« Le Grand Amour ? : Revue de Saint-Sébastien

Réal. Matt Dillon. États-Unis/Mexique. 2020. 91 minutes.

Tout le monde aime une « légende perdue » ? histoire, et l'acteur Matt Dillon en raconte une particulièrement juteuse et joyeuse dansLe grand ami, première à Saint-Sébastien. Le documentaire ? Le premier de Dillon, bien qu'il ait déjà réalisé un drame de 2002Ville des fantômes- présente le chanteur cubain de scat Francisco Fellove Valdez, qui a quitté son pays dans les années 1950, a commencé une carrière florissante au Mexique, mais a ensuite été oublié pendant des années, pour finalement revenir en studio en 1999 à l'âge de 77 ans. La musique qui en résulte va enfin émerger comme album l'année prochaine ? et le film devrait susciter beaucoup d’intérêt, tout en engageant le public à part entière.

UNfilm très agréable et très instructif

Cette chronique rapide d'exil, de retrouvailles et de redécouverte est un peu bourrée d'informations qui font tourner la tête pour se soutenir pleinement narrativement, mais raconte par ailleurs une histoire gagnante de survie musicale, dans unÀ la recherche de Sugar Manveine, qui sera irrésistible pour les aficionados de musique et les médias à tendance latine.

Raconter une histoire quelque peu différente de celle de Wim WendersBuena Vista Social Club, qui a alimenté le renouveau du style rétro cubain en 1999, Dillon se concentre ici sur un musicien qui a quitté l'île dans les années 1950 et s'est imposé comme styliste idiosyncrasique au Mexique. Le film commence avec Dillon qui s'enthousiasme pour les congas et parle de sa passion pour la fouille de caisses musicales, après avoir découvert les vinyles cubains lors d'une visite à La Havane en 1993. La véritable histoire commence cependant en 1999, lorsque l'ami de Dillon à Los Angeles, le bassiste et chef d'orchestre Joey Altruda, décide qu'il est temps de retrouver le chanteur disparu depuis longtemps, « El Gran Fellove ». Ils l'ont trouvé vivant à Mexico, toujours enjoué à l'âge de 77 ans.

Fellove n'avait pas enregistré depuis 20 ans, mais il a mordu à l'hameçon en travaillant en studio avec un jeune groupe. Les séances, qui parcourent le film, ont, de toute évidence, pris un certain temps à s'échauffer, mais le génial vétéran a fini par entrer dans le rythme ? et apprécié une interaction animée avec un trompettiste contemporain basé à New York, Alfredo « Chocolate » Armenteros, dont la présence bruyante semblait le mettre en valeur.

Fellolove en 1999 ? arborant un bonnet de tarte au porc tricoté - est un peu fragile, mais toujours dynamique et un personnage irrépressible, présentant un musicien, Osmany Paredes, comme « Osmany et son piano nucléaire bionique ». Les images d'époque de Fellove dans la fleur de l'âge mexicain des années 1950 révèlent un showman à part entière, mitraillant ses lignes scat ? basé, dans son style distinctif, sur des rythmes de batterie afro-cubains ? et démontrant une ligne sauvage dans un jeu de jambes sophistiqué et bien adapté. En fait, le photographe Jacobo Braun dit que même à 77 ans, Fellove était difficile à photographier car il bougeait constamment.

Le film de Dillon, monté de manière experte par Jason Cacioppo, comprend un assemblage dense de documents de la visite mexicaine, ainsi que des images d'archives de films et de séries télévisées montrant des musiciens de la génération de Fellove, des moments clés de l'histoire moderne de l'île, etc. séquences comme une apparition télévisée du seul voyage de retour du chanteur à Cuba en 1979. Dans cette émission, ce vétéran complètement oublié a conquis un tout nouveau public, alors que les téléspectateurs ont compris qu'il s'agissait de l'homme derrière la chanson "Mango Mangue", reprise par les éminents comme Tito Puente et Celia Cruz.

Le film se présente comme une chronique de la musique cubaine vintage, avec des musiciens interviewés dont le pianiste Chucho Valdez et les chanteurs Dandy Beltrán et Sylvia Cuesta, qui parlent de l'exode des musiciens noirs cubains vers le Mexique. Il y a aussi une histoire politique impliquée, notamment en ce qui concerne les musiciens noirs ? départ dans les années 50 en raison de leur sentiment d'exclusion : Fellove a joué sur l'un des influentsJam Session cubaineLP, mais laissés non crédités. Ce n'est pas que de l'hagiographie : il y a des commentaires discordants de la part de Melón, le rival de Fellove en matière de chant, et des commentaires tristes sur la façon dont le sens du spectacle jazzy de l'interprète a nui à ses compétences de chanteur.

L'histoire a une fin heureuse dans la mesure où les séances de Joey Altruda ont inspiré Fellove à relancer sa carrière et à la poursuivre jusqu'à 80 ans, avec son dentiste comme manager (il a même fait des rendez-vous en club avec des appareils électroniques et des DJ ? et est-ce vraiment une version cubaine de "Marcher sur la Lune" de la Police entend-on brièvement ?).

La propre présence de Dillon aidera à vendre le film, même si, à part son intro, il reste en grande partie une présence enthousiaste en arrière-plan (il est amusant d'apprendre que Fellove n'avait aucune idée de qui était l'acolyte d'Altruda, « Mateo »). Dans l'ensemble,Le grand amiest-ce un film vif et très instructif ? même si le torrent de noms, de visages et de fragments musicaux aurait pu être rythmé plus calmement, pour aider le spectateur à tout absorber. Lorsque les sessions de Fellove à Mexico sortiront enfin l'année prochaine, les aficionados pourraient-ils opter pour l'édition vinyle ? faire une pause en changeant de camp dans ce qui promet d'être un set à couper le souffle.