Selon la directrice artistique de Locarno, Giona A Nazzaro, le festival est l'endroit idéal pour les cinéastes qui souhaitent voir comment leurs films interagissent avec le public.
Le Festival du film de Locarno de cette année est le quatrième à être supervisé par la directrice artistique Giona A Nazzaro et, croisons les doigts, il s'annonce plus fluide pour lui que les trois précédents.
Ces éditions ont vu le festival négocier les protocoles Covid en 2021, les célébrations du 75e anniversaire en 2022 et la grève SAG-AFTRA en 2023 qui a contraint des acteurs dont Riz Ahmed et Cate Blanchett à annuler leurs contributions.
Pour 2024, Nazzaro et son équipe ont organisé une compétition internationale de 17 films, tous en première mondiale, signés par des réalisateurs tels que Hong Sangsoo, Wang Bing et Ben Rivers (voir reportage page 18). Chacun se bat pour le très convoité Léopard d'or de Locarno. Hors compétition, des premières mondiales de Radu Jude, Fabrice Du Welz, Aislinn Clarke, Bertrand Mandico et Marco Tullio Giordana.
Les célèbres projections de la Piazza Grande de Locarno, qui peuvent accueillir 8 000 personnes devant son écran géant, comprennent des premières mondiales de Paz Vega et César Díaz et des classiques comme celui de Jean-Luc Godard.Une femme est une femmeet celui de Jane CampionLe piano(voir page 16).
Gianluca Jodice'sLe déluge, sur les derniers jours de Louis XVI et de son épouse Marie-Antoinette avant leur exécution, ouvre le festival le 7 août avec une projection sur la Piazza Grande. Le film met en vedette Mélanie Laurent et Guillaume Canet, qui seront tous deux à l'honneur lors du festival. Il en sera de même pour Campion, l'icône de Bollywood Shah Rukh Khan,Guerres des étoilesle concepteur sonore Ben Burtt,Ma vie de courgettele réalisateur Claude Barras,Erin Brockovitchla productrice Stacey Sher, la star franco-suisse Irène Jacob et le cinéaste mexicain Alfonso Cuarón.
Il y a ensuite la compétition Cinéastes du présent pour les premiers ou deuxièmes films, qui comprend le drame du réalisateur tunisien Lotfi Achour.Chemin rouge, ainsi que la rétrospective annuelle de Locarno, consacrée cette année aux heures de gloire du studio américain Columbia Pictures (voir page 14).
À bien des égards, ce line-up reflète les intérêts cinématographiques diversifiés de Nazzaro, arrivé à Locarno après avoir été délégué général de la Semaine de la Critique à la Mostra de Venise et membre du comité artistique du Festival international du film de Rotterdam. Ses goûts ont été décrits comme éclectiques, en partie à cause de sa réputation de défenseur des films de genre et des comédies aux côtés des plats d'auteur et d'essai souvent favorisés par les festivals. Mais Nazzaro dit qu'il croit plus à la curiosité qu'à l'éclectisme. Il définit cette dernière comme une tentative d'aller dans des directions différentes en même temps.
« La curiosité est plus intéressante car elle vous expose à des plaisirs différents, ce qui peut vous amener à repenser vos catégories précédentes », explique-t-il. « Il est important de garder vos sens attentifs à ce qui pourrait arriver. »
Mais au cœur de sa sélection se trouve le public de Locarno. "Il est important qu'un programme puisse plaire aux cinéphiles, aux professionnels et aux universitaires, et qu'il puisse également plaire au public le plus large possible, car sans un public avec lequel engager une conversation, ces films n'existeront tout simplement pas."
Même les films les plus exigeants rêvent d'avoir un large public, dit Nazzaro, "non pas parce qu'ils rêvent de succès financier, mais parce qu'ils veulent vérifier ou confronter leurs idées avec d'autres personnes".
Et le public, c'est ce que la ville suisse de Locarno peut apporter aux films, affirme-t-il. "Je dis toujours aux agents commerciaux, distributeurs, producteurs et réalisateurs : 'Si vous voulez vraiment savoir si votre film fonctionne, amenez-le à Locarno car c'est un festival de public - même votre film d'auteur engageant et stimulant.'"
