C'est une période de changement considérable pour le Filmmaking Fund du British Film Institute (BFI) : tout en inaugurant un fonds actualisé pour les cinéastes britanniques, il dit également au revoir auxun trio de cadres supérieurs, qui démissionnera plus tard cette année.
Leplans remaniés du Fonds pour la réalisation cinématographiquecomprennent quatre nouveaux fonds pour soutenir la production et le développement de longs métrages de fiction (lire ici pour plus de détails sur les fonds).
Mia Bays, directrice du BFI Filmmaking Fund, s'entretient avecÉcransur l'obtention d'un impact culturel grâce au financement public, en renforçant le soutien aux cinéastes débutants et en aidant les producteurs à traverser la crise du coût de la vie.
Après consultation des producteurs et de l'industrie dans son ensemble, quel était le changement clé que vous souhaitiez mettre en œuvre dans le Fonds cinématographique remanié ?
Baies Mia :Nous sommes désormais plus directionnels sur ce que nous proposons et pourquoi. Avant, le mandat était assez large. Également, transparence et responsabilité – je pense que vous verrez le changement haut et fort.
Les grandes lignes du nouveau fonds parlent de fonctionnalités de soutien « qui développent la portée des scénaristes et/ou réalisateurs britanniques et ont un impact significatif sur la culture et le public britanniques » – comment définissez-vous cette portée et cet impact ?
Je ne pense pas que ce soit si différent de ce que nous faisons déjà. Je suppose que cela réitère l'engagement à cet égard.Voie de seigleen est un parfait exemple : de nouveaux scénaristes et réalisateurs talentueux ayant la forte ambition de relancer un genre, la comédie romantique, et le faisant d’une manière en laquelle le reste du secteur a également confiance. C'est une version.
Une autre version est un film commeFilleetGrattoir– des films qui ont connu un grand succès dans un festival international et qui bénéficient également d'un fort soutien localisé.FilleL'ouverture du Glasgow Film Festival était une grosse affaire. Je n'ai pas l'impression d'avoir vu un film comme celui-là auparavant, et je n'ai certainement pas vu un film comme celui-là ouvrir un festival auparavant.
Les projets ayant le potentiel de reproduire les récompenses et le succès au box-office deAprès le soleil?
L’impact culturel reste [est le facteur clé].Après le soleila eu un résultat incroyable – le secteur public a toujours trouvé des films avec une telle portée, mais ils ne reviennent pas très souvent.
Je ne pense pas que l'on puisse construire cela – il s'agit de la façon dont vous prenez les décisions, qui est autour de la table pour prendre ces décisions, qui est représentatif, non seulement de la population, mais aussi du secteur. Et puis comment nous aidons les cinéastes à raconter ces histoires – BBC Film et Screen Scotland sont tous deux impliqués dansAprès le soleilfait pour une forte collaboration. Il s'agit d'une attention aux détails et d'un soutien tout au long de la vie du film, pas seulement dans la production et le développement, mais également dans les autres parties du secteur.
Dans cette optique, le nouveau fonds met un point d’honneur à offrir un soutien et des conseils en matière de vente et de distribution. Allez-vous embaucher un cadre pour être responsable de ce support, après le départ de Katie Ellen en tant que responsable de la distribution et de la stratégie commerciale de HanWay ?
Oui, 100%. C'est notre rôle en tant que champions du travail. Il ne s’agit pas seulement des leviers fiscaux que nous actionnons, mais bien au-delà de cela. Ce sont les partenaires, ce sont les personnes à qui nous pouvons présenter les films et le fait d'avoir une personne dévouée dans l'équipe qui examine les plans financiers.
Comment allez-vous restructurer le fonds à la lumière desdépart imminent dela rédactrice en chef Lizzie Francke, la responsable de la production Fiona Morham et la responsable éditoriale NataschaWhartonplus tard cette année ?
Nous sommes en train de revoir la structure de l'équipe pour fournir et soutenir le Fonds pour la réalisation cinématographique que nous avons annoncé aujourd'hui, afin que nous puissions disposer des personnes et de l'expertise adéquates pour fournir aux équipes de réalisation le soutien nécessaire pour développer leur carrière et réaliser un travail fantastique. Nous publierons les détails dans les semaines à venir et prévoyons d’avoir la nouvelle équipe en place d’ici la fin de l’été.
Un nouvel objectif est fixé pour les candidatures des sociétés de production qui n'ont jamais reçu de financement BFI auparavant, et les débuts peuvent accéder à la fois aux fonds Discovery et Impact (lorsque leur budget est supérieur à 3,5 millions de livres sterling). Quel soutien est prévu pour les cinéastes débutants ?
Le Fonds d'impact est conçu spécifiquement pour les deuxièmes longs métrages et au-delà, et représente environ la moitié du fonds de production. Nous avons soutenu quelques débuts d'un montant supérieur à 3,5 millions de livres sterling, en reconnaissant qu'ils sont axés sur le casting. Il n'y en a pas beaucoup, et ils proviennent principalement de personnes qui sont soit incroyablement accomplies dans un autre secteur et peuvent amener avec elles des talents de haut niveau, soit un autre exemple est celui d'un réalisateur de télévision haut de gamme incroyablement expérimenté qui dispose d'un budget plus important. . Nous n'imaginons pas qu'il y ait beaucoup de débuts à ce niveau. C'est reconnaître qu'il existe une lacune importante [pour les cinéastes débutants] – le fonds a été très ouvert, nous avons soutenu de nombreux premiers films, et cela délimite cela.
Quels changements ont été apportés en matière de transparence et de rationalisation du niveau de bureaucratie nécessaire aux demandes de financement ?
