Le cinéaste islandais Valdimar Jóhannsson présente son premier long métrageAgneauà Cannes Un Certain Regard. L'histoire suit un couple islandais vivant dans une ferme isolée qui adopte un mystérieux nouveau-né et l'élève comme le leur.
New Europe gère les ventes et organise des projections de marché vendredi et samedi, et le film sera présenté en avant-première publique le 13 juillet. Lamb est une coproduction islandaise-suédo-polonaise, produite par Hrönn Kristinsdóttir et Sara Nassim chez Go to Sheep aux côtés de Piodor Gustafsson et Erik. Rydell chez Black Spark Prod., et Klaudia ?mieja-Rostworowska et Jan Naszewski chez Madants. Parmi les autres partenaires figurent Film i Väst, Chimney Suède et Chimney Pologne, en association avec Rabbit Hole Productions et Helgi Jóhannsson. Les bailleurs de fonds comprennent le Centre cinématographique islandais, l'Institut suédois du cinéma, l'Institut polonais du cinéma, le ministère islandais de l'Industrie et de l'Innovation, Eurimages et Nordisk Film and TV Fond.
D'où est née l'idée initiale deAgneauD'où venez-vous, avez-vous été inspiré par les sagas ou le folklore islandais ?
J'ai été inspiré par tellement de choses : films, folklore, livres, peintures, images. J'ai commencé à créer une sorte de carnet de croquis avec quelques éléments de l'histoire et des dessins, puis j'ai présenté cela à mes producteurs [Hrönn Kristinsdóttir et Sara Nassim] et ils m'ont présenté Sjón [auteur et poète islandais] et nous avons discuté de ce livre. avait fait. Après cela, nous avons discuté des idées pendant quelques années et écrit le traitement, puis Sjón a pris le relais et a écrit le reste du scénario. Ce fut un processus long mais très organique.
Vos grands-parents étaient agriculteurs ?
Oui, mes grands-parents étaient éleveurs de moutons. Et j'ai grandi dans un petit village proche de chez eux et j'ai passé mon enfance à aider à la ferme. Je suis sûr qu'une partie de l'histoire est inspirée par mes grands-parents. Une chose que j'aimais chez eux, c'était qu'il n'y avait pas de « travail de femme » ? ou le travail d'un homme ? à la ferme, ils se respectaient et je voulais que ce sentiment se manifeste.
Étiez-vous intéressé à explorer des thèmes comme la parentalité ou le lien avec la nature ?
Il y avait tellement de choses auxquelles nous pensions. Je voulais faire un film sur les humains contre nature. Je pense qu'il s'agit aussi de faire face à une perte et de savoir dans quelle mesure vous êtes prêt à faire presque tout pour ramener le bonheur et la joie que vous aviez avant. Les gens peuvent lire beaucoup de choses dans cette histoire. Je veux vraiment que le film parle de lui-même.
Vous avez choisi Noomi Rapace dans le rôle de Maria, je n'avais pas réalisé qu'elle avait une connexion islandaise ?
Oui, pour Maria, nous cherchions depuis longtemps le bon acteur, et nous savions que Noomi parlait islandais et qu'elle avait vécu ici lorsqu'elle était enfant. Maria est une personne douce et gentille mais aussi avec un état d'esprit très fort qui peut parfois être froide. Je pensais que Noomi était tout simplement parfaite pour ce rôle.
Aviez-vous déjà travaillé avec l’acteur Hilmir Snaer Gudnason ?
Je le connais depuis très longtemps et j'ai réalisé un court métrage,Aube, avec lui. Le personnage d'Ingvar est un mari doux et gentil, prêt à tout faire pour sa femme, pour essayer de la rendre heureuse. C'était l'acteur parfait pour ce rôle. Ils étaient tous les deux très investis dans le film et nous formions une équipe pour créer ces personnages.
Selon vous, quels ont été les plus grands défis logistiques de la production, et comment vos producteurs Sara et Hronn vous ont-ils soutenu ?
Nous étions sur la même longueur d'onde et il est important pour moi de travailler avec des producteurs créatifs et capables de me supporter dans les moindres détails. Nous avions affaire à des éléments comme le tournage dans des campagnes reculées et le tournage avec des animaux et des enfants. Tout le monde savait quel était notre objectif et l’équipe était incroyable, ils ont rendu tout cela possible.
Comment avez-vous trouvé le lieu de tournage idéal ?
Nous avons parcouru l'Islande pendant environ deux ans à la recherche du bon endroit. J'avais dessiné des storyboards avec l'idée que j'avais de la ferme, et j'avais même réalisé une maison de rêve en argile, donc je voulais vraiment qu'elle ressemble à ce que j'avais imaginé. Nous avons trouvé cette ferme dans le nord, la maison n'avait pas exactement la disposition que j'avais imaginée, mais la plupart d'entre elles pourraient fonctionner. Et c'était incroyable qu'il n'y ait rien autour et que nous puissions filmer à 360 degrés. Vous regardez par les fenêtres et vous ne voyez rien à part les montagnes et la terre. Le paysage était également censé être un personnage important du film. La nature représente le danger dans ce film.
Quel style visuel souhaitiez-vous pour le film et comment avez-vous travaillé avec votre chef opérateur Eli Arenson ?
Eli a si bien compris cette histoire. Nous avons passé tellement de temps ensemble à la ferme en pré-production et nous avions un plan pour chaque scène. Je voulais faire un film qui s'apparente presque à un poème visuel.
Comment vouliez-vous aborder le look d’Ada ?
Nous avions une équipe formidable qui travaillait sur Ada. Le superviseur des effets visuels Peter Hjorth était sur le plateau tous les jours et nous travaillions également avec Fredrik Nord de The Chimney Pot sur les effets visuels. Tout cela a dépassé mes attentes. Si ça n'avait pas l'air bien, cela vous retirerait du film. Les acteurs étaient également très importants, car nous utilisions des agneaux, des enfants et des marionnettes pour tourner ces scènes, donc le tournage a pris beaucoup de temps et ils ont dû être très patients.
Vous avez étudié à l'école de cinéma de Bela Tarr, Film Factory, comment cela vous a-t-il façonné en tant que cinéaste ?
Cela m’a ouvert les yeux, nous regardions quatre films par jour et ensuite nous allions au cinéma tous les soirs. Les conférenciers qu’ils ont amenés à Sarajevo étaient extraordinaires, comme Carlos Reygadas et Tilda Swinton. Cela m’a fait réaliser que je devais avoir le courage de faire ce que je voulais faire. Passer autant de temps avec Bela était également incroyable et a changé ma vision du cinéma. Il est maintenant producteur exécutif surAgneau.
