« Les bonnes choses arrivent à ceux qui attendent » » déclare l'acteur américain devenu cinéaste Matt Dillon, qui a entrepris un voyage de 30 ans pour réaliser un documentaire musicalLe grand amiaprès avoir découvert le vinyle cubain lors d'une visite à La Havane en 1993.
Présentant des images et des tournages de Dillon lui-même, le film raconte la vie et la musique du musicien cubain Francisco Fellove Valdez, pionnier d'une forme de chant scat connue sous le nom de ?chua chua? dans les années 1950, et retourne au studio d'enregistrement en 1999 à l'âge de 77 ans.
Le grand amia fait ses débuts à Saint-Sébastien en septembre 2020, lorsqueÉcran?s avisl'a décrit comme une « chronique rapide d'exil, de retrouvailles et de redécouverte ». Le film a ensuite été projeté dans des festivals, notamment à Morelia au Mexique ? où Fellove a obtenu son plus grand succès ? et le Festival du film de Woodstock aux États-Unis. L'agent commercial espagnol Rosa Bosch et l'avocat de Dillon, Jonathan Gray, représentent les droits de vente, après les avoir obtenus auprès de l'agent commercial d'origine UTA.
Dillon, qui a également produit le titre, dit qu'il cherche à acquérir de nouvelles compétences en s'impliquant de plus en plus dans ces transactions. "J'ai compris il y a longtemps que ma force était le côté créatif des choses, pas nécessairement la logistique", a-t-il déclaré. dit-il. « Mais je pense que je dois m'impliquer [dans les ventes et la distribution] à ce stade. C'est un documentaire musical mais c'est aussi mon parcours personnel.
Il a terminé la production pendant la pandémie, ce qui a également ralenti le processus de diffusion du film dans le monde. "J'en suis extrêmement fier, mais les choses prennent du temps", dit Dillon. « C'est mieux grâce à ça ? Je pense que ce film profite de la profondeur du temps.
Le grand amiest le deuxième long métrage de Dillon en tant que réalisateur après le thriller policier de 2002Ville des fantômes. « La chose la plus importante que j'ai apprise en réalisant un documentaire concernait les données et les informations ; Cela pourrait m'intéresser, mais cela ne peut vous mener que jusqu'à un certain point? dit-il. « Le public ne peut absorber cela que s'il est émotionnellement connecté aux personnes dont parle l'histoire. L'émotion d'abord et l'information ensuite ? mais vous avez besoin des deux.?
Prendre des risques
Dillon est à Locarno pour recevoir le prix d'excellence du festival, précédemment décerné à Harrison Ford, Alain Delon, Jacqueline Bisset, Harvey Keitel et au lauréat de l'année dernière, Dario Argento. « Je me sens un peu jeune ? dit-il en riant (Dillon a eu 58 ans en février). « Je suis honoré qu'ils me l'aient demandé, mais j'ai beaucoup de travail devant moi. Cela étant dit, je fais ça depuis très longtemps.?
En hommage à Dillon, le festival projetteraVille des fantômesainsi queCowboy de pharmacie, le drame de Gus Van Sant de 1989 qui a valu à l'acteur son premier de deux Film Independent Spirit Awards. Cela faisait partie d'une séquence de succès pour l'acteur dans les années 1980, qui comprenait deux films pour Francis Ford Coppola ?Les étrangersetPoisson grondement, tous deux en 1983.
« Ce n'est pas une coïncidence si mon meilleur travail a été avec des cinéastes qui prenaient des risques » dit Dillon. « Ce n'est pas une entreprise qui aime prendre des risques, même si je pense que les risques sont récompensés. »
Il a retrouvé cela en collaborant avec Lars von Trier sur le drame policier controversé de Cannes 2018.La maison que Jack a construite, dans lequel il incarne le personnage éponyme ? un tueur en série qui commet de nombreux meurtres sur une période de 12 ans.
« Le sujet ne m'intéresse pas » plaisante-t-il. «Mais j'ai fait l'expérience d'une liberté avec [von Trier] que je n'avais jamais connue dans un film auparavant. Nous n’avons jamais répété une seule fois. Nous avons été encouragés à prendre des risques, pas à échouer. Mais il n’y a rien de mal à accepter le potentiel d’échec. C'était un retour à ce qui était si important pour moi.
Dillon n'est pas encore prêt à annoncer son prochain projet mais souhaite à nouveau réaliser. Il a trouvé que le documentaire représentait davantage un défi. « Vous écrivez et découvrez le film, et vous créez l'histoire au fur et à mesure que vous montez ? dit-il.
Avec la fiction, tout est question de confiance. Dillon se souvient d'un conseil de John Milius, le scénariste américain deSale HarryetApocalypse maintenant. « Il n'y a qu'une seule personne qui entre sur le plateau et qui croit qu'elle est peut-être en train de réaliser le plus grand film de tous les temps ? le directeur. Cependant, si les réalisateurs y croient, les acteurs le croiront.