Il cite l'exemple du « film expérimental extrêmement complexe » du réalisateur roumain Radu Jude, réalisé l'année dernière.N'attendez pas trop de la fin du monde, qui a joué en compétition internationale et a été sélectionné comme candidat de la Roumanie aux Oscars. "C'est partout depuis... à Locarno, la première séance était presque pleine, puis le film s'est terminé et les gens ont commencé à parler et il a fallu ajouter deux ou trois séances supplémentaires tellement le buzz était fort."
Locarno a également été la rampe de lancement l'année dernière de films très appréciés comme celui d'Ena SendijarevicFais de beaux rêveset celle de Sofia ExarchouAnimal. «C'est ce que Locarno peut faire», affirme Nazzaro. « Cela peut faire connaître votre film, car c'est une expérience très spécifique. Les gens viennent vraiment voir le film. Il ne s'agit pas uniquement de professionnels. Vous comprenez immédiatement où en est votre film.
Oeil curieux
La cinéaste autrichienne Jessica Hausner, dont les crédits incluentPetit JoeetClub Zéro, est président du jury du Concours International cette année. Nazzaro vante le caractère précis et personnel des films de Hausner, qui ont attiré l'attention internationale pour la première fois avec son court métrageFlorea remporté le premier prix de la section Pardi di Domani de Locarno en 1997. «Je voulais donner aux films que nous avons sélectionnés en compétition l'opportunité d'être rencontrés par son regard très structuré et curieux», explique-t-il.
Nazzaro est également « extrêmement heureux et honoré » d’accueillir Shah Rukh Khan à Locarno. La star de Bollywood recevra le Pardo alla Carriera Ascona-Locarno Tourism Award le 10 août au soir sur la Piazza Grande, et le festival projettera un film phare de sa carrière : le long métrage de Sanjay Leela Bhansali (2002)Devdas.
Nazzaro affirme que le festival a travaillé pendant près de deux ans pour réaliser ce « coup d'État formidable », mettant la visite en perspective : « Même si nous pensons vivre dans un monde global et multipolaire, il reste très centré sur l'Europe et l'Occident. Amener Shah Rukh Khan, ce n'est pas seulement le faire devenir une superstar, mais c'est aussi dire à ses fans : « Nous vous entendons, nous savons que c'est important. »
Nazzaro donne le conseil suivant à ceux qui viennent à Locarno : « Allez-y doucement ». L'expérience de Locarno n'est pas une expérience frénétique, dit-il. « Vous ne devez pas vous précipiter, vous pouvez prendre vos repas, vous pouvez même vous baigner dans le lac, et vous vous retrouverez quand même avec quatre films par jour selon vos intérêts… vous ne manquerez pas les projections .»
Mettre en lumière:Programmation des compétitions internationales
Invitée à choisir les moments forts du Concours international de Locarno, la directrice artistique Giona A Nazzaro se montre diplomate. La « mosaïque globale » de la sélection est le point fort, dit-il. "Lorsque nous choisissons un film, nous essayons d'imaginer comment il pourrait s'intégrer dans un canevas plus large d'autres titres."
Il décrit les 17 premières mondiales qui composent la Compétition Internationale comme « une sélection engageante mais aussi très accessible ». Ensemble, ils « redéfinissent aujourd’hui le concept du film d’auteur ».
Le cinéaste et artiste britannique Ben Rivers présente un documentaireBogancloch, une suite du film primé de 2011Deux ans en mer, qui suit un ermite des temps modernes vivant une vie solitaire dans une forêt en Écosse. Nazzaro l'appelle un « poème whitmanien », faisant référence au poète américain Walt Whitman, connu pour célébrer la nature et les gens.
Le Chinois Wang Bing présente le dernier documentaire dans sonJeunessesérie.Jeunesse (printemps), sur les jeunes ouvriers d'usine en Chine, joué en Compétition à Cannes en 2023. Wang apporte désormaisJeunesse (temps difficiles)à Locarno, que Nazzaro décrit comme « l'histoire d'une nouvelle génération de Chinois confrontés au néolibéralisme post-communiste ».
Également en compétition internationale, le film du réalisateur allemand Christoph HochhäuslerLa mort viendra(La Mort Viendra), qui « repense l’héritage du film noir traditionnel » en plaçant en son centre une femme assassine. Parallèlement, la réalisatrice portugaise Marta Mateus a « composé un beau poème visuel sur la résistance antifasciste au Portugal » avecFeu du vent.
"Pour moi", ajoute Nazzaro, "tous ces films sont l'expression des nouvelles forces du cinéma d'auteur qui tente de se remettre en question et qui tente d'engager une conversation différente et significative avec un large public".
