dans le monde documentaire.
Le monde du documentaire a aussi ses stars. Frederick Wiseman en est un bon exemple. Lorsqu'il venait à Berlin pour projeter ses films, il était toujours disponible, au café de l'Arsenal, sympathique et accessible. Peut-être que les documentaristes sont plus proches du monde réel, ce qui est une généralisation. Je connais beaucoup de cinéastes de fiction qui recherchent aussi ce contact avec leur public mais il y a une différence.
Finalement, quels films de la sélection vous ont fait pleurer ?
L'un des titres que je voudrais souligner est le nouveau film israélien d'Ada Ushpiz intituléEnfants.Il s'agit d'enfants palestiniens, de véritables enfants, qui ont été utilisés pour commettre des attaques contre des civils et des soldats israéliens et qui, après avoir passé du temps en prison, sont libérés et rentrent chez eux. Les cinéastes les suivent et constatent que ce sont des enfants sans enfance. C'est navrant, un point de vue sur ce conflit extrêmement révélateur.
DOK Leipzig 2020 : Compétition internationale de longs métrages documentaires et d'animation
Le guide de terrain annoté d'Ulysses S. Grant (États-Unis) – Première mondiale
Réal. Jim Finn
Camagroga(Ésp.)
Réal.Alfonso Amador
Enfants(Isr) – Première mondiale
Réal. Ada Ushpiz
Considérer les fins(Bel-Ven)
Réal. Elsa Maury
En aval vers Kinshasa(RDC-Ven-Bel)
Dir. Dieudo Hamadi
Filles/Musée (Allemand) – Première mondiale
Réal. Shelly Argent
Joie(Rus) – Première mondiale
Réal. Daria Slyusarenko
Les poètes rendent visite à Juana Bignozzi (Arg)
Directeurs. Laura Citarella, Mercedes Halfon
L'enfance de Romain(Lith) – Première mondiale
Réal. Linas Mikuta
Leur Algérie (Alg-Fr-Suisse-Qat)
Réal. Lina Soualem
Vérité ou conséquences(NOUS)
Réal. Hannah Jayanti
Vincent(Argentine) – Première mondiale
Réal.Dario Doria
Camera Lucida - hors compétition
Avalon(thaïlandais) – Première mondiale
Réal. Thunska Down ivorakul
Tout ce qui est oublié en un instant (Arg)
Réal. Richard Shpunto
Lamentations de Judas (Net-Fr) – Première mondiale
Réal. Boris Gerrets
Vers la Lune(Colère)
Réal. Tadhg O'Sullivan
Zaho Zay (Aus-Ven-Madagascar)
Directeurs. Maéva Ranaïvojaona, Georg Tiller
