Après avoir obtenu un label Cannes, drame d'apprentissageJohn et le trouréalisé par l'artiste visuel espagnol Pascual Sisto, basé à Brooklyn, a été retenu par les acheteurs et a finalement fait l'objet d'un gros plan dans la section US Dramatic Competition de Sundance, vendredi 29 janvier.
Charlie Shotwell (Capitaine Fantastique,Tout l'argent du monde,prochainMorbius) incarne un jeune qui met ses parents et sa sœur dans un bunker près de leur luxueuse maison dans les bois. Michael C Hall et Jennifer Ehle jouent les parents perplexes, et Taissa Farmiga est la sœur aînée.Homme-oiseaule co-scénariste Nicolás Giacobone a adapté le scénario de sa nouvelleLe puits.
Mutressa Films produits et financésJohn et le trou, et le co-financier 3311 Productions ont servi de producteurs exécutifs, en association avec le co-financier Oscura Film. UTA Independent Film Group et ICM Partners gèrent les ventes etJohn et le troupremières à 15 h HP.
Comment est née cette fonctionnalité ?
C'est arrivé quand je vivais à Los Angeles. Nico [Giacobone] et moi avons collaboré sur un court métrage au début des années 2000 et nous sommes restés meilleurs amis à distance puisqu'il vit désormais en Argentine. Il m'a envoyé cette nouvelleLE PUITS, qui en espagnol signifie le puits. Il y a un élan incroyable et une très grande prémisse. Nous avons juste commencé à en parler et il a dit avec désinvolture que ce serait peut-être un bon scénario. J'étais à Los Angeles et lui à New York et nous avons fait quelques réunions Skype et je pensais déménager à New York donc nous nous sommes rencontrés régulièrement pour discuter du scénario.
Quand l’as-tu filmé ?
Le projet lui-même a pris environ trois ans depuis sa conception jusqu'à ce que nous en soyons aujourd'hui ? casting, financement et tout ça. Nous avons tourné à l'automne 2019 dans le Massachusetts, dans la région de Lincoln, près de Boston. Cela aurait pu avoir lieu n’importe où, en banlieue.
Quels ont été les plus grands défis ?
Le casting a été la chose la plus difficile. Taissa [Farmiga] est arrivée plus tôt. Nous avons choisi l'enfant, puis il y a eu une interruption d'environ un an et finalement nous avons trouvé les parents et toute la famille, puis tout s'est déroulé à une meilleure vitesse.
Comment s’est organisé le financement ?
Notre producteur Alex Orlovsky était là depuis le début et il a joué un rôle fondamental dans la collecte des derniers financiers avec lesquels nous avons fini par travailler, à savoir Mutressa et 3311.
Quel était votre objectif avec ce film ?
Évidemment, c'est bien de ne pas révéler grand-chose sur le film. Il y avait quelque chose dans le fait de toujours voir l'invisible, d'être capable de voir l'invisible ou des choses qui ne sont pas vraiment présentes à la surface, mais qui imprègnent la surface. Ils sont là d’une manière ou d’une autre, mais vous ne voulez pas le reconnaître.
Quels sont les thèmes plus larges ?
Il est normal qu'on y mette le label Gen Z. Je suis une génération Xer, mais il y a ce sentiment que [John] traverse ce qui est multigénérationnel. Donc je ne pense pas que ce soit spécifique à maintenant ? nous avons les appareils qu'ils regardent tous et dans ma jeunesse nous avions d'autres choses, mais il s'agit plutôt de choses plus profondes, par exemple vous pensez que vous pourriez connaître quelqu'un et ce n'est pas le cas.
J'ai lu des articles sur la parentalité en chasse-neige et j'en ai parlé avec les acteurs en pré-production ? un nouveau style parental où [les parents] sont en avance sur [les enfants] pour résoudre les problèmes qui pourraient survenir ? mais d'un autre côté, c'est problématique car lorsqu'ils heurtent une bosse, ils vont vraiment perdre le pare-chocs et les pneus et vont tout simplement s'effondrer.
Nous l'avons abordé comme une fable. Il a toujours été prévu d'être une version réaliste et contemporaine d'une fable en tournant de manière naturaliste au lieu de la rendre très magique ? tout en utilisant un peu le langage et les leitmotivs des fables.
Pourquoi la maison familiale a-t-elle beaucoup de verre ?
C'est une vraie maison. C'était l'idée du bocal à poissons ; l'idée que c'était comme une vitrine de magasin où l'on pouvait voir de l'extérieur et qui était très exposée. Il y a aussi quelque chose de brechtien là-dedans, que l'on regarde de l'extérieur vers l'intérieur et que la famille est exposée.
FaitJohn et le trouprendre une nouvelle résonance pour vous compte tenu de ce que le monde a vécu depuis que vous l'avez créé ?
Nous avons littéralement terminé le montage à la mi-mars, la première semaine du pic à New York, donc ce n'était pas encore vraiment comme un confinement mais ils commençaient déjà à dire qu'il fallait rester à la maison. Nous l'avons soumis à Cannes et avons travaillé sur le son et la couleur. Je l'ai revu et, au moins à New York, où nous vivons dans des espaces plus petits, les gens pourraient sympathiser avec les personnages d'une manière différente qu'il y a un an. En fonction des mesures de quarantaine dans chaque pays, les gens vont s'identifier à des degrés divers au film.
Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti lorsque vous avez appris que vous étiez sur le Label Cannes ?
C'était après le report de Cannes et c'était avant juin. C'est une chose incroyable et ça a aidé le film car c'était une période très sombre pour la société en général. C'était le pic de la pandémie, on venait de tourner ce film, et on ne savait même pas s'il allait sortir en salles ? le Label Cannes a mis en lumière le film et nous a donné une lumière au bout du tunnel. Cela a ouvert de nombreuses portes. C’était une époque si incertaine à bien des niveaux que l’affaire Cannes était l’élément déterminant le plus solide que nous ayons jamais pu espérer.
Pourquoi n’avez-vous pas lancé les ventes sur le marché virtuel de Cannes l’été dernier ?
Il s'agit davantage d'une conversation entre financiers et producteurs, mais ils estiment que faire des affaires à distance n'est pas la même chose. C'est un film à petit budget et il a besoin de toute l'aide possible. Nous avons donc attendu et espéré que les choses s'amélioraient. Nous espérions une première américaine et les producteurs se tournaient vers Sundance. En raison du Label Cannes et de la pandémie, [les programmateurs de Sundance] étaient disposés à voir des films plus tôt que d'habitude et lorsque nous avons été acceptés, il était logique d'attendre.