C'est du financement par loterie, il n'est pas possible de rendre les choses plus faciles. Plus nous disposons d’informations, plus nous pouvons prendre des décisions équitablement. Nous ne sommes pas un commissaire – c'est là que je pense qu'il y a un travail à faire pour clarifier ce qu'est l'argent de la loterie. C'est un accès public. Nous ne recherchons rien d'autre qu'une diffusion raisonnable de films qui représentent des histoires d'avant-garde et représentent l'air du temps, qui ont une chance d'avoir un impact sur le public ou qui visent à faire progresser les carrières. Nous servons tout le monde – le public et l’industrie.
C'est délicat, nous ne pouvons pas communiquer ce que nous recherchons, autre que le support avec lequel vous postulez, les règles du jeu sont équitables. Nous rendons aussi transparents que possible, à chaque étape, la manière dont nous évaluons et qui évalue. Nous devons équilibrer une énorme quantité de critères autour des caractéristiques protégées et du maintien de cette protection à l'échelle du Royaume-Uni, et la liste est représentative en termes de répartition uniforme. Nous ne voulons pas de films qui se reproduisent.
Le Fonds de développement BFI offre désormais un soutien accru aux producteurs émergents. Pouvez-vous nous en dire plus ?
C'est particulièrement destiné aux sociétés de production et aux producteurs. Au début de votre carrière, vous avez souvent du mal à gagner de l’argent. Il s'agit d'ajuster les frais généraux qui font partie de la prime de développement afin qu'ils soient améliorés et que les producteurs puissent en tirer davantage. Avec les prix de développement, la part du lion revient au scénariste et au réalisateur. Dans une crise du coût de la vie, il s’agit de reconnaître que ces récompenses ne représentent pas grand-chose et ne vont pas très loin.
Les projets peuvent désormais demander un soutien financier supplémentaire auprès des facilitateurs du bien-être. Comment l’efficacité de la présence d’animateurs bien-être sur le plateau est-elle contrôlée ?
Nous sommes toujours dans une période d'essai [des essais ont eu lieu sur les courts métrages du BFI Network et sur le programme de courts métrages à gros budget, Future Takes, en production et dans certains cas aux dernières étapes de la post-production]. Nous évaluerons lorsque nous aurons un certain nombre de cas. Il ne s'agit pas d'une approche universelle, et lorsqueAutorité indépendante de normalisation[une organisation dirigée par Creative UK et Time's Up UK qui vise à lutter contre l'intimidation et le harcèlement] entre en jeu, et cela se recoupera également dans ce domaine. Il y a certainement place à l'évaluation, mais nous n'avons pas encore vu suffisamment d'activités pour le faire.
Il semble qu'il y ait eu une réduction du nombre de films qui seront soutenus pour la production.
Travailler dans le cadre de l'enveloppe de financement dont nous disposons, et en même temps que les pressions accrues sur le secteur et la hausse des coûts à tous les niveaux, nous a obligés à prendre des décisions difficiles quant aux priorités de financement afin d'obtenir le maximum d'impact et de répondre aux priorités que nous avons. identifiés dans la stratégie de la Loterie nationale grâce à la consultation de l’industrie. Cependant, soutenir les cinéastes indépendants britanniques reste au cœur de notre activité et une priorité majeure, et à ce titre, près de 40 % de notre financement global de la Loterie nationale a été alloué au soutien des cinéastes britanniques. Grâce aux fonds présentés cette semaine, nous visons à soutenir environ 11 longs métrages par an avec un financement de production. En tant que fonds ouvert, nous dépendons toujours des candidatures que nous recevons et avec des fonds roulants, il est impossible de dicter un nombre annuel, mais à titre de comparaison, au cours des trois dernières années de BFI2022, nous avons réalisé en moyenne 15 à 16 films par an. .
Y a-t-il eu une augmentation ou une diminution du nombre de films qui seront soutenus en développement ?
Notre Fonds de développement reste flexible et large en termes d’activités qu’il soutiendra – et, plus important encore, nous accordons des financements pour soutenir et faire progresser les talents ainsi que des projets spécifiques. En tant que fonds en libre accès, et en raison de la flexibilité offerte aux candidats, la demande pour ce financement est énorme et nous disposons déjà d'une liste de développement considérable. Comme indiqué dans les lignes directrices, nous espérons soutenir env. 60 projets par an grâce au fonds de développement, ce qui signifie que le financement soutiendra beaucoup plus de projets et de cinéastes que nous n'en accorderons à la production. Encore une fois, en tant que fonds ouvert et roulant, nous ne pouvons pas dicter un nombre annuel, mais à titre de comparaison, au cours des trois dernières années du BFI2022, nous avons accordé en moyenne 70 bourses de développement par an. En reconnaissance du fait que nous disposons d'une si grande liste et que nous cherchons à décentraliser la manière dont nous soutenons le développement, nous introduisons le BFI National Lottery Creative Challenge Fund, qui ouvrira plus tard cette année, pour travailler avec des partenaires à travers le Royaume-Uni afin de fournir des laboratoires pour aider les cinéastes à développer leurs projets. de manière dynamique.
Quels sont les délais de réponse selon le nouveau fonds de candidature ? Ai-je raison de dire que ceux-ci ont également été mis à jour ?
Pour les bourses de développement, les délais de réponse seront de huit semaines, comme précédemment ; pour les prix de production (Découverte et Impact), les délais de réponse seront de 12 semaines, alors qu'ils étaient de huit semaines auparavant. Un délai allongé, mais plus réaliste. Cependant, nous avons également indiqué que les délais pendant les périodes exceptionnellement chargées, ou lorsque nous demandons plus d'informations à un candidat, prennent un certain temps pour nous parvenir.
