Amis et collaborateurs depuis plus de 30 ans, les cinéastes canadiens Neil Diamond et Catherine Bainbridge ont « toujours bien travaillé ensemble », affirme le scénariste-réalisateur cri Diamond.
Et, ajoute Bainbridge, non autochtone, « nous avons toujours eu une conversation sur les peuples autochtones et non autochtones ».
D'une certaine manière, cette conversation se poursuit avecFièvre rouge, la première mondiale de Hot Docs (1er mai) sur laquelle Diamond (précédemment acclamé pourBobine Injun) et Bainbridge (réalisateur de Sundance Award WinnerRumble : les Indiens qui ont secoué le monde) a été co-scénariste et co-réalisateur.
Le documentaire suit Diamond à travers l'Amérique du Nord et l'Europe alors qu'il explore la fascination du monde pour – et la romantisation – des Amérindiens. Il révèle également une partie de l'histoire derrière l'influence des peuples autochtones sur des aspects de la culture occidentale comme la mode, le sport, la politique et la conservation.
Produit par Lisa M Roth et producteur exécutif par Bainbridge, Linda Ludwick et Ernest Webb pour leur société montréalaise Rezolution Pictures,Fièvre rougeLa sortie en salles au Canada est prévue en juin par Les Films du 3 Mars, qui gère également les ventes internationales.
Bainbridge et Diamond ont lancé l'idée centrale du film avant la pandémie, lorsqu'une réaction contre l'appropriation culturelle a vu, par exemple, des festivals de musique interdire le port de coiffes amérindiennes.
Ernest Webb et Catherine Bainbridge
"C'était dans l'actualité, donc pour nous, cela coche toujours une case", explique Bainbridge. "Si cela fait partie de la culture populaire et qu'on en parle, c'est quelque chose sur lequel nous pouvons impliquer tout le monde."
Les radiodiffuseurs, se souvient Bainbridge, « étaient très intéressés » et le projet a obtenu son feu vert lorsque TVO, le réseau de télévision éducative financé par l'État dans la province canadienne de l'Ontario, s'est engagé. Un financement crucial est également venu du Réseau de télévision des peuples autochtones du Canada, de la Société Radio-Canada et de la chaîne allemande Arte/ZDF.
Parmi les autres bailleurs de fonds figuraient Knowledge Network, l'Indigenous Screen Office, le Fonds des médias du Canada, le Groupe de fonds Rogers et Téléfilm Canada, tandis que le projet a reçu des crédits d'impôt des programmes incitatifs du Québec et du gouvernement fédéral canadien.
La production a commencé à l’été 2020 et s’est poursuivie par intermittence jusqu’en 2023. La pandémie a compliqué les premiers tournages en extérieur – et « a beaucoup ajouté aux coûts », confirme Bainbridge – les tournages dans certaines petites communautés amérindiennes ayant dû être reportés car des règles de couvre-feu et de quarantaine.
En plus de tourner dans des lieux canadiens tels que le pays Ojibwe au sud et le territoire inuit du Nunavut, la production a visité les régions Navajo du sud-ouest des États-Unis et les terres de la Confédération iroquoise dans le nord de l'État de New York, ainsi que les villes de New York. et Boston.
Des tournages internationaux ont également eu lieu à Paris et en Allemagne. Ce dernier voyage a donné lieu à une séquence de 12 minutes (uniquement incluse dans le montage européen du film) dans laquelle Diamond passe du temps avec des amateurs allemands du week-end, qui, inspirés par le travail de l'auteur du XIXe siècle Karl May, aiment s'habiller et camper comme un autochtone d'époque. Américains. Les amateurs, dit Bainbridge, « étaient nerveux et se demandaient s'ils pouvaient faire les choses qu'ils faisaient. Ils voulaient des conseils à ce sujet ».
La séquence est typique de l'approche mesurée et souvent pleine d'esprit que le film adopte à l'égard de sujets sensibles comme l'utilisation de mascottes amérindiennes stéréotypées dans le sport américain et l'appropriation de l'art et de l'imagerie autochtones par les créateurs de mode.
« L'une des choses pour lesquelles nous sommes connus est de ne pas faire honte aux gens », explique Bainbridge à propos de la façon dont elle et Diamond ont persuadé certains participants non autochtones d'apparaître dans le film ou de coopérer à la production. « Nous avons réussi à convaincre les gens que nous allions leur raconter une histoire sur ce qu’ils faisaient dont même eux n’étaient pas au courant. Nous passons de la honte à la beauté de l’influence autochtone. Il ne s’agit pas de pointer du doigt les gens, il s’agit plutôt d’essayer de comprendre d’où tout cela vient.»
Diamond, dont la narration et la manière décontractée à l'écran équilibrent les sections plus lourdes du film et les têtes parlantes expertes, attribue son attitude au fait d'avoir grandi dans la communauté de la Première Nation de Waskaganish, dans le nord du Québec éloigné.
« Quand j'étais plus jeune, raconte le cinéaste cri, j'étais plutôt flatté quand je voyais des logos d'équipes sportives ou des gens se déguiser en voulant être « indien ». Et d’une certaine manière, je suppose que je le suis toujours. Je ne suis pas en colère ou quoi que ce soit ; Cela m'amuse davantage. Et la raison en est que, d’où je viens, notre histoire est très différente de ce qui s’est passé, disons, dans la partie sud du continent ou dans l’ouest du Canada. Notre culture est toujours très forte.
Il ajoute : « Mais je compatis avec les autochtones qui ont beaucoup perdu. Je peux comprendre pourquoi ils sont en colère quand ils voient leur culture être ainsi rabaissée.
Fièvre rougepremières le 1er mai.
