Stuart Gatt, premier cinéaste né et élevé à Londres, admet avoir semé la consternation parmi ses pairs lorsqu'il a écritAttraper la poussière, un film se déroulant dans l'ouest du Texas peuplé de talents américains.
Basé sur son propre scénario original, le thriller suit un mari criminel et une femme artiste frustrée dont la cachette agitée dans le désert reculé est perturbée par l'arrivée surprise d'un couple hipster de New York, qui fuient leurs propres problèmes. La tension, les secrets et les fissures relationnelles se creusent sur fond de désert. Erin Moriarty, Jai Courtney, Dina Shihabi et Ryan Corr sont les vedettes.
Après de nombreuses recherches dans le Big Bend, au Texas et dans les déserts du Nevada, Gatt a fini par tourner son film à Fuerteventura, dans les îles Canaries ; la même île sur laquelleHans Solo : Une histoire de Star Warstourné en 2017. Le film a été financé par des capitaux privés et a utilisé à la fois la réduction d'impôt des îles Canaries et le crédit d'impôt du Royaume-Uni. Il est produit par Gatt, le producteur londonien Mark David — collaborateur de Gatt pour son court métrage priméLa Mer Morte —Jon Katz du long métrage documentaireCher M. Brodyet feu Ed R. Pressman.
Attraper la poussièrea fait ses débuts au Tribeca Film Festival 2023 et est projeté cette année lors du Raindance Film Festival à Londres (23 octobre - 4 novembre).
Pourquoi faire vos débuts en tant que réalisateur avec cette histoire particulière ?
Je me suis intéressé à l'idée d'un personnage essayant désespérément de comprendre sa place dans le monde tout en en étant complètement isolé. Cela ressemblait à une allégorie poignante de la société moderne, où nous nous sentons si connectés via la technologie mais, paradoxalement, sommes plus isolés qu’à n’importe quelle époque de l’histoire de l’humanité. Les thèmes clés de l’histoire, la libération féminine et la masculinité toxique, sont des thèmes qui me sont très proches et qui figurent très souvent dans mes films, probablement en raison de mon enfance. À bien des égards, les explorer artistiquement offre un exutoire cathartique incroyablement motivant.
Comment est né le film ?
J'ai travaillé avec le producteur Mark David sur mon dernier court métrage,La Mer Morte, et nous nous sommes engagés à développer ensemble un long métrage. Une fois le scénario deAttraper la poussièreUne fois terminé, Mark l'a présenté à Jon Katz qui a vraiment répondu au matériel et a voulu le produire. Jon travaillait avec Ed Pressman à l'époque, ce qui était une perspective passionnante pour moi car il avait réalisé des films emblématiques tels queBadlands,Psycho américainetWall Street.Attraper la poussièreest finalement devenu l'un des derniers films d'Ed.
Comment avez-vous réalisé le casting et quelle a été votre approche de réalisation ?
Nous avons travaillé avec la directrice de casting américaine Kerry Barden (Club des acheteurs de Dallas,Mettre en lumière) et a eu de nombreuses auditions et réunions. C'est toujours l'un des grands mystères du casting, mais dès que j'ai rencontré Erin, Jai, Dina et Ryan, j'ai su en quelques minutes qu'ils étaient parfaits pour les rôles. Je crois que cela commence et se termine avec les acteurs. Mon objectif ultime était de créer un environnement dans lequel ils sentent qu'ils peuvent fonctionner au mieux, être totalement immergés dans le monde de l'histoire et ressentir la confiance nécessaire pour expérimenter et jouer.
L’une des plus grandes leçons de ce film, qui est mon premier long métrage, était que je devais m’adapter à l’approche de mes acteurs, plutôt que de les forcer à adopter une approche qui me convenait. Ils avaient tous des méthodologies totalement différentes.
Quelle a été la partie la plus difficile du tournage ?
Tournage en 35 mm sur une île sans laboratoire ! La plupart des gens pensaient que j’étais fou d’insister sur ce format en raison de la complexité du traitement transfrontalier. Nous devions envoyer le film tous les quelques jours à Kodak Londres et croiser les doigts lorsque nous visionnerions les images un jour plus tard. Heureusement, nous n'avons jamais eu de problème.
Comment avez-vous trouvé l'évolution vers les fonctionnalités des courts métrages ?
La façon dont votre attention est requise par plusieurs personnes à partir du moment où vous ouvrez les yeux jusqu'au moment où vous les fermez avec des questions importantes qui nécessitent des réponses avec des implications massives en cas d'erreur de calcul. Vous devez être « actif » à chaque seconde de chaque minute de chaque jour.
Un autre choc culturel certain a été d'avoir accès à des équipes plus nombreuses et plus expérimentées, à des ressources plus importantes et à des horaires plus longs, ce qui m'a permis de vraiment développer le monde de l'histoire, d'explorer toutes les idées et de maximiser véritablement le potentiel du film d'une manière impossible. avec des courts métrages.
Avec qui aimeriez-vous travailler à l’avenir ?
En tant que personne à moitié indienne, j'aimerais apporter davantage de représentations Desi à l'écran, en particulier du sud de l'Inde, d'où est originaire ma mère, ainsi qu'une plus grande représentation amérindienne à l'écran.
