Simon Chinn, le producteur deux fois lauréat d'un Oscar, ouvrira les discussions au Media Production Show le 12 juin à 10h15, dans une interview avec Charles Gant, rédacteur en chef de Screen International.
Chinn, basé à Londres, qui a remporté ses Oscars pourHomme sur le filetÀ la recherche de Sugar Man,a cofondé Lightbox Films en 2014, en partenariat avec son cousin Jonathan Chinn, basé à Los Angeles.
Au MPS, il parlera de son parcours ainsi que de son nouveau documentaire sur Whitney HoustonWhitney,réalisé par Kevin Macdonald, qui a fait sa première mondiale à Cannes et sortira en salles le 6 juillet (via Altitude au Royaume-Uni et Roadside Attractions/Miramax aux Etats-Unis).
Le Media Production Show aura lieu les 12 et 13 juin à l'Olympia de Londres. Pour recevoir votre badge gratuit donnant accès au salon, inscrivez-vous dès maintenant surmediaproductionshow.com.
Avant sa comparution au MPS, Chinn s'est entretenu avecÉcransur le paysage changeant du financement et de la production documentaire.
Comment le financement des documentaires a-t-il évolué ces dernières années et quelles sont les opportunités passionnantes ?
Il y a eu une explosion d’opportunités sur le marché, largement tirée par les acheteurs américains et internationaux, et qui découle de plusieurs éléments. Premièrement, il existe simplement un public pour les documentaires qui n'existait pas auparavant. Cela est dû en partie à l’essor du documentaire en tant qu’alternative passionnante et commercialement viable à la fiction, les documentaristes empruntant des techniques à la narration fictive pour pousser la forme vers des sommets toujours plus élevés. À cela s’ajoute l’appétit insatiable du public pour les histoires vraies. Et cela est également dû à l'essor des plateformes de streaming comme Netflix, dont la passion pour le documentaire – reflétée par celle du public – a relancé le marché des documents de manière passionnante.
Avec un film commeWhitney, pourquoi croyez-vous encore au pouvoir du documentaire théâtral ?
Le marché du documentaire en salles a toujours été limité, mais pour un certain type de documentaire, il est toujours en bonne santé. Le fait que nous ayons pu pré-vendre le monde surWhitneyau cours des deux semaines de la Marche de Cannes en 2016, sur la base d'un aperçu d'une page de moi et du réalisateur Kevin Macdonald, je dis quelque chose – et c'est peut-être une première pour un documentaire. Ce marché de prévente n’existait tout simplement pas auparavant. Quand je m'installaisHomme sur le filil y a dix ans, je ne pouvais même pas obtenir une seule prévente de cinéma au Royaume-Uni.
Il n’y a rien de tel que l’expérience de voir quelque chose sur grand écran avec un public et les gens paieront pour aller au cinéma pour des documentaires qui justifient cette expérience – et chaque année, il y en a une poignée qui le font absolument.
Ces documents entrent simplement dans la circulation sanguine d’une manière différente d’une émission télévisée ou même d’une version SVoD et restent longtemps dans la mémoire. Je me demande souvent ce que seraient devenus certains des grands documentaires de cinéma des 15 dernières années si Netflix avait existé : aurions-nous entendu parler d’un grand nombre d’entre eux ?
Après avoir produitWhitney, vous passez à une autre icône avec votre nouveau film sur Tina Turner. Pourquoi vous et les réalisateurs Dan Lindsay et TJ Martin êtes-vous fascinés par son sujet ?
Tina Turner est la marraine du mouvement #MeToo et elle est une figure extrêmement inspirante sans laquelle tant d'artistes solos puissantes – Beyoncé, Rihanna et bien d'autres – n'existeraient pas. Mais le sien est tout simplement l’un des récits les plus extraordinaires d’une femme qui a surmonté des obstacles impossibles pour échapper à tous les préjugés de son temps et au genre d’épreuves qui acheveraient la plupart des gens pour devenir l’une des plus grandes chanteuses de tous les temps. Je ne pense pas qu'aucun film ait répondu de manière satisfaisante à la question de savoir comment cela était possible et, contrairement à notre documentaire sur Whitney, nous avons la femme elle-même pour nous le dire. Je suis tellement excité de faire équipe avec Dan et TJ pour réaliser ce film. Ils font vraiment partie des réalisateurs les plus talentueux avec lesquels j'ai travaillé [Lightbox a également produit leur filmLA 92].
Votre entreprise Lightbox est basée au Royaume-Uni et aux États-Unis. Pourquoi est-ce une stratégie intelligente de nos jours ?
Nous bénéficions énormément de notre présence sur les deux marchés, car nous pouvons profiter d'un éventail d'opportunités beaucoup plus large, mais la clé du succès de Lightbox réside réellement dans mon partenariat avec mon cousin basé à Los Angeles, Jonathan Chinn. De nombreuses sociétés de production britanniques ont des bureaux satellites aux États-Unis, mais Lightbox est véritablement binationale car elle a été fondée en tant que telle et parce que nous la gérons de cette façon. Nos opérations à Londres et à Los Angeles sont totalement égales et nous fonctionnons comme une seule entreprise. Nous vendons tous les deux ensemble sur les marchés américain et britannique, nous développons collectivement entre nos deux bureaux et nous produisons nos projets depuis l'un ou l'autre bureau en fonction de l'endroit où se trouvent les talents, mais nous restons tous les deux proches du processus créatif dans tout ce que nous faisons. Je ne pense vraiment pas que cela fonctionnerait si Jonathan et moi n'étions pas aussi proches que nous le sommes, et si nous n'avions pas une confiance implicite l'un envers l'autre, une vision unifiée de l'entreprise et une sensibilité créative fortement partagée. Je pense que cela nous donne un réel avantage concurrentiel.
Êtes-vous également enthousiaste à l’idée de travailler dans d’autres formats et avec les plateformes numériques ?
Nous travaillons déjà dans de nombreux formats différents – et travaillons beaucoup pour les plateformes numériques. Nous sommes actuellement en production sur une série en huit parties pour Netflix intituléeDiagnostic– en partenariat avec Scott Rudin etLe New York Times– qui vise à trouver des diagnostics pour les personnes atteintes de maladies mystérieuses grâce à la puissance du crowdsourcing en ligne. C'est une idée qui a des implications révolutionnaires pour la santé publique et, en tant que série de documentaires premium au format léger, elle rassemble absolument Jonathan et mon parcours dans une seule émission, ce qui était l'une des grandes idées derrière notre société. Nous recherchons de plus en plus ce genre de projets parallèlement à tous les longs métrages et séries documentaires limitées que nous avons réalisés, et nous sommes incroyablement enthousiasmés par les opportunités croissantes d'innovation dans l'espace documentaire.
Le Media Production Show (MPS) aura lieu les 12 et 13 juin à l'Olympia d'Hammersmith, à l'ouest de Londres. Il offre des opportunités de rencontrer et de réseauter avec différents exposants présentant des produits et services à travers la pré-production, la production, la post-distribution et la distribution de contenu. La participation aux séminaires est gratuite. Le programme complet est disponible surwww.mediaproductionshow.com.
