Les bailleurs de fonds publics du cinéma en Europe doivent s'adapter à une industrie désormais dirigée par des sociétés mondiales de streaming, et rester pertinents en encourageant des collaborations plus intelligentes entre les secteurs public et privé ; penser différemment les vitrines de théâtre ; investir dans la diversité et l’inclusion ; et réduire la bureaucratie et prendre des décisions plus rapidement.
Ces recommandations font partie d'un nouveau rapport révolutionnaire de l'organisation régionale suédoise Film i Va?st, sur l'avenir du financement public des films et autres œuvres audiovisuelles, intitulé « Le financement public du cinéma à la croisée des chemins ». Le rapport complet sera dévoilé demain (11 mars), avec une discussion également en cours au Forum européen de la coproduction à Bruxelles et en ligne.
L'étude paneuropéenne a interrogé plus de 700 experts individuellement et a également organisé plusieurs dizaines d'ateliers et de groupes de discussion ? parler à 3 000 autres membres de l'industrie ? comprenant des représentants de bailleurs de fonds, des producteurs de films et de séries dramatiques, des experts en distribution, ventes et marketing ainsi que des dirigeants de grandes sociétés de streaming. La recherche sera également utilisée pour 10 rapports territoriaux spécifiques (comme celui axé sur l’Europe de l’Est) qui seront également lancés ce mois-ci.
Le rapport examine combien d'acteurs s'adaptent à l'évolution continue de l'écosystème cinématographique européen depuis le « vieux monde » de financements disparates (y compris de soft money) pour les sorties cinématographiques indépendantes dans le « nouveau monde » porté par des streamers capables de financer entièrement des projets et de diffuser ce contenu directement auprès d'un public en ligne. Les problèmes connexes incluent des temps difficiles pour la plupart des sorties en cinéma d'art et essai ; les fenêtres bougent ; les producteurs indépendants ont du mal à conserver la propriété intellectuelle (PI) pour développer leurs entreprises ; les problèmes de capacité en matière de compétences et de talents ; et la consolidation parmi les acteurs clés.
Les prochaines étapes recommandées aux bailleurs de fonds publics comprennent :
- Repenser les objectifs passés et présents
- Être (encore) plus actif dans leur dialogue avec les politiciens, les fonctionnaires et les décideurs politiques
- Les agences cinématographiques nationales et régionales plus importantes doivent s'engager dans une analyse approfondie des pénuries actuelles et futures de travailleurs qualifiés de l'industrie à tous les niveaux
- Envisager une approche stratégique et stable de la « zone grise » (travaux qui impliqueront à la fois des financements publics et des streamers, voir ci-dessous)
- Envisager de proposer des collaborations à plus long terme liées à des sociétés de production identifiées et éventuellement à des créateurs
- S'engager sur la problématique du fenêtrage dans le but de maximiser le résultat d'audience de chaque titre
- Des systèmes de soutien pour faire la distinction entre les films de cinéma et les films avec un modèle de distribution alternatif pour faire face à la surproduction
- S'engager dans des questions telles que la diversité et l'inclusion
- Les bailleurs de fonds publics du cinéma devraient travailler ensemble pour créer de nouveaux modèles flexibles de collaboration internationale pour financer des œuvres principalement artistiquement importantes.
Explorer la « zone grise » ?
Tomas Eskilsson, responsable de la stratégie de Film i Va?st, qui a dirigé le rapport, raconteÉcranque certains bailleurs de fonds publics ? Les mesures avant-gardistes ont été « un peu ponctuelles, pas toujours fondées sur une réflexion globale ». Il a déclaré que certains points positifs incluent l'Institut norvégien du cinéma qui tente d'initier de nouvelles façons de penser ; et l'Institut danois du cinéma et la Filmforderung Hamburg Schleswig-Holstein tentent d'améliorer leurs systèmes pour travailler plus rapidement avec moins de paperasse.
Certains fonds explorent également la « zone grise » entre l'ancien monde et les nouvelles méthodes de financement et de distribution de contenu. "Certains bailleurs de fonds sont vraiment intéressés par cette zone grise, où les géants du streaming ou les services de VoD valorisent les contenus avec une diffusion mondiale, mais on peut quand même essayer de garder ses propres droits territoriaux, et ça marche bien", dit Eskilsson.
Il ajoute qu’une plus grande partie de l’écosystème cinématographique doit embrasser cette zone grise. « Nous ne pouvons pas penser en noir et blanc, nous ne pouvons pas penser au bien et à l'ennemi. Il faut comprendre la logique des services VoD.
Film i Vast prévoit de mettre régulièrement à jour le rapport pour rester en avance sur les nouveaux développements, notamment les recherches sur davantage de régions d'Europe et l'évolution du rôle des radiodiffuseurs de service public.
Ils prévoient également d'enquêter plus en profondeur sur les projets de la zone grise, qui peuvent être difficiles à suivre car ces accords ne sont pas aussi transparents.
